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Imkamp, Wilhelm (Münster 1906 - 1990 Stuttgart)Gemälde "Komposition mit rotem Kreis", Öl/Tempera auf Karton, unten links signiert und datiert "W. Imkamp 67", Ausschnitt 41,5 x 58,5 cm, sehr guter, unberührter Zustand, sauber original gerahmt mit Pp. (71,5 x 87,5 cm) 5301 Wilhelm Imkamp studierte ab 1926 am Bauhaus Dessau bei Wassily Kandinsky und Paul Klee, zusätzlich besuchte er Lyonel Feininger, der keinen offiziellen Lehrauftrag hatte, in dessen Meisterhaus, Wilhelm Imkamp gilt heute als einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Malerei und nimmt einen führenden Platz in der deutschen Nachkriegs - Moderne ein Prov.: Erworben beim Künstler, Privatbesitz Bielefeld

Imkamp, Wilhelm (Münster 1906 - 1990 Stuttgart)Gemälde "Komposition mit Booten", Öl/Tempera auf Karton, unten rechts signiert und datiert "W. Imkamp 66", 6,1 x 14,4 cm, sehr guter, unberührter Zustand, sauber vom Künstler montiert im Unterlagekarton mit Pp. (28 x 35 cm), rückseitig nochmal in Blei signiert und datiert "W. Imkamp 66" 5304 Wilhelm Imkamp studierte ab 1926 am Bauhaus Dessau bei Wassily Kandinsky und Paul Klee, zusätzlich besuchte er Lyonel Feininger, der keinen offiziellen Lehrauftrag hatte, in dessen Meisterhaus, Wilhelm Imkamp gilt heute als einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Malerei und nimmt einen führenden Platz in der deutschen Nachkriegs - Moderne ein Prov.: Erworben beim Künstler, Privatbesitz Bielefeld

Imkamp, Wilhelm (Münster 1906 - 1990 Stuttgart)Gemälde "Komposition vor Blau", Öl/Tempera auf Karton, unten rechts signiert und datiert "W. Imkamp 66", 6,3 x 14,8 cm, sehr guter, unberührter Zustand, sauber vom Künstler montiert im Unterlagekarton mit Pp. (28 x 35 cm) 5304 Wilhelm Imkamp studierte ab 1926 am Bauhaus Dessau bei Wassily Kandinsky und Paul Klee, zusätzlich besuchte er Lyonel Feininger, der keinen offiziellen Lehrauftrag hatte, in dessen Meisterhaus, Wilhelm Imkamp gilt heute als einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Malerei und nimmt einen führenden Platz in der deutschen Nachkriegs - Moderne ein Prov.: Erworben beim Künstler, Privatbesitz Bielefeld

Imkamp, Wilhelm (Münster 1906 - 1990 Stuttgart)Gemälde "Komposition", Öl/Tempera auf Karton, unten links signiert und datiert "W. Imkamp 69", 9 x 12,8 cm, sehr guter, unberührter Zustand, sauber vom Künstler montiert auf Unterlagekarton, sauber modern gerahmt mit Pp. (27 x 37 cm) 5303 Wilhelm Imkamp studierte ab 1926 am Bauhaus Dessau bei Wassily Kandinsky und Paul Klee, zusätzlich besuchte er Lyonel Feininger, der keinen offiziellen Lehrauftrag hatte, in dessen Meisterhaus, Wilhelm Imkamp gilt heute als einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Malerei und nimmt einen führenden Platz in der deutschen Nachkriegs - Moderne ein Prov.: Erworben beim Künstler, Privatbesitz Bielefeld

Books - Modern Art - Kandinsky, Kazimir Malevich, Paul Klee, El Lissitsky, The Blue Rider, Bauhaus, Bridget Riley, etc, (15).

Assorted abstract artwork prints, including 'Mexican Sunflower' by LEE CREW and 'Architektur' 1923 by PAUL KLEE, etc.

Georges Noel BeDARD (1924-2010) "Abstract landscape" April 22, 1956, ink and watercolor. Georges Noel was born in 1924 in Beziers, and grew up in Pau. After studying engineering and painting, he became a designer-draughtsman for nine years in the aeronautical company Turbomeca in Pau. In 1956, he moved to Paris to devote himself entirely to painting. From then on, he became passionate about Dubuffet and Klee, Pollock and Fontana. Represented by the Galerie Paul Facchetti from 1957 until the end of the sixties.Georges Noel has exhibited extensively in Europe and the United States. In 1968, Georges Noel moved to New York where he was represented by the Pace Gallery and the Arnold Herstand Gallery. Under the American influence, his work becomes more structured and architectonic. Back in France in 1983, he prepared an important exhibition at the Abbaye de Senanque and in 1985, a retrospective at the Center national des arts Plastiques in Paris. His pictorial evolution shows a synthesis between the gestures of his beginnings and an underlying structure put in place during his American period. From those years on, he exhibited regularly in Italy, Germany and Japan, where his work was particularly appreciated.Height: 60cm; Width: 73cm;

Raymond Klee, (1925-2013) - Oil on board - Coastal scene with figures at sunset, signed lower right, 49cm x 71.5cm, framed

KLEE (Paul) Pädagogisches Skizzenbuch, Bauhausbücher Nr. 2, 2nd edition, Munich: Albert Langen Verlag, 1925, original cloth, glassine wrapper; GROPIUS (Walter) Internationale Architektur, Bauhausbücher Nr. 1, 2nd edition, 1925, paper wrapper;

Five vintage 20th century exhibition posters to include George Dokupil, Hans Hoffman, Robert Motherwell, Bruce Nauman & Paul Klee as follow: George Dokupil Fishing Exhibition poster for Leo Castelli's 1985 exhibition Designed by Smatt Florence and Paul Maenz. 89cm x 58.5cm (35" x 23") Unframed Hans Hoffman (German-American, 1880-1966)Landscape Works on PaperOffset lithographEdition of 2000Published by Pace Columbus for the 1980 exhibition63.5cm x 68.5cm (25" x 27") Unframed Robert Motherwell (American, 1915-1991)Art ChicagoLimited edition lithograph, one of 200069cm x 51cm (27" x 20") Unframed Bruce Nauman (American, b.1941)Fifteen Pairs of HandsOffset lithograph original exhibition posterPrinted for the introduction of Nauman's works at Leo Castelli's gallery, 1996.91cm x 63.5cm (36" x 25") Unframed Paul Klee (German, 1879-1940) 1914. 7 Erinnering an einen garten Lithograph on glossy paper Exhibition poster 1987 Dusseldorf  70cm x 60cm (27.5" x 23.5") Unframed

After Paul Klee, 'Ein Mann Versinkt vor der Krone', photomechanical print, possibly collotype, with an overmount with impressions of bank notes, 5.25" x 5" (13 x 12.5cm), unframed.

Art Nouveau porcelain jar and cover, Lorenz Hutschenreuther, Selb, Abteilung fur Kunst, circa 1920's, designed by Prof. Fritz Klee, the vase having four masks in relief heightened with gilding, the cover having a floral garland finial, approx 22 cms h.  -

KLEE, FRITZ (1876 - 1976), Konvolut von 15 abstrakten Farbzeichnungen, Mitte 20. Jh., jeweils signiert: "FRITZ KLEE", meist datiert (1948-1958) und teilweise nummeriert. Stifte und Deckfarben auf verschiedenen Papieren, ein Blatt hinter Passepartout montiert. HxB Blatt: max. ca. 39,5 x 27 cm (HxB Passepartout: ca. 48,5 x 33 cm). Alters - und Beriebsspuren, teils leichte Lagerspuren. Ohne Rahmen.| KLEE, FRITZ (1876 - 1976), bundle of 15 abstract colour drawings, mid 20th century, each signed: "FRITZ KLEE", mostly dated (1948-1958) and partly numbered. Pencils and opaque colours on various papers, one sheet mounted behind passepartout. HxW sheet: max. approx. 39.5 x 27 cm (HxW passepartout: approx. 48.5 x 33 cm). Signs of age and rubbing, some slight signs of storage. Without frame.

Geist bei Wein und Spiel, nach Paul Klee, Linoldruck mehrfarbig 2014, Maße: 11,5 x 8,4 cm | Geist bei Wein und Spiel, after Paul Klee, linoleum print multicolored, 2014, dimensions: 11.5 x 8.4 cm

FRITZ KLEE (1876-1976) "Kleine Aufsatzschale" Anfang 20.Jh. Paul Müller, Selb, Porzellan, an den Rändern mit reliefiertem Dekor, glasiert und goldstaffiert, unterhalb in grün gestempelt Elefantenmarke Paul Müller Selb, Entwurf Professor Fritz Klee KFS sowie rotbraune Rundmarke KFS, HxBxT: 6/13,5/9,5 cm. Leichte Altespuren.| FRITZ KLEE (1876-1976) "Kleine Aufsatzschale" early 20th cent.Paul Müller, Selb, porcelain, the rims with relief decoration, glazed and gilt, below stamped in green elephant mark Paul Müller Selb, design Professor Fritz Klee KFS and red-brown round mark KFS, hxwxd: 6/13.5/9.5 cm. Slight traces of age.

• EDMOND XAVIER KAPP (BRITISH 1890-1978) Edmond Xavier Kapp (lots 60-71) Oh to be silent! Oh to be a painter! Oh (in short) to be Mr. Kapp (Virginia Woolf) Introduction Widely remembered for his portraiture, in particular his distinctive form of character types (he did not like his work to be describe as caricature), Kapp was a highly versatile artist with an enquiring mind and a love of music. Appreciated in his lifetime also for his poetry and his evolving interest in abstraction, he aspired to write, mixed with the leading artists of the day and attracted the attention of critics and the cognoscenti. The following twelve lots from his estate capture the singularity of his artistic vision and his constant thirst for innovation. Born in Islington, London, the son of Jewish-German parents, Kapp studied in Berlin, Paris and Cambridge, where he had his first exhibition, wrote for Granta and the Cambridge Magazine and attracted the attention of Max Beerbohm. While a 2nd Lieutenant with the Royal Sussex Regiment in the First World War, he sketched portraits of his fellow soldiers to amuse them in the trenches, including the young poet Edmund Blunden, and crossed paths with William Rothenstein at Amiens, a meeting Rothenstein recalls in his autobiography Men and Memories. After the Armistice Kapp held his first one man exhibition at the Little Art Rooms, Adelphi, London, the catalogue introduction written by Beerbohm. Commissions followed, together with the publication of his first book: Personalities published in 1919 and reviewed by Virgina Woolf in her essay Pictures and Portraits. Prominent figures who featured in his early work included Edwin Elgar, Percy Wyndham Lewis and Richard Strauss. Later, after the War, subjects ranged from Albert Einstein (1923) to the Duke of Windsor, the future King Edward VIII (1932); of leading personalities in the arts he captured the characters of Aldous Huxley and Noël Coward. Kapp typically rejected supplying caricatures to newspapers, preferring to choose his own subjects. But he did take on commissions, such as his series Ten Great Lawyers published in 1924 in the Law Society Journal. And his work appeared in a wide variety of periodicals, most notably Time and Tide, output that resulted in the publication of further volumes of his collected portraits, and an exhibition of his work at The Leicester Galleries, the leading contemporary gallery in London of the day. In 1922 Kapp married Yvonne Meyer, journalist, photographer, translator and writer, now best known for her biography of Eleanor Marx. On their honeymoon the young couple visited Beerbohm in Rapallo and settled the following year in Rome where Kapp studied at Sigmund Lipinsky’s art school and under Antonio Sciortino at the British Academy. There too he met the American painter Maurice Sterne who encouraged him to paint in oil. Kapp also developed his interest in lithography as a means to sell limited editions of his more well-known sitters. It led in 1935 to a commission for portraits of twenty-five delegates to the League of Nations in Geneva. Publication of the series brought him to the attention of Pablo Picasso, and the beginning of a close friendship between the two artists. Kapp captured Picasso’s profile in a sketch of him in his studio at 23 Rue La Boetie, Paris in 1938, purportedly the only likeness for which Picasso agreed to sit (collection of the Victoria & Albert Museum). And there are relaxed and informal photos of Picasso in bathing trunks snapped by Kapp in 1948 outside the restaurant Chez Nounou and the Hotel de la Mer in Golfe Juan when holidaying with Picasso in the South of France. During the Second World War Kapp was an Official War Artist; after the War he worked as an Official Artist to UNESCO. He kept a studio at 2 Steeles Studios, Haverstock Hill in Hampstead, North London (lots 67 & 71) and in Beausoleil, near Monaco in the Alpes Maritimes (lot 61), and explored abstraction. String Quartet (lot 71) suggests his interest in synaesthesia and the work of Kandinsky; his playful Dragon Flight (lot 69) invokes the wit of Paul Klee, while the exploration of his medium in Abstract Composition (lot 69) is suggestive of fellow experimental artist Max Ernst.60EDMOND XAVIER KAPP (BRITISH 1890-1978)PORTRAIT OF A LADYsigned Kapp lower left; dated 1958 lower rightoil on canvas92 x 60.5cm; 36 1/4 x 23 3/4in (unframed)

12 Kunstbücheru.a. Maria Moser - Bilder als sinnliche Macht, Becker; Das Haus Hundertwasser, Bundesverlag, 1985; W. Grohmann, Paul Klee, Büchergilde, 1965; G. Heuberger, Expressionismus und Exil, Prestel, 1990; Adolf Fleischmann, Esslingen, 1975; Grieshaber 60, Kunstverein, 1969; M. Fürst, Grieshaber - Das Werk, Hatje, 1989; G. Boehm, Carl Schuch, 1986; H. Rand, Hundertwasser, Taschen, 1998; Naegele Reinhold, Thomas, Rosemary, Cushla, 1997; J. Fiedler, BAUHAUS, Könemann, 1999; T. Osterwold, Paul Klee - Spätwerk, Hatje, 1990. Altersspuren.

Kerkovius, IdaRiga 1879 - 1970 Stuttgart, Schülerin von Adolf Hölzel, am Bauhaus Weimar bei Kandinsky, Klee und Itten. "Vogel im Nest/Vogel II/Weißer Vogel", unten rechts sign. (teilweise überdruckt), unten links mit Bleistift num. 46/125, Farbserigraphie auf Bütten, HxB: ca 50,7/54,3 cm (Platte). Gebräunt, mit Knickspuren. Gerahmt. Lit.: Ida Kerkovius, Werkverzeichnis der Serigrafien, Lithographien und Multiples, 2012, S. 50, IKD 20 (mit Abb.).

Kerkovius, IdaRiga 1879 - 1970 Stuttgart, Schülerin von Adolf Hölzel, am Bauhaus Weimar bei Kandinsky, Klee und Itten. "Gardasee in Blau mit weißgelber Sonne", unsign., Farbserigraphie auf Papier, HxB: ca 46/50,4 cm (Bildmaße). Im Passepartout hinter Glas gerahmt. Lit.: Ida Kerkovius, Werkverzeichnis der Serigrafien, Lithographien und Multiples, 2012, S. 45, IKD 15 (mit Abb.).

A Peggy Guggenheim Collection poster, a Paul Klee poster, and a Kandinsky poster (3).

Raymond Klee (1925-2013) Oil on board Buildings beside water, signed lower left, 75cm x 49cm

Klee Spiel ”Die Olympischen-Spiele”, mit 6 Zinnfiguren, Alterungsspuren, Z 3

Follower of Paul KLEE L'homme Programme por un Autre Ordinateur Watercolour on board Signed and titled to the verso, 'L'homme programme por un autre ordinateur' 41cm x 31cm, 60cm x 50cm including the frame Postage is available on this lot from £32.50 to a UK address.

Spiro, Eugene (1874 - 1972), Halbakt einer jungen Frau (1913), Öl/Lw., re. o. sign. u.dat., Bildgr. ca. 55 x 65 cm, gerahmt (ca. 73,5 x 62,5 cm). Original-Zustand. Ähnliches Porträt des selben Malers bei Karl & Faber, 2002, Los 438, versteigert. Deutsch-Amerikanischer Maler u. Grafiker, Studium in Breslau, 1894 Akad. d. Bild. Künste München, einer d. ersten Schüler v. Franz von Stuck, 1897 ernennt Stuck Spiro zu seinem Meisterschüler m. eigenem Atelier in d. Villa Stuck, 1897/98 aufenthalt in Italien, 1900 Mitglied d. Münchener Secession, Freundschaft m. Hans Purrmann, 1936 Gründung d. "union des artistes libres", Mitgl. waren u. a. Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Bruno Krauskopf, Anton Räderscheidt u. v. a., ab 1941 Wohnsitz in New York (USA) bis zum Lebensende.

Schneeeule auf Sockel, Porzellanfigur Hutschenreuther/Selb, Weissporzellan, goldstaffiert, Entwurf Prof. Fritz Klee, grüne Herstellermarke, Höhe ca. 17 cm.

MARC CHAGALLVerve Vol. I, N° 3. Paris (1938). Mit 4 OrFarblithos von M. Chagall, J. Miró, A. Rattner und P. Klee, sowie zahlr. Farbabb. 1 Bl., SS. 7-114. Farb. illustr. OrUmschl., gestaltet von Bonnard. - Dazu: Verve Vol. VI, N° 24. Contes de Boccace. Textes de Jacques Prévert et Frantz Calot. Paris: Verve 1950. 10 Bll. und 26 montierte farbige Abb. sowie 26 ganzseit. Abb. nach Lithographien von Marc Chagall. OrPp. mit illustr. Schutzumschlag.(I. Etwas angestaubt u. berieben. Bindung gelockert; l. Altersspuren.)

WASSILY KANDINSKY / FRANZ MARCDer blaue Reiter. 2. Aufl. München: R. Piper & Co. 1914. Mit 4 pochoirkolor. Tafeln, darunter 2 nach Kandinsky u. Marc, 30 s/w Taf., 3 Musikbeilagen, 8 Initialen u. Vign. sowie zahlr. Abb. im Text. 4 Bll., 140 SS. Mod OrHPgt. mit blauem Rt. und blau marmorierten Deckelbezügen., eingeb. OrUmschl. mit OrHolzschnitt in Schwarz und Blau (ohne Rot) sowie einer Vignette Kandinskys auf dem Hinterdeckel.(OrUmschl. l. fleckig, Vortitel und Seidenhemdchen mit geglätteten l. Quetschfalten; Titel und folgendes Bl. mit geringen Fingerspuren.)Roethel 141/ II (v. III); Anhang V, 12 b -14. The Artist and the Book 139. Jentsch 5. Lang S. 148/149. Zweite Ausgabe, mit dem Vorwort von Kandinsky und Marc. - Der Almanach „Der blaue Reiter“ gilt als eine der bedeutendsten Programmschriften des Expressionismus. - Kandinsky schrieb am 11. Juni 1911 an seinen Freund F. Marc über seine Idee, mit ihm einen Almanach mit zahlr. Beiträgen anderer Künstler herauszugeben: „In dem Buch muß sich das ganze Jahr spiegeln, und eine Kette zur Vergangenheit und ein Strahl in die Zukunft müssen diesem Spiegel das volle Leben geben“ (vgl. Roethel S. 450). Mit Illustrationen von Kandinsky, Marc, Kirchner, Arp, Nolde, Klee, Pechstein, Kubin u. v. a., sowie Textbeiträgen von Marc, Kandinsky, Macke, Schönberg u. a.

DAS KESTNERBUCHHrsg. von Paul Erich Küppers. Hannover: H. Böhme (1919). 28 x 22,1 cm. Mit 12 Originalgraphiken auf Tafeln. 158 SS., 1 Bl. Blaues HLn mit goldgepr. Rt. und hellbraunen Deckelbezügen.(Leinenrücken mit geringen Gebrauchsspuren. Titelbl. mit l. Einriss im unteren Gelenkbereich.)Jentsch, Illustr. Bücher d. Expressionismus, 53. Raabe, Liter. Expr. 174, 3. Söhn HDO 130. The Artist and the Book 105. - Exemplar der Normalausgabe und erste Ausgabe der bedeutenden Anthologie des deutschen Expressionismus. Mit Textbeiträgen von Th. Mann, A. Döblin, E. Lasker-Schüler, Th. Däubler u.a. - Holzschnitte von Erich Heckel (Dube 319 IIb), Wilhelm Plünnecke, Eberhard Viegener, Ernst Barlach (Schult 163), Lyonel Feininger (Prasse 46 II) und Kurt Schwitters; Lithographien von Richard Seewald (Jentsch L 91), Max Unold, Konrad Felixmüller (Söhn 176 b), Otto Gleichmann, Paul Klee (Kornfeld 75 b) und Max Burchartz.

DAS KESTNERBUCHHrsg. von Paul Erich Küppers. Hannover: H. Böhme (1919). 28 x 22,1 cm. Mit 12 Originalgraphiken auf Tafeln. 158 SS., 1 Bl. OrHLn. mit Deckeltitel.(Einband etwas angestaubt, berieben und bestoßen; kl. Wasserfleck auf dem Vorderdeckel, dieser im Gelenk etwas gelockert.)Jentsch, Illustr. Bücher d. Expressionismus, 53. Raabe, Liter. Expr. 174, 3. Söhn HDO 130. The Artist and the Book 105. - Exemplar der Normalausgabe und erste Ausgabe der bedeutenden Anthologie des deutschen Expressionismus. Mit Textbeiträgen von Th. Mann, A. Döblin, E. Lasker-Schüler, Th. Däubler u. a. - Holzschnitte von Erich Heckel (Dube 319 IIb), Wilhelm Plünnecke, Eberhard Viegener, Ernst Barlach (Schult 163), Lyonel Feininger (Prasse 46 II) und Kurt Schwitters; Lithographien von Richard Seewald (Jentsch L 91), Max Unold, Konrad Felixmüller (Söhn 176 b), Otto Gleichmann, Paul Klee (Kornfeld 75 b) und Max Burchartz.

ERNST LUDWIG KIRCHNERWILL GROHMANN: Das Werk Ernst Ludwig Kirchners. München: Wolff 1926. 26,5 x 25 cm. Mit 5 OrHolzschnitten von Kirchner (1 Titelhz. und 4 Zwischentitel), 100 Lichtdrucktafeln sowie zahlr. Textabb. 58 SS., 1 nn. S. Blaues OrLn.(Ränder papierbedingt etwas gebräunt.)Nr. 287 von 800 Ex. der Ausg. in Ganzleinen (GA 850). Dube Nr. 852-853, 855-857. Jentsch 160. Schauer II, 120. - Maßgebende Monographie über Kirchner. Zweite Veröffentlichung Grohmanns, dessen Oeuvrekataloge zu Baumeister, Kandinsky, Kirchner, Klee, Schlemmer und Schmidt-Rotluff als „Meilensteine der Kunstpublizistik des 20. Jahrhunderts“ gelten (Jentsch). Kirchner war maßgeblich an der Vorbereitung und Gestaltung des Werkes beteiligt, so nahm er Einfluss auf den Text, die Auswahl der Darstellungen und fertigte unter anderem die Fotografien seiner Werke selbst an. - Der Titelholzschnitt in Blau und Schwarz, die Zwischentitel in Blau gedruckt.

KURT PFISTERDeutsche Graphiker der Gegenwart. Mit 23 Künstler-Originalbeiträgen und 8 Reproduktionen. Leipzig: Klinkhardt & Biermann 1920. 32,4 x 24,2 cm. Mit einer zusätzlichen sign. OrRadierung von Max Beckmann und 31 Tafeln, davon 23 OrGraphiken und 8 Lichtdrucke. 41 SS., 1 nn. S., 1 Bl. OrHLdr. mit goldgepr. Rt.(Einband an Rücken und Lederecken stark berieben. Ecken aufgeplatzt. Die OrRadierung von Beckmann im w. Rand fingerfleckig. Titel mit minimalem Einriss im Unterrand, fingerfleckig und mit monogrammiertem Besitzvermerk in blauer Tinte. Die Textseiten gering gebräunt und vereinzelt schwach fingerfleckig. Die originalgraphischen Beiträge dezent in Bleistift nummeriert, im Außenrand etwas gebräunt und stellenweise im äußeren Rand fingerfleckig oder minimal altersfleckig. Der Bundstreifen der ersten 3 Graphiken am Unterrand angefalzt.)Nr. 87 von 100 Ex. der Vorzugsausgabe mit zusätzlicher signierter OrRadierung von Max Beckmann (Selbstbildnis, Hofmaier 172 B). - Söhn HdO I, 108. Jentsch 96. - Enthält neben der oben genannten Beilage zur VA folgende originalgraphische Beiträge: L. Corinth, Selbstbildnis (Lithographie, Schwarz 407) / M. Liebermann, Selbstbildnis (Lithogr., Schiefler 307) / K. Kollwitz, Selbstbildnis (Lithogr., Klipstein 145 I, b) / August Gaul, Ziegen (Lithogr.) / R. Grossmann, Die Boxer (Lithogr.) / A. Kubin, Auf der Flucht (Lithogr., Raabe 126) / P. Klee, Riesenblattlaus (Lithogr., Kornfeld 77 II b) / G. Grosz, Er hat Hindenburg verspottet (Lithogr., Dückers E 64) / E. Barlach, Gruppe im Sturm (Holzschnitt, Schult 162) / R. Seewald, Die Ziege (Holzschn., Jentsch H 81 II) / H. Campendonk, Tiere (Bauerngang) (Holzschn. 1918, Engels 33) / E. Heckel, Jüngling (Krankes Mädchen) (Holzschn., Dube 266 B) / O. Mueller, Badende (Lithogr., Karsch 110) / M. Pechstein, Weib vom Manne begehrt (Holzschn. 1919, Krüger H 224) / K. Schmidt-Rottluff, Frauenkopf (Holzschn. 1916, Schapire 191) / L. Feininger, Hansaflotte (Holzschn. 1918, Prasse W 115) / C. Felixmüller, Selbstbildnis (Holzschn. 1919, Söhn 189 b) / M. Unold, Die Straße (Lithogr.) / C. Caspar, Heimsuchung (Lithogr. 1917, Köster 52) / R. Beeh, Löwe (Lithogr.) / A. Schinnerer, Das Gastmahl (Lithogr.) / L. Meidner, Bildnis (Lithogr.) / M. Beckmann, Pierrot und Maske (Lithogr., Hofmaier 173 B b).

HEINRICH ALDEGREVERReitender Satyr raubt eine Frau 1530Kupferstich auf Bütten mit Wasserzeichen 'Hand mit dreiblättrigem Klee'. Blattgröße ca. 14,8 x 10,3 cm. New Hollstein 67.(Auf die Plattenkante beschnitten. Geringe Altersspuren.)

A collection of art book including Max Ernst , Paul Klee , Michelangelo, Leonardo Da Vinci , Ben Nicholson, Henry Moore etc 

A collection of art reference books including works on Paul Klee, Matisse, Kandinsky & Rothko

Otto Gleichmann1887 Mainz - 1963 Hannover - "Weiße Vase mit Blumen" - Öl/Hartfaser. 48,5 x 56,8 cm. Sign. und dat. l. u.: O. Gleichmann / 1960. Rückseitig des Rahmens auf Etikett bez. und betit. Unter Glas gerahmt. - Prov.: Ehemals Sammlung Rudolf Lange. - Lit.: Lange, Rudolf. Otto Gleichmann. Göttingen 1963, Abb. S. 64 (Buch beigegeben). Otto Gleichmann studierte an den Akademien in Düsseldorf, Breslau und Weimar. Er lehrte in Erfurt und Hannover. Bekanntschaft mit Klee und Kandinsky. Viele seiner Werke hängen in deutschen Museen, u. a. im Sprengel-Museum Hannover.

Jack Smith, British 1928-2011 - Celebration: Sounds and Silences, 1984; oil on canvas, signed, titled and dated on the reverse 'Jack Smith Celebration. Sounds and Silences 1984', 92 x 91.5 cm (ARR) Provenance: with The Mayor Gallery, London (according to the MoMart label attached to the reverse of the stretcher); private collection Exhibited:Uriel Theatr, Clwyd, 'From Prison to Paintbox' (according to the label attached to the reverse of the stretcher) Note: Jack Smith's mature style incorporated musical symbols, collage and geometric forms to create a distinctive style, reminiscent of the visionary Modernists of the early 20th century such as Paul Klee and Wassily Kandinsky. His work was shown at the 1956 Venice Biennale and was the youngest artist to have a solo show at the Whitechapel Gallery in 1971.

Wilhelm Philipp, Bauern auf dem Feld, Ölgemälde, gerahmtWilhelm Philipp, 1906 Posen - 1993 Darmstadt, Südamerikanische Bauern bei der Feldarbeit, Öl/Platte, 60 x 75 cm, unsign., gerahmtZum Künstler: 1925-29 Studium bei den Professoren Oskar Moll, von Kardorff, Paul Holz und Otto Müller an der Breslauer Akademie; 1927 Besuch des Bauhauses. Wesentliche Anregungen erhielt er vor allem durch Kandinsky, Klee und Albers. Sein Studium an der Vereinigten Staatsschule Berlin (1928-34) schloss er mit der Meisterschulprüfung ab. Im Dritten Reich wurden Philipps Bilder aus Museen und Ausstellungen als „Entartete Kunst“ entfernt.

Eduard Bargheer, "Gartenlandschaft", Aquarell von 1958, im Rahmen des 19. JhsEduard Bargheer ,1901 Finkenwerder - 1979 Blankenese, deutscher Maler und Graphiker, hier: Farbenfrohe "Gartenlandschaft", Aquarell/Papier, 22,3 x 32,8 cm, sign. u. dat. (19)58 rechts außen, unter P.p. in ansprechendem Rahmen des 19. Jhs., Provenienz: Galerie Thomas/Art Basel 1997Eduard Bargheer begann seine künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Hamburg-Lerchenfeld und wurde 1928 Mitglied in der Künstlervereinigung Hamburgische Sezession. 1933 löste sich die Hamburger Sezession aus eigenen Stücken auf, weil sie ihre jüdischen Mitglieder nicht - wie von den Nationalsozialisten gefordert - ausschließen wollte. 1935 begegnete Bargheer Paul Klee in der Schweiz. 1937 wurden in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ zwei seiner Aquarelle und zehn Druckgrafikern aus der Hamburger Kunsthalle beschlagnahmt und zerstört. Im Jahr 1939 ging Bargheer ins Exil nach Italien. Im Jahr 1947 verlegte er seinen Wohnsitz nach Forio d’Ischia in Ischia, 1954 konnte er wieder in sein Haus in Hamburg-Blankenese einziehen. Im Jahr 1955 war Eduard Bargheer Teilnehmer der documenta 1 in Kassel und der dritten Biennale von São Paulo,1959 an der documenta II. Im Jahr 1957 wurde er Gastdozent an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg,1958 Mitglied der Accademia Tiberina in Rom. Von 1963 bis 1965 hatte er eine Professur an der Hochschule der Künste Berlin.

Fritz Winter, Farbaquatinta 6, signierte Farbradierung von 1967, galeriegerahmtFritz Winter, 1905 Altenbögge/Westf - 1976 Herrsching/Ammersee, Farbaquatinta 6, Farbradierung/Papier, 19 x 18 cm, signiert, datiert (19)67, nummeriert 74/100, unter Glas und P.p. galeriegerahmt.Zum Künstler: Fritz Winter bewarb sich 1927 beim Staatlichen Bauhaus in Dessau. Von Paul Klee unterzeichnet, erhielt er die Aufnahmebestätigung für die Grundlehre des Wintersemesters 1927/28. Seine Professoren im ersten Studienjahr waren u. a. Josef Albers und Wassily Kandinsky. 1937 wurde in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ aus dem Provinzial-Museum Hannover sein Aquarell „Ein Kopf“ und aus dem Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg sein Tafelbild „Komposition“ (Öl auf Papier, 1931) beschlagnahmt und vernichtet. Gründungsmitglied der Künstlergruppe „ZEN 49“ in München; sein Haus wurde zu einem lebendigen Treffpunkt der aktuellen Kunstszene. 1950 begegnete er Hans Hartung und Pierre Soulages in Paris.

Hans Purrmann, Stehender weiblicher Akt, Ölgemälde von 1914, gerahmtHans Marsilius Purrmann, 1880 Speyer - 1966 Basel, deutscher Maler und Grafiker, hier S-förmig geschwungener stehender weiblicher Akt, die Arme vor der Brust verschränkt, die hellen Töne des Körpers sind vor einer Wand mit dunkelblauen Schattentönen im Kontrast gestellt, Öl/Lw., 81 x 66 cm, rechts unten signiert, kleine Retusche in der linken unteren Ecke, ansprechend gerahmt. Das Werk ist u.a. abgebildet in: Edmund Hausen, Der Maler Hans Purrmann, Berlin 1950, S. 20; WVZ Billeter 1914/01.Provenienz: Nachlass Barbara Göpel, München (wohl vom Künstler erworben)Das Gemälde war mehrfach ausgestellt: Hans Purrmann. Kaiserslautern, Pfälzische Landesgewerbeanstalt, u. a. O., 1950, Kat.-Nr. 11 / Hans Purrmann. München, Haus der Kunst, 1962, Kat.-Nr. 12 / Hans Purrmann (1880-1966) zum 100. Geburtstag. Langenargen, Museum Langenargen, 1980, Kat.-Nr. 12 / Hans Purrmann. Stilleben, Akte, Interieurs. Speyer/Lindau, 1990, Kunstverein Speyer, Kat.-Nr. 19.Zum Künstler: Hans Purrmann studierte ab 1897 an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Franz von Stuck. Dort lernte er unter anderen Paul Klee, Wassily Kandinsky und Albert Weisgerber kennen. Mit dem letzteren verband ihn eine herzliche Freundschaft. 1905 ging Purrmann für ein halbes Jahr nach Berlin, wo er auf Vorschlag Max Liebermanns in die Berliner Secession aufgenommen wurde. Fortan vertrat Paul Cassirer sein Werk. Trotz dieser Erfolge zog es ihn 1906 nach Paris, wo er bald zum Kreis der „Domiers“, so genannt nach ihrem Stamm-Café du Dôme, gruppiert um den Kunstmäzen Wilhelm Uhde. Im Haus Gertrude Steins machte er die Bekanntschaft mit Pablo Picasso und Henri Matisse. Mit diesem baute er die „Académie Matisse“ auf. Nach der Machtergreifung Hitlers wurde Purrmanns Kunst als „entartet“ geächtet.

Wilhelm Philipp, "Bauer mit Kühen", Ölgemälde, gerahmtWilhelm Philipp, 1906 Posen - 1993 Darmstadt, deutscher Maler, hier: Bauer mit Langhornrindern, expressives Öl/Platte, 80 x 100 cm, r. u. monogr., verso auf altem Etikett bez., im einfachen Künstler- HolzrahmenWilhelm Philipp studierte von 1925 - 1929 bei Oskar Moll und Otto Müller an der Kunstakademie in Breslau. 1927 ging er für ein Jahr an das Bauhaus, wo er von Wassily Kandinsky, Paul Klee und Joseph Albers wesentlich beeinflusst wurde. Von 1928 - 34 studierte er an der Vereinigten Staatsschule Berlin. Im 3. Reich wurden Philipps Bildern aus Museen und Ausstellungen als "Entartete Kunst" entfernt

Max Bill, "flagge zeigen", signierte Farbserigraphie von 1994Max Bill, 1908 Winterthur - 1994 Berlin, "flagge zeigen", aus dem Projekt FLAGGE ZEIGEN von 1994, Farbserigraphie, 59,5 x 84 cm, signiert, datiert (19)94, nummeriert 31/35Zum Künstler: Schweizer Architekt u. Künstler mit Schwerpunkten in bildender und angewandter Kunst - einschließlich Bildhauerei, Grafik, industrieller Formgestaltung, Malerei (Vertreter der Zürcher Schule der Konkreten) und Typografie, von 1927-1928 studierte er in Dessau am Bauhaus, wo zu dieser Zeit Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy und Oskar Schlemmer lehrten.

Shōichi Hasegawa, "Paysage champetre", große Carborundum-Farbradierung, sign., galeriegerahmtShōichi Hasegawa, 1929 in Yaizu - 1923 Paris, japanischer Maler und Grafiker in Paris, hier: Abstrahierte Landschaft auf zartblauem Hintergrund, Carborundum-Farbradierung, ca. 60 x 70 cm, num. 86/110, bezeichnet "Paysage champetre", signiert, unter P.partout in GalerierahmungVon 1945 bis 1951 Ausbildung und Studium bei Yoshinari Koga,dann Übersiedlung nach Tokio und Studium der Malerei an der Akademie Koguga. 1961 siedelte Hasegawa mit seiner Frau nach Paris über, um die in Japan wenig gebräuchliche Radiertechnik zu erlernen. Er wurde Schüler im Atelier Hayter, das damals als die Wiege der Künstler-Grafik in Frankreich galt. In Paris geriet er mehr und mehr unter europäischen Einfluss, besonders deutlich sind die Beziehungen seiner Arbeiten zu Paul Klee.

Eugen Batz, Informel, Mappe "Naxos" mit 3 Aquatinta-Radierungen sowie 3 Aquatinta-Radierungen von 1963, alle signiertEugen Batz, 1905 Velbert - 1986 Wuppertal, Mappe "Naxos", mit 3 Aquatinta-Radierungen "Wein", "Granatapfel" und "Thymian", je mit Texten auf Bogen, Auflage 25/35, Mappengröße 34 x 27,5 cm, kleiner Einriss an der Einbandseite sowie 3 Aquatinta-Radierungen von 1963, 17 x 13,5 cm, 18 x 14 cm, 20,5 x 19 cm, je signiert, nummeriert 1/39, 1/51, 5/74Zum Künstler: Maler und Fotograf. 1929 Studium am Bauhaus Dessau u.a. bei Josef Albers, Joost Schmidt, Walter Peterhans, Wassily Kandinsky und Paul Klee. 1931 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf und Meisterschüler bei Paul Klee. Er avancierte nach dem nach dem Zweiten Weltkrieg zu einem der bekanntesten Maler des Informel. 1959 nahm er an der II documenta teil.

VENINI (Murano) Glasvase "Klee" Ausführung 1980, Entwurf LAURA DIAZ DE SANTILLANA, farbloses Glas, innen opak weiß unterfangen, in der Zwischenschicht diagonal umlaufende, mehrfarbige Bänder, Trichterform, am Boden signiert "venini italia 80 Laura", Herstelleraufkleber, H 26cm, D 17,5cm

After Paul Klee "Villa R 1919" wall tapestry Cotton on cotton, paper label to reverse.121cm x 90cm

KLEE, Prof. Fritz (*1876+1976) für Porzellanmanufaktur Lorenz Hutschenreuther/ Selb,Abt. für Kunst, Waldohreule, Entwurf 1916, goldsilhouettiert, grüne Stempelmarke unter Glasur, H 31,5 cm, min. berieben

Bortoluzzi, Alfredo, 1905 Karlsruhe - 1995 Peschiciitalienischer Tänzer, Choreograf und Bühnenbildner, studierte am Staatlichen Bauhaus. Geghörte den Zeichen- und Malklassen von Wassily Kandinsky und Paul Klee sowie der Bühnenklasse von Oskar Schlemmer an.: "Moresca"Öl/Mischtechnik auf Hartfaserplatte, unten rechts sign. und dat. (unleserl.), unten links betitelt. 50x70cm. In zwölf Feldern sind tanzende und musizierende Figuren dargestellt. Rahmen, Z2.

Bortoluzzi, Alfredo, 1905 Karlsruhe - 1995 Peschiciitalienischer Tänzer, Choreograf und Bühnenbildner, studierte am Staatlichen Bauhaus. Geghörte den Zeichen- und Malklassen von Wassily Kandinsky und Paul Klee sowie der Bühnenklasse von Oskar Schlemmer an.: Abstrakte Komposition mit geometrischen FormenMischtechnik auf Papier, unten rechts sign./dat. "38" o. "35", 29,5x21cm, mit Passepartout hinter Glas gerahmt, Z1-2

Albert Hennig, AbstraktionKomposition aus Strichen und Zeichen, Monotypie auf leichtem Karton (die eigentliche Zeichnung befindet sich auf der Rückseite), links unten in Faserschreiber signiert und datiert "A Hennig (19)60", auf Unterlagekarton montiert, Blattmaße ca. 10,5 x 15 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Antoni Tàpies, Ungegenständliche Kompositionkraftvolle Pinselhiebe und Kreidestriche auf bräunlichem Grund, Offsetlithographie, um 2000, links unten in Blei monogrammiert, rechts unten Prägestempel "Fundacio Antoni Tapies Barcelona", Blattmaße ca. 65 x 45 cm. Künstlerinfo: eigentlich Antoni Tàpies i Puig, ab 2010 erblicher Adelstitel Marqués de Tàpies, span. Maler, Graphiker und Bildhauer (1923 Barcelona bis 2012 Barcelona), bedeut. Vertreter des spanischen Informel, 1943-46 Jurastudium an der Universität Barcelona, künstlerisch Autodidakt, beeinflusst von Max Ernst, Paul Klee, Vincent van Gogh und Pablo Picasso, 1948 Gründung der Künstlergruppe "Dau al Set", 1950 einjähriges Stipendium für Parisaufenthalt, unternahm Studienreisen nach Belgien, die Niederlande, Italien, der Schweiz, New York, Moskau, 1984 Gründung der Fundació Antoni Tàpies in Barcelona, Quelle: Vollmer und Internet.

Albert Hennig, "Mariechen und Freund" Bildnis eines Paares in freier Natur, ungewöhnlich große Arbeit des Künstlers, Aquarell und Gouache auf leichtem Karton, unten rechts zweimal in Kugelschreiber signiert und datiert "A Hennig (19)65", auf der Rückseite betitelt "Mariechen und Freund", farbfrisch erhalten, Blattmaße ca. 29,5 x 40 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Staatl. Fachschule Selb DeckeldoseEntwurf Fritz Klee um 1915, blaue Stempelmarke 1919-1945, Entwurfsstempel und geritzte Modellnummer M 356, ovale Becherform mit kurzem, leicht abgesetztem Hals, zwei Handhaben als halbplastische Panköpfe und gewölbtem Deckel mit Fruchtknauf, reich verziert mit Reliefgoldmalerei als zwei umlaufende Weinrankenbordüren über Vierfeldereinteilung mit mittiger Einzeltraube, diese sowie Früchte der Bordüre und Knauf mit bordeauxroten Emailletupfen sowie Teilvergoldung und Goldstaffage mit schwarzen Akzenten, seltene Deckeldose, ein kleiner Brandfleck, sonst guter altersgemäßer Zustand, H 18,5 cm.

Albert Hennig, Zwei ArbeitenPferd mit Karren in bäuerlicher Umgebung, Kohle auf Papier, links unten nachträglich signiert und datiert "A Hennig (19)53", auf Unterlagekarton montiert und hier teils unleserlich bezeichnet "Sternchen von ... in Langenbernsdorf", leichte Altersspuren, Blattmaße ca. 15 x 20,5 cm und Teich mit fünf weißen Enten, Aquarell und Gouache auf leichtem Karton, links unten signiert und datiert "A Hennig (19)60", minimale Altersspuren, Blattmaße ca. 19,5 x 28,5 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Haus in karger Landschafteinsames Haus in bergiger mediterraner Landschaft, Faserschreiber auf Velourpapier, um 1990, rechts unten Stempel "Albert Hennig Nachlaß", Blattmaße ca. 20,5 x 25 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Hutschenreuther "Dose mit Hirschkäferknauf"Entwurf Fritz Klee vor 1916, grüne Stempelmarke der Abteilung für Kunst 1919-1928, Entwurfsstempel und Pinselnummer 19., ovale Zylinderform mit geschweifter Wandung und Deckel, plastischer Knauf als großer Käfer mit naturalistischer Aufglasurbemalung und Goldstaffage sowie Goldränder, Vergoldung partiell berieben, sonst guter Zustand, H 13 cm.

Albert Hennig, Mediterrane Landschaftbergige Landschaft mit Zypressen und verstreuten Häusern, stimmungsvolle Landschaftsdarstellung in leuchtender Farbigkeit, Aquarell und Faserstift auf Velourpapier, links unten signiert und datiert "A Hennig (19)88", auf Unterlagekarton montiert und hier Widmung, Blattmaße ca. 15,5 x 23 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Dame mit Hutjunge Frau mit langem Haar und Hut vor leuchtendem Hintergrund, Kugelschreiber und Aquarell auf leichtem Karton, im unteren Bereich links signiert und datiert "A Hennig (19)75", rechts nochmals datiert "5.11.(19)80/1975", auf Unterlagekarton montiert und hierauf Widmung vom Künstler, Blattmaße ca. 10,3 x 13 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Abstraktionungegenständliche verschiedenfarbige Formen vor schwarzem Grund, überzeichnete Monotypie auf leichtem Karton, um 1980, auf Unterlagekarton montiert und Stempel "Albert Hennig Nachlaß", Darstellungsmaße ca. 10,5 x 15 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Konvolut Werksverzeichnisse36 Stück, darunter Werke über Paul Klee, Kandinsky, Hundertwasser, Botero, Hockney und viele weitere, Format max. 4°, unterschiedliche Zustände, meist normale Gebrauchs- und Altersspuren.