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After Peter Paul Rubens (early 20th century)Portrait,oil on canvas, 60.5cm x 44.5cm

‡ HYWEL HARRIES (1921-1990) oil on board - entitled verso, 'Salem Revisited', signed and dated '73, 59 x 75cmsProvenance: the Welsh art collection of award-winning television producer, the late Pat Llewellyn (1962-2017), by descentAuctioneer's Note (Prof. Robert Meyrick):Hywel Harries’ Salem Re-visited is an interpretation of Salem, a 1908 watercolour by Sydney Curnow Vosper. It is a reminder of the historic significance of chapel-going in Wales and the centrality of Nonconformist Christianity in Wales. An art teacher, painter and cartoonist, Harries understood the cultural reference in Vosper’s painting, which shows the interior of Capel Salem Cefncymerau near Harlech. Purchased by industrialist William Hesketh Lever, the image became familiar through mass-circulated reproductions advertising Sunlight Soap.In October 2019, Rogers Jones successfully brokered the purchase by the National Library of Wales of Vosper’s second version of the painting. Vosper painted Salem in the wake the 1904-05 Welsh Revival, which saw a resurgence of religion. Once a national icon, emblematic of religious piety among the rural poor in Wales, Salem’s ubiquity depended on that context. In the intervening years it was distributed through Urdd Gobaith Cymru, reproduced as covers for Cymru Fydd calendars, and used by nationalists and Welsh language activists. As art historian Peter Lord points out, framed prints of Salem are nowadays consigned to ‘folk memory,’ a curious relic of times past. Carmarthenshire born, Harries trained at Llanelli School of Art until 1941, when his studies were interrupted by RAF service. After resuming his studies at Cardiff Technical College in 1947, he held teaching posts at Ealing and Machynlleth before his 1954 appointment as Head of Art at Ardwyn Grammar School (later Penglais Comprehensive School) at Aberystwyth, a position he held until his retirement in 1981.Harries is best known for his paintings of Aberystwyth townscapes and the landscape of Ceredigion. He developed a distinctive handling of layered dry paint using a soft warm palette. His landscapes often explored spatial effects and the decorative flattening of interlocking planes of colour, pattern and form, while his townscapes deploy a narrower tonal range and muted colours. Harries’ Salem Re-visited paintings were a rare dalliance with abstraction. Fellow Welshman Ceri Richards had likewise sought contemporary responses to familiar subjects when he made paintings after Rubens’ The Rape of the Sabine Women in the National Gallery, London, in 1946. Harries would also have been aware of Pablo Picasso’s abstracted translations of paintings by Cranach, Velázquez, and Ingres.Salem portrays the 71-year-old widow Siân Owen Tŷ’n y Fawnog taking her pew before the start of a service. Even in 1908 the scene depicted by Vosper was something of an anachronism. Stove-pipe hats were rarely worn then; in fact, only one such hat could be sourced for the women to model. In 1938, Vosper recalled the names of his sixpence-an-hour models; among them were a local carpenter, farmer, shopkeeper and a tailor’s dummy he named Leusa Jones. In Salem Re-visited, Harries has lettered their names on or alongside each character. The popular belief is that the devil lies in the detail of the folds of Siân Owen’s richly patterned paisley shawl, even though Vosper refuted that the likeness was intentional. There is no ambiguity in Harries’ flat monochrome rendering of the shawl as the profile of a demonic face in contrast to its colourful surroundings. Uncharacteristically for Harries, the act of painting appears on this occasion to be more important than representation or narrative. The illusion of pictorial space being abandoned, the relative position of the congregation becomes unclear. The jigsaw arrangement of overlapping shapes allude to the fragmentary nature of appearances in momentary glances. Peter Lord described this approach as a ‘Cubist-cum-patchwork quilt oil painting.’For Harries, there was an additional resonance in Vosper’s Salem. He was himself a man of faith and a staunch chapel-goer. He was an elder at Capel Salem (later to become Capel Morfa) in Aberystwyth. Always smartly presented in jacket, collar and tie, there was nothing bohemian about him. Indeed, Harries looked every bit the chapel deacon. Founding Ceredigion Art Society in 1963, Harries placed his knowledge, experience and enthusiasm for art into the service of the community. He was Vice-President of the Royal Cambrian Academy and chaired the Art and Craft Committee of the Council of the National Eisteddfod. In retirement, he authored several books, among them Cymru’r Cynfas: Pymtheg Artist Cyfoes [Wales on Canvas: Fifteen Contemporary Artists] (1983).Prof. Robert Meyrick, art historian, curator and educator, until recently Professor, Head of Aberystwyth University’s School of Art and Keeper of the School of Art Museum and Galleries. Comments: framed, ready to hangDelivery: complimentary delivery can be arranged for all purchases over £4000 in this Welsh Sale auction (England and Wales only) please contact brj@rjauctions.co.uk for further details

Diego Quispe Tito Atelier (Cuzco, Perú, 1611 - 1681)"Holy Family with St. John"Oil on canvas122,6 x 164,2 cm.A member of a family of the Inca aristocracy, Quispe Tito is considered among the main initiators of the Cuzco school of painting. He apparently came from the indigenous village of San Sebastián, which holds a significant part of his production. Our painting presents a characteristic element that we find in the works of Quispe Tito's workshop such as the parrot.One of the most important works of the painter in the Holy Family returning from Egypt (National Museum of History), dated in 1680, it shows the characteristic virtuosity of his later works. The painter has based himself on a widespread composition by Rubens, but Quispe Tito notably reduces the proportion of the figures with respect to the background, to place the scene of the sacred story within a vast idealized and fantastic landscape, which thus announces the appearance of one of the favorite genres of Cuzco painting in the following century. This painting and the one we present here are very close both stylistically and thematically, since our work shows the episode of the encounter between Jesus and his cousin Saint John on his return from the flight to Egypt.  Procedencia: - Bill Morgenstern, Miami.                      - Subasta Christie's New York, "Important Latin American Paintings, Drawings & Sculpture", 24 de noviembre de 1992. Bibliografía: - DE MESA J. y GISBERT T.: Historia de la Pintura Cuzqueña I. Lima, 1982, páginas 142-160. Exposiciones: - Washington D.C. The Organization of American States, The Art Museum of the Americas, 1991.                       - Miami, The Historical Museum of Southern Florida, Templos de Oro, Coronas de Plata, enero-marzo 1992, Nº 15.                       - Washington D.C. The 1992 Washington Antiques Show, Spain in the New World-Quincentenary, 1992 (ilustrado en el catálogo).

Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)"Adoration of the Kings".Oil on canvas.165 x 209 cm.Important and great painting, for its quality, dimensions and provenance. On the seat of the Virgin it seems that there are remains, but illegible, of a signature.Provenance: Chappel of a palace- house of an Andalusian marquisate, an spanish noble family whose lineage dates back to the 12th century.Como leemos en la Real Academia de la Historia Quispe Tito "Miembro de una familia de la aristocracia incaica, es considerado entre los principales iniciadores de la escuela cuzqueña de pintura. Provenía, al parecer, del pueblo indígena de San Sebastián, que guarda una parte significativa de su producción. Ella se centra en las obras decorativas de la iglesia parroquial de esa localidad, para la cual trabajó intensamente entre 1634 y 1669. Durante esos años realizó cuatro grandes ciclos pictóricos: Vida de San Juan Bautista, La Pasión, Martirio de San Sebastián y los Doctores de la Iglesia.A través de estos conjuntos de lienzos se compendia la original madurez de Quispe Tito, caracterizada por una reinterpretación ingeniosa de las estampas europeas y por una pincelada precisa y ágil, de vivaz colorido.Pronto su fama llegaría a trascender los límites del Cuzco, y ya en 1667 ejecutaba por encargo de las iglesias de Potosí un Jesús entre los doctores del templo y Los desposorios de la Virgen, ambos actualmente en el Museo de la Casa de Moneda de esa ciudad.Dentro de la propia capital incaica, la obra más ambiciosa de Quispe Tito es el lienzo de Las postrimerías o el Juicio Final, realizado para la portería del Convento de San Francisco en 1675. El pintor andino abandona aquí las fórmulas dinámicas de representación del Juicio Final, vigentes hasta el alto Renacimiento y el primer barroco europeos, para recuperar el esquema ordenado, en forma de sucesivos estratos horizontales, usual entre los pintores del medioevo. En la Sagrada Familia regresando de Egipto (Museo Nacional de Historia), fechada en 1680, se constata el virtuosismo característico de sus últimas obras. El pintor se ha basado aquí en una difundida composición de Rubens, pero Quispe Tito reduce notablemente la proporción de las figuras respecto del fondo, para emplazar la escena de la historia sagrada dentro de un vasto paisaje idealizado y fantástico, que anuncia así la aparición de uno de los géneros favoritos de la pintura cuzqueña en el siglo siguiente. Contemporáneamente ejecutaba la conocida serie del zodíaco, colgada en los muros de las naves laterales de la Catedral del Cuzco. Hoy sólo existen nueve de los doce signos, sea por haberse destruido tres de ellos, o porque el artista muriese antes de completar el encargo.Se trata de un ciclo cristianizado, en el que cada uno de los emblemas zodiacales se identifica con sendas parábolas de Cristo o con historias evangélicas. En este caso Quispe sigue de un modo literal sus fuentes gráficas flamencas, desplegando al mismo tiempo un oficio pictórico de inspiración europea, cuyo alto nivel técnico resulta insuperable en el contexto cuzqueño.De este modo el artista, en la última etapa de su vida, parecía adaptar su trabajo a las preferencias estéticas de una clientela culta y urbana, lo que pudo atraer la atención del obispo Mollinedo y de su Cabildo catedralicio.

Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)"The Holy Family in the workshop of Nazareth."Oil on canvas.169 x 224 cm.Provenance: From the same collection of lot 80. A palace- house of an Andalusian marquisate, an spanish noble family whose lineage dates back to the 12th century.Como leemos en la Real Academia de la Historia Quispe Tito "Miembro de una familia de la aristocracia incaica, es considerado entre los principales iniciadores de la escuela cuzqueña de pintura. Provenía, al parecer, del pueblo indígena de San Sebastián, que guarda una parte significativa de su producción. Ella se centra en las obras decorativas de la iglesia parroquial de esa localidad, para la cual trabajó intensamente entre 1634 y 1669. Durante esos años realizó cuatro grandes ciclos pictóricos: Vida de San Juan Bautista, La Pasión, Martirio de San Sebastián y los Doctores de la Iglesia.A través de estos conjuntos de lienzos se compendia la original madurez de Quispe Tito, caracterizada por una reinterpretación ingeniosa de las estampas europeas y por una pincelada precisa y ágil, de vivaz colorido.Pronto su fama llegaría a trascender los límites del Cuzco, y ya en 1667 ejecutaba por encargo de las iglesias de Potosí un Jesús entre los doctores del templo y Los desposorios de la Virgen, ambos actualmente en el Museo de la Casa de Moneda de esa ciudad.Dentro de la propia capital incaica, la obra más ambiciosa de Quispe Tito es el lienzo de Las postrimerías o el Juicio Final, realizado para la portería del Convento de San Francisco en 1675. El pintor andino abandona aquí las fórmulas dinámicas de representación del Juicio Final, vigentes hasta el alto Renacimiento y el primer barroco europeos, para recuperar el esquema ordenado, en forma de sucesivos estratos horizontales, usual entre los pintores del medioevo. En la Sagrada Familia regresando de Egipto (Museo Nacional de Historia), fechada en 1680, se constata el virtuosismo característico de sus últimas obras. El pintor se ha basado aquí en una difundida composición de Rubens, pero Quispe Tito reduce notablemente la proporción de las figuras respecto del fondo, para emplazar la escena de la historia sagrada dentro de un vasto paisaje idealizado y fantástico, que anuncia así la aparición de uno de los géneros favoritos de la pintura cuzqueña en el siglo siguiente. Contemporáneamente ejecutaba la conocida serie del zodíaco, colgada en los muros de las naves laterales de la Catedral del Cuzco. Hoy sólo existen nueve de los doce signos, sea por haberse destruido tres de ellos, o porque el artista muriese antes de completar el encargo.Se trata de un ciclo cristianizado, en el que cada uno de los emblemas zodiacales se identifica con sendas parábolas de Cristo o con historias evangélicas. En este caso Quispe sigue de un modo literal sus fuentes gráficas flamencas, desplegando al mismo tiempo un oficio pictórico de inspiración europea, cuyo alto nivel técnico resulta insuperable en el contexto cuzqueño.De este modo el artista, en la última etapa de su vida, parecía adaptar su trabajo a las preferencias estéticas de una clientela culta y urbana, lo que pudo atraer la atención del obispo Mollinedo y de su Cabildo catedralicio.

London.- Ogilby (John) The Road from London to Aberistwith...; The Continuation of ye Road from London to Aberistwith, Plate ye Second...; The Continuation of the Road from London to Aberistwith, Plate 3rd and Last..., three road-strip map plates from 'Britannia', engravings with hand-colouring, conjoined, total sheet size approx. 305 x 1320 mm (12 x 52 in), under glass, presented within a mount, some surface dirt and browning, handling creases, framed, [circa 1676]; together with a hand-coloured engraving after Rubens by Bolswert, unframed (2)

Modern Diecast F1 and Indy Car Models, (20), all boxed/packaged, vintage and modern cars, Corgi 160 Hesketh, (box P), Onyx (4), Burago (3) includes 1:32 scale Lewis Hamilton McLaren Mercedes, Spark Jensen Button 2011 GP two cased magazine issue models Brawn GP Rubens Barrichello, Brabham Jose Carlos Pace 1975 and magazine issue bubble packed and carded models (9), F-E, packaging P-E, (20)

Peter Paul Rubens (1577-1660) – Follower, Madonna with child, oil on paper laid down on board, framed, 33 x 26 cm

Cornelis Galle - The Church fathers, by Rubens / Description: The four Latin Doctors of the Church; St Ambrose at left, holding a crook and wearing a mitre, behind him a putto holds a beehive (symbol of the sweetness of his words); St Gregory seated at center, wearing papal tiara; at right St Augustine with two angels above holding his attributes (a burning heart and a crook); St Jerome seated at far right, his hat lying at his feet, a lion asleep at his side; the Holy Spirit above; from the enlarged plate. The first state had no text line and was only 40 cm wide. In this second state the plate was enlarged by two strips of plates added on either side. Engraving after the painting by Peter Paul Rubens now in the Nationalmuseum, Stockholm. Engraved by Cornelis Galle I circa 1630-1642 and published by Gillis Hendricx.Text line: "Reverendo admodum nobili ... Guillielmo van Hamme ... Hermannus de Neyt Antwerp", underneath left "P. Paulus Rubens inventor", center "Cum privilegio" with a coat of arms, right "Corn. Galle sculpsit / Gillis Hendricx excudit" / Dimensions: 36,50 x 46,50 cm / Condition: A good impression on watermarked laid paper. On plate border with small margins at top and bottom side. Some folds near the corners. / Literature: Schneevoogt 1873 / Catalogue des estampes gravées d'après P.P.Rubens (64.2) ----- Hollstein / Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts c.1450-1700 (69.II) ----- Corpus Rubenianum VIII / Saints (60) / Medium: Engraving /Circa: 1630-1642 380

Pieter Paul Rubens, Schelte A. Bolswert - Landscape with a rainbow - 16385 / Description: Landscape with a rainbow; a pastoral scene with various figures in the foreground, including a couple sitting together on the ground and a shepherd leaning against a tree trunk with a flute. Engraved by Schelte Adamsz. Bolswert circa 1638 after the painting by Rubens in the Hermitage Museum, St. Petersburg. From a series of twenty landscape engravings despite their size known as the so-called small landscapes. / Dimensions: 33,40 x 45,10 cm / Condition: A good sharp slightly later impression on a full sheet of laid paper with full plate border and margins. Very Faded damp staining in the corners of bottom text line. / Literature: Hollstein / Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts c.1450-1700 (317) --- Schneevoogt 1873 / Catalogue des estampes gravées d'après P.P.Rubens (234.53.13) --- Corpus Rubenianum XVIII.I / Landscapes and Hunting Scenes; I. Landscapes (59) / Medium: Engraving /Circa: Ca. 1638 320

Pieter Paul Rubens, S. A. Bolswert - Landscape near Mechelen / Description: Flat landscape with trees and clouds, a row of trees line the bank of a river; with address of Hendricx; after Peter Paul Rubens. c.1638 Engraving by Schelte Adamsz. Bolswert. This landscape in a state with the added milk maids and the horses drinking water is similar to three one in Liechtenstein and described in the print collection of the Princely Collection as: FLAT LANDSCAPE WITH CLOUDS (A REGION NEAR MECHELN), from the small landscapes series. A later state, In earlier states we see no people of animals at all. / Dimensions: 32,60 x 45,50 cm / Condition: Good but late impression on strong thin laid paper with full plate border and wide margins. / Literature: Hollstein / Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts c.1450-1700 (317) --- Schneevoogt 1873 / Catalogue des estampes gravées d'après P.P.Rubens (234.53.13) --- Corpus Rubenianum XVIII.I / Landscapes and Hunting Scenes; I. Landscapes (59) / Medium: Engraving /Circa: Ca. 1638 180

Young (John) A Catalogue of the Celebrated Collection of Pictures of the late John Julius Angerstein, Esq., large paper copy, text in English and French, 42 etched plates on india paper and mounted, foxing to mounts, engraved portrait of the Earl of Liverpool tipped in at beginning, bookplate of Richard Meux Benson, contemporary half green roan, uncut, spine rubbed and faded, 1823; A Catalogue of the Pictures at Leigh Court, near Bristol; the seat of Philip John Miles, Esq., contemporary half roan, uncut, 1822; A Catalogue of Pictures by British Artists, in the possession of Sir John Fleming Leicester...at Tabley House, Cheshire, some offsetting, modern half morocco, 1825; A Catalogue of the Collection of Pictures of the...Marquess of Stafford, at Cleveland House, London, 2 vol., mezzotint portrait, engraved plates on india paper and mounted, foxing, original roan-backed cloth, gilt, vol.1 rebacked preserving decorative gilt spine, 1825, first editions, half-titles, engraved plates, most rubbed, folio & 4to (5) *** Good collection of 4 of the 5 catalogues produced by Young (lacking only the Pictures at Grosvenor House).  John Julius Angerstein (1735-93) was a London businessman, collector and patron of the arts. When he died his collection of thirty-eight pictures was bought for the nation (for approximately £60,000) and formed the basis of the National Gallery, founded in 1824 and first situated in Angerstein's house at 100 Pall Mall. It included Rubens' Rape of the Sabine Women, Claude's Embarkation of the Queen of Sheba, Rembrandt's Woman taken in Adultery, and Sebastiano del Piombo's Raising of Lazarus which Angerstein had bought from the celebrated Orléans Collection in 1798 for 3500 guineas and which became item No.1 in the National Gallery Catalogue. Angerstein's house soon became too small and the present gallery designed by William Wilkins was built between 1832 and 1838. Philip Miles was a railway magnate who bought Leigh Court near Bristol and filled it with a fine collection of Old Master paintings. It included the famous "Altieri Claudes", originally purchased by William Beckford in 1799 for the then astounding price of £6825 for the pair. The collection was dispersed at Christie's in 1884. 

Bickham (George) Deliciae Britannicae; or, the Curiosities of Kensington, Hampton Court, and Windsor Castle, Delineated, second edition, 10 engraved plates (portraits of Van Dyck, Raphael & Rubens, views of the 3 palaces and 4 key plates of paintings at Kensington Palace), some light browning/offsetting, contemporary calf, joints split, spine ends worn, E.Owen...and George Bickham, [1755] § Evelyn (John) Memoirs..., edited by William Bray, 2 vol., second edition, engraved portrait and plates, some foxing, vol.2 lacking title and with ink signatures to verso of first plate showing through, contemporary calf, rebacked, 1819 § Londina Illustrata..., 2 vol., engraved titles and plates, contemporary half morocco, 1819-25 § Elmes (James) Metropolitan Improvements; or London in the Nineteenth Century, 2 engraved vignette titles and plates after T.H.Shepherd, contemporary half morocco, g.e., 1828, all rubbed or worn; and c.50 others, miscellaneous, some pamphlets, v.s. (c.55)

A collection of prints to include a coloured stipple engraving of Priam supplicating Achilles for the body of Hector, after J. S. Copley, together with further works after Reynolds and Rubens (4)

Rubens Southey: a gilt framed and slipped narrow format gouache painting, depicting a moorland landscape with heather and rocks in foreground - signed - 55cm X 25cm

AFTER SIR PETER PAUL RUBENS (FLEMISH 1577-1640)PORTRAIT OF A MAN IN KOREAN COSTUMEa modern print, in a late 17th / early 18th century carved giltwood and japanned frame19.5 x 12cm, the frame 45 x 36.5cmProvenanceParker & Morris: The Art of Decorating.PLEASE NOTE THAT THIS LOT IS TO BE OFFERED WITHOUT RESERVE.

AFTER MICHIEL JANSZ MIEREVELT (DUTCH 1567-1641) Portrait of John Maurice, Prince of Nassau-Siegen, Portrait of Catherine, Countess of Pallandt, Portrait of Ambrosius Spinola Three, each engraving Largest 43.8 x 31.1cm, Smallest 41.9 x 30.1cm, (sheet)Together with Lucas Vorsterman I (1595-1675) after Peter Paul Rubens (1577-1640) after Titian (1489-1576), Portrait of Emperor Charles V, Engraving, 43.9 x 32.6cm, (plate), Paulus Pontius (1603-1658) after Anthony van Dyck (1599-1641), Count Hendrik van den Bergh, Portrait of Tommaso Francesco of Savoy, Prince of Carignano, Both enngraving, 33.6 x 28.6cm, (image), 35.8 x 28.8c and Pieter van Gunst (1658-c.1731) after Anthony van Dyck, Portrait of Anne, Countess of Chesterfield, Engraving, 45.2 x 29.6cm (7) ProvenanceParker & Morris: The Art of Decorating.PLEASE NOTE THAT THIS LOT IS TO BE OFFERED WITHOUT RESERVE.

A quantity of gentleman's wristwatches and pocket watches, comprising Ingersoll wrist radio light, Rubens Orator and others. (1 tray)

A modern pair of large oil paintings on canvas after Peter Paul Rubens “Raising of the cross Sts. Eligius & Catherine”; & “Raising of the cross Sts. Amana & Walpurgis”, 142cm x 48cm, in matching gilt frames.

A large modern oil painting on canvas after Rubens – St. George And The Dragon, 161cm x 108cm; & another – Saturn conquered by Amor, Venus & Hope, 132.5cm x 98cm, both unframed.

1998 SILVERSTONE MOTOR RACING LTD EDITION POSTAL COVER AUTOGRAPHED BY BARRICHELLO & VERSTAPPEN Rubens "Rubinho" Gonçalves Barrichello is a Brazilian professional racing driver who competed in Formula One between 1993 and 2011. He scored 11 Grand Prix wins and 68 podiums. Johannes Franciscus Verstappen is a Dutch retired racing driver who competed in Formula One for Benetton, Simtek, Footwork Arrows, Tyrrell, Stewart, and Minardi. Verstappen was the German Formula Three champion and Masters of Formula Three winner in 1993. In Formula 1, Verstappen raced for seven different teams during eight seasons. From 1994 through 2003, he scored two podium finishes in his career, the first Dutch F1 racer to do so. Since leaving F1, Verstappen won races in A1 Grand Prix and Le Mans Series LMP2 races, winning the 24 hours of Le Mans' 2008 LMP2 class. Ref G

A Continental 19th century brass relief of Peter Paul Rubens (1577-1640). Mounted on an oval slate with moulded brass frame, H48.5cm x W42cm

Hotwheels 1:18 scale Formula 1 F1 racing car models 50171 Rubens Barrichello Ferrari and 50201 Juan Pablo Montoya Williams FW23, and an Edition Motorsport Daimler Chrysler Mercedes-Benz rally car model, Saico Craftsman Series 2000 Porsche 911 GT3R Chereau Le Mans 24hrs car, boxed, and Gateway Global Limited Auto Art 1:43 scale 60191 Subaru Impreza WRC 2011 Burns/Reid rally car, boxed. (5)

HM Queen Elizabeth II - Royal EphemeraComprising:Christmas Card 1959, signed Elizabeth R and Philip, dated, autograph or autopen, photographic illustration of Queen Elizabeth and Prince Philip with Prince Charles and Princess Anne in a garden setting;Christmas Card 1961, signed Elizabeth R and Philip, dated, autograph or autopen, illustration of Rubens painting;Royal Household Social Club, Buckingham Palace, Programme for 20th December 1954, signed by Sydney Lipton, who’s Orchestra performed at the event (Staff Christmas Ball) with four tickets;Royal Household Social Club, Buckingham Palace, Programme for 15th December 1948; Royal Household Social Club, Buckingham Palace, Programme for 18th December 1956;Four photographs of King George VI and Queen Elizabeth (The Queen Mother), three with the then Prince Charles and two also with Princess Anne;Two sheets of Buckingham Palace headed paper.

ANTIQUE DUTCH / GERMAN RUBENS TOBACCO BOX & A PARKER BIRO

Eight S Hancock & Son, Rubens Ware, Corona Ware and other vases and a bowl, 1920s - 40s, double gourd vase 25.5cm h, printed marks Bowl chipped and stained

A framed and glazed portrait -Rubens' sohn-niklas

MIXED, selection, inc. cigar band wrappers, pottery, Murillo, Rubens, Gezelle, Disney, France 98, Spiderman, football, Mythology, military, frogs, dancing, Joker etc., in sealed packets, duplication; Tazos & Pogs, Merlin, Gladiators, footballers, Wotsits, Walkers cartoon characters, Kubix etc., G to EX, Qty.

AFTER PETER PAUL RUBENS (1577-1640) A RED CHALK DRAWING DEPICTING THE ARCHANGEL GABRIEL, Circa 1700. Label to mount for dealer Giampalo Buzzanca. 28cm x 21cm

Collection of 8 diecast model racing car models in 1/43 and 1/87 scales to include 1/43 Hot Wheel Racing F1-2000 Rubens Barichello and 1999 Ferrari F399 Eddie Irvine, Paul's Model Art Ferrari F310B and Mercedes-Benz C291, Onyx Benetton Ford B 193 B Killer Loop (all Michael Schumacher) and another Onyx Benetton Ford plus 2x 1/87 scale Benetton Fords (one factory sealed/unopened). Model condition varies from good to mint, boxes at least good, please refer to photos

Large scale solid cast figurine of Rubens Barrichello with wood display base and brass name plaque (H on stand approx 22cm) and 3x 1/18 scale F1 driver figures from Minichamps to include S.Nakano, P.Diniz and O.Panis (models at least excellent, boxes from fair to good)

Two 1/18 scale diecast F1 Ferrari F1-2000 models from Hot Wheels Racing with seated driver figures to include 26738 Rubens Barichello (box good, still factory sealed) and 26737 Michael Schumacher Collection (box good but with small tear and other wear). Both models mint

Peter Paul Rubens (1577-1640). Die Hl. Familie mit der hl. Elisabeth und dem Johannesknaben. Kupferstich, li./u./sign., ungerahmt, 38 x 30,5 cm. (späterer Abzug)

Michael Baxandall. The Limewood Sculptors of Renaissance Germany, numerous plates and illustrations in text, original publishers cloth gilt, 4to, London: Yale University Press, 1980; Arthur K. Wheelock Jr, and others. Van Duck Paintings, numerous colour and b/w illustrations, original publishers cloth, dust jacket, 4to, London: Thames and Hudson, 1991; R.-A. d'Hulst. Jacob Jordaens, numerous coloured plates and b/w illustrations in text, original publishers cloth, dust jacket, 4to, New York: Cornell University Press, 1982; Frans Baudouin. Pietro Paulo Rubens, numerous coloured plates and illustrations in text, original publishers cloth, dust jacket, 4to, London: Bracken Books, 1989; Colin Eisler. Durer's Animals, numerous coloured plates and illustrations in text, Washington and London: Smithsonian Institution Press, 1991; and 17 others, similar, mostly relating to Flemish art, v.s. (22) Provenance: Ex-Libris Robert Lenkiewicz Foundation.Mixed condition.

Peter Paul Rubens (1577 -1640 ) - Follower, children, angel and lamb in landscape, oil on canvas, framed, 78 x 124 cm.

Henri Antoine de Favanne, 1668 London – 1752 ParisANBETUNG DER HIRTENÖl auf Leinwand. Doubliert.81 x 65 cm.Mittig unten signiert.In ornamental reliefiertem Rahmen.Das im Zentrum des Bildes auf dem Stroh liegende Christuskind ist die einzige Lichtquelle der Komposition. Über dem Kind am zweitmeisten - entsprechend ihrer Wichtigkeit - beleuchtet Maria in blauem Gewand. Darum Josef, die Hirten und im Himmel zwei Putti. De Favanne, der besonders die Werke in Madrid und Paris studierte und kopierte (Anklänge an Rubens sind auch bei dem vorliegenden Gemälde nicht von der Hand zu weisen), geriet in Konflikt mit der Inquisition und kam ins Gefängnis nach Toledo, aus welchem er jedoch auf königlichen Befehl entlassen wurde. (1381942) (13))

Jacob Jordaens, 1593 Antwerpen – 1678 ebenda, zug.DER PROPHET ELIA EMPFÄNGT NAHRUNG VOM ENGEL VOR DEM GANG ZUM BERG HOREBÖl auf Leinwand. Doubliert.69 x 58,5 cm.In plastisch verziertem Rahmen.Beigegeben ein Gutachten von Alessandro Delpriori, in Kopie.Zwischen zwei in Grisaille gestalteten, gedrehten, auf quadratischen Basen ruhenden Säulen mit vergoldeten ionischen Kapitellen sind zwei polychrome, von einem Velum überspannte Gestalten zu sehen, die in ihrer Polychromie dem Grisaille gegenübergestellt und in ihrem Wirklichkeitsgehalt wesensechter greifbar und in ihrer Bedeutung überhöht gegenüber der scheinarchitektonischen Umrandung sind. Dargestellt wird eine Stelle im Alten Testament (1 Kön 19, 1-8). Elia hatte gerade die Propheten Baals umgebracht und Ahab berichtete dies Isebel, die sogleich Boten an Elia senden ließ, die im sagten: „Die Götter sollen mir dies und das tun, wenn ich nicht morgen um diese Zeit dir tue, wie du denen getan hast“. Elia geriet in Furcht, flüchtete in die Wüste, setzte sich unter einen Wacholder und wünschte den Tod herbei. Elia, hier nur in einem Lendenschurz stehend, wurde jedoch zwei Mal von einem Engel mit Nahrung, hier ist ein Laib Brot und ein Kelch dargestellt, versorgt, was traditionell auch als Vorgriff auf die Eucharistie gelesen wird. Danach ging er vierzig Tage und vierzig Nächte zum Berg Gottes, dem Horeb. Das Säulenmotiv kennen wir bei Jacob Jordaens bereits aus anderen Gemälden, wie dem „Triumph des Stadthalters Frederik Hendrik van Oranje Nassau“ von 1651, das im Muzeum Narodowe Warschau (Inv.Nr. M. Ob. 57) verwahrt wird. Wenn auch nicht gedreht, rahmen auch die Säulen das Geschehen in der „Darbringung im Tempel“ in der Gemäldegalerie Alte Meister (Inv.Nr 1012) aus der Hand des Jacob Jordaens. Vor allem aber muss als wichtigstes Vorbild das Gemälde des Peter Paul Rubens mit dem gleichen Motiv im Musée Bonnat in Bayonne in Frankreich von 1625-1628 genannt werden, zu dem das vorliegende Gemälde von Jacob Jordaens als Kopie gesehen werden kann. Jenes Gemälde ist als eine Vorstudie zu einer Tapisserie zu sehen mit dem Thema der Eucharistie für das Franziskanerkloster der Descalzes Reales in Madrid, in Auftrag gegeben von der Infantin Isabel Clara Eugenia, Tochter des Königs Philip IV. Die Serie von Wandteppichen ist eines der anspruchsvollsten Werke, die Rubens anvertraut wurden, sodass die Dokumente ganz klar festlegen, dass die Rolle des Meisters nur darin bestand, die Skizzen und Entwürfe zu erstellen. Die Schüler, unter denen sich die besten flämischen und holländischen Künstler des Marktes befanden, kopierten diese in größere Kartons und Modelle – wie auch in diesem Gemälde zu sehen –, bis die monumentalen Formen der Wandteppiche gewebt und nach Madrid geschickt wurden. Wir wissen, dass Rubens bereits 1626 an dieser Reihe von Skizzen arbeitete und das die fertigen Webereien zwischen 1627 und 1633 nach Spanien geschickt wurden. Das Werk wurde vom König und seiner Familie außerordentlich geschätzt, die zudem eine privilegierte Beziehung zu Rubens hatte, da er 1625 zum Pfalzgrafen von Spanien ernannt wurde (vielleicht aufgrund des Interesses der Infantin Isabella). Nicht weniger als 19 Skizzen sind erhalten und auf verschiedene Museen verteilt, aber der wichtigste Kern ist natürlich der Prado in Madrid. Der Rubensbozetto, der zwischen 1626 und 1633 zum Elia Thema entstanden ist, befand sich in der Sammlung des Victor-Bernard Derrécagaix, der seine Sammlung samt dem Bozetto dem Museum seiner Heimatstadt Bayonne vermachte.Neben Peter Paul Rubens und Athonius van Dyck war Jordaens einer der drei wichtigsten flämischen Maler, welche die Antwerpener Schule im 17. Jahrhundert prägten. Der Künstler ist für seine großen und zahlreichen szenischen Bilder der Genremalerei bekannt, die sich an Sprichwörter seines Zeitgenossen Jan Brueghel d. Ä. anlehnen, wie beispielsweise dessen bekannteste Bilder „Der König trinkt“ und „Wie die Alten summen, so pfeifen die Jungen“.Provenienz:Galerie Fischer Auktionen, Luzern, 27. Dezember 1949, Lot 49, als Anthony van Dyck.Privatsammlung, Schweiz.Privatsammlung, Italien.Anmerkung:Siehe die Vergleichsabbildung der Tapisserie im Monasterio des Descalzas Reales in Madrid, die das gleiche, seitenverkehrte Motiv zeigt. Die Maße der Tapisserie sind 490 x 420 cm.Literatur:Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, Bd. I, 1968, S. 304-306 (Nr. 9b).Vgl. Julius Samuel Held, The oil sketches of Peter Paul Rubens, a critical catalogue, Bd. 1, Princeton 1980, Nr. 97.Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, The Eucharist Serie, Bd. 9, 1978.Vgl. Rubens, Painter of Sketches, Ausstellungskatalog, Madrid 2018, Kat. 35-41, S. 142-152. (1390661) (13)Jacob Jordaens,1593 Antwerp – 1678 ibid., attributedELIJAH THE PROPHET FED BY AN ANGEL BEFORE HIS WALK TO MOUNT HOREB Oil on canvas. Relined.69 x 58.5 cm.Accompanied by an expert’s report by Alessandro Delpriori, in copy.

Gioacchino Assereto,1600 – 1649, zug.ACHILL BEI DEN TÖCHTERN DES LYCOMEDESÖl auf Leinwand. Doubliert.126 x 170 cm.In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen.Großformatige Darstellung des ungewöhnlichen Themas, wobei die Orientierung des Genueser Barockmalers hin zu Caravaggio und auch Rubens augenscheinlich ist. Die Komposition ist typisch für Assereto, wenngleich wir das Thema kein weiteres Mal in seinem Schaffen kennen. Rest. (13908149) (13)Gioacchino Assereto,1600 – 1649, attributedACHILLES AMONG THE DAUGHTERS OF LYCOMEDESOil on canvas. Relined.126 x 170 cm.In gilt frame with ornamental décor.Large format depiction of an unusual subject. The influence of Caravaggio and Rubens on the work of this Genoese Baroque painter is obvious. The composition is typical for Assereto, event though this subject cannot be found in his ouvre another time. Restored.

Sebastian Vrancx, 1573 Antwerpen – 1647 ebenda, zug. FESTBANKETT MIT JAGDSZENE UND SCHLOSSANSICHTÖl auf Leinwand. Doubliert.143 x 202 cm.Um 1595.In aufwendig gearbeitetem, perlmuttverzierten Rahmen.Als Zeitgenosse von Louis de Caullery und Lucas van Valkenborch füllte Sebastian Vrancx eine Sonderstellung aus, und das vorliegende Gemälde wiederum sticht aus den Vergleichsbeispielen der Zeit hervor. Die vorliegende Szene eines Festbanketts in einem Park kann mit einem großen Gemälde ähnlicher Größe (146,5 x 190,5 cm) von Sebastian Vrancx verglichen werden, das im Musée des Beaux-Arts in Rouen verwahrt und auf um 1595 datiert wird „Fête dans les jardins du duc de Mantoue“ (Inv.Nr. 1890. 1.1). Aufgrund des akzentuierten perspektivischen Effekts mit dem großen Banketttisch, kann auch ein anderes Gemälde desselben Künstlers (91 x 126 cm) im Museum der Schönen Künste in Budapest als Vergleich herangezogen werden (siehe Ursula Härting, S. 369, Nr. 1645). Das vornehmliche Thema des vorliegenden Gemäldes, nämlich das Festbankett im Freien, wird vom Maler ganz nah an den Betrachter herangerückt, sodass die Distanz von Bild- und Betrachterraum gering ausfällt bzw. der Betrachter eingeladen ist, am Festmahl teilzunehmen, die Distanz von Ort und Zeit zu überwinden. Besonders ist neben dem kulturhistorischen Wert des Gemäldes mit der dargestellten Kleidung, den Gerätschaften und der Tischkultur auch die Kombination von Festbankett und Jagdszene mit Hirschhatz, die parallel zu einander dargestellt sind und gleichzeitig thematisch aufeinander aufbauen – etwa in Form der Fasanenterrine auf dem Tisch. Wie auch bei den Vergleichsbildern zeigt das Gemälde nicht nur die höfische Festkultur der Renaissance, sondern auch ein Gebäude der Zeit mit in der Zeit typischem parkähnlichem Anwesen. Manchmal lassen sich die Gebäude in Vrancx Schaffen verorten und vielleicht gelingt es auch bei diesem opulenten Werk, das vor Kolorit nur so strotzt, eines Tages das dargestellte Schloss und damit auch den Schlossherrn, der hier besonders prominent in Rot gekleidet dargestellt ist, zu identifizieren.Der Maler, der auch als Begründer des flämischen Militärgenres gilt, war laut dem Biografen Carel van Mander d. Ä. (1548-1606) ein Schüler des Adam van Noort (1562-1641). Er begab sich, wie die meisten seiner Kollegen, 1597 nach Italien, was in der Folge Einfluss auf die Darstellung antiker Ruinen und römischer Bauwerke in seinem Werk nahm. 1600 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde, wo er mit seinen Zeitgenossen wie Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625), Frans Francken d. J. (1581-1642) oder auch Hendrik van Balen d. Ä. (1575-1632) befreundet war. So weist sein Werk auch manche Gemeinsamkeiten mit denen dieser Künstler auf. Sein Ruhm führte schon zu Lebzeiten zu Vervielfältigung seiner Bilder in Kupferstichen. Provenienz: Château de Joancy, Frankreich. Sammlung Bernard Collette, Chef des Monuments Historiques.Sammlung des Duc de Tamames, Mesia del Barco, Urgroßneffe von Ferdinand de Lesseps (1805-1894, Diplomat und erfolgreicher Erbauer des Suezkanals). Anmerkung:Das Schloss Joancy, aus dem das hier angebotene Gemälde stammt, wird erstmals im 12. Jahrhundert erwähnt. 1563 wurde nach Abriss das heutige Schloss durch Nicolas Dange de Troyes unter Inspiration durch Sebastiano Serlio errichtet, der von Francois I zum Bau des Schlosses von Fontainebleau geholt worden war. Jüngst wurde das Schloss liebevoll und fachkundig innen wie außen vom Vorbesitzer des Gemäldes renoviert. 1976 war das Schloss Bestandteil einer Reportage des Fernsehsenders Antenne 2 TV.Literatur:Vgl. Ursula Härting, Gärten und Höfe der Rubenszeit. Im Spiegel der Malerfamilie Brueghel und der Künstler um Peter Paul Rubens, Ausstellungskatalog, Gustav-Lübcke-Museum, Hamm, 15. Oktober 2000-14. Januar 2001, Landesmuseum, Mainz, 4. März 2001-24. Juni 2001, München 2000, S. 380-381.Vgl. Thomas Fusenig, Komödianten im Lustgarten. Zur Funktion von Gärten und Gartendarstellungen um 1600, in: Die Gartenkunst, 14, 2002.Rép Magazine L‘Événement. Biennale des antiquaires, mit Farbabb., 22. April 1993, Nr. 3. Hier beschrieben als: „Ein außergewöhnliches Gemälde, außerordentlich dekorativ, reich im Kolorit (.) Dieses Gemälde mit respektablen Abmessungen ist auch wegen seiner damals kaum genutzten Thematik außergewöhnlich: Jagdszenen, Festessen, höfisches und galantes Leben“ (übersetzt aus dem Französischen).Ausstellung: Fontainebleau, Cercle International, Biennale des antiquaires, François 1er et la Renaissance, 26. April -5. Mai 1991. Ecole de Fontainebleau fin du XVIe siècle – début du XVIIe siècle, Les plaisirs de la vie seigneuriale (Stand Vidal – Naquet). (1380171) (13)Sebastian Vrancx,1573 Antwerp – 1647 ibid., attributedBANQUET WITH HUNTING SCENE AND PALACE VIEW Oil on canvas. Relined.143 x 202 cm.ca. 1595.Sebastian Vrancx was accepted into the Guild of Saint Luke in Antwerp in 1600, where he was acquainted with contemporaries such as Jan Brueghel the Elder (1568 - 1625), Frans Francken the Younger (1581 - 1642) and Hendrick van Balen the Elder (1575 - 1632). Hence, his oeuvre shows some similarities with these artists. During his lifetime his reputation led to his paintings being reproduced in copper engravings.

Luca Giordano, genannt „Luca fa Presto“, 1634 Neapel – 1705 ebenda DIOGENESÖl auf Leinwand.104 x 162 cm.Dem Gemälde liegt eine Zuweisung an Luca Giordano von Nicola Spinosa bei. Demnach ordnet Spinosa das beachtenswerte Werk in die frühe Schaffenszeit Giordanos ein. Beigegeben darüber hinaus eine Bestätigung von Prof. Riccardo Lattuada.Wie das Werk Giordanos zeigt, hat sich der Maler mehrfach mit der Darstellung griechischer Philosophen beschäftigt. Hier ist der nachsokratische Philosoph Diogenes (um 413-um 323 v. Chr.) dargestellt, der sich bekanntermaßen öffentlich allem Luxus verweigerte, sich über seine Zeitgenossen lustig machte und angeblich am hellen Tag mit einer Laterne umherging, er sei auf der Suche nach dem „wahrhaften Menschen“. Der Dargestellte zeigt sie hier auch im Bild. Seine Erklärung dazu ist auch in der Beischrift in der unteren Bilddecke zu lesen („QUERO HOMIONEM / VERDICIO“. Er soll in einem Fass „in hündischer Lebensweise“ gehaust haben und spöttischer Gegner seines Zeitgenossen Platon (um 428-um 347 v. Chr.) gewesen sein. Das großformatige Gemälde zeigt den Philosophen mit ebendieser Laterne gleichgroß neben einer anderen Gestalt, deren Identifizierung nicht geklärt ist. Dessen luxuriöse Kleidung mit Pelzbesatz, der Hut mit auffallenden blauen Federn und seine Brille, zeigen ihn als einen etablierten Herrn der Gesellschaft, im völligen Gegensatz zu Diogenes. Seine Hand aufs Herz gelegt, will ihn als gerecht zeigen, was der Blick des Diogenes jedoch äußerst kritisch betrachtet. Es bleibt dahingestellt, ob hier ein Zeitgenosse des Malers oder der antike Zeitgenosse Platon gemeint ist.Das neu erwachte Interesse der Zeit an der Philosophie der Antike hat bei mehreren Malern zu ähnlichen Bildthemen geführt. Die bescheidene Lebensweise, die sich durch einfache, bis hin zu zerrissener Kleidung zeigt, ist auch ein Symbol der Verweigerung des Geistes gegenüber dem üppigen Prunk, der in der Zeit kultiviert wurde. Insofern ist auch dieses Gemälde von gesellschaftskritischer Relevanz. Der Malstil zeigt ganz deutlich auch die spanischen Einflüsse von Jusepe de Ribera (1588-1652), dem Lehrer Giordanos.Der vor allem für seine Fresken berühmte Maler war Sohn eines Kunsthändlers aus Apulien, der sich ebenfalls der Malerei widmete. So erhielt er seinen ersten Unterricht bei seinem Vater, während jedoch allgemein angenommen wird, dass er ein Schüler des Jusepe de Ribera (1588/91-1652) war. Etliche seiner Werke lassen auch dessen Einfluss erkennen, während das enorm umfangreiche Werk Giordanos zeigt, dass er sämtliche Stilvarianten seiner Zeit beherrschte. Auch die Themenbreite in seinem Werk, in sämtlichen Bereichen der Historienmalerei, religiöse Darstellungen, aber auch mythologische Szenen, zeigt Einflüsse zunächst der Caravaggisten, später aber auch der Maler Pietro da Cortona (1596-1669), Mattia Preti (1613-1699) oder Peter Paul Rubens (1577-1640). Im Bildaufbau mancher seiner Werke sind auch die venezianischen Meister wie Paolo Veronese (1528-1588), Tiziano Vecellio (1485/89- 1576) oder Domenico Robusti Tintroretto (1560-1635) spürbar.Literatur:Vgl. Achille Della Ragione, Scritti sulla pittura del Seicento e Settecento napoletano, Bd. III, S. 12 f, Neapel 2018.Vgl. Bernardo De Dominici, Vita del Cavaliere D. Luca Giordano, pittore napoletano, in: Vite de‘ pittori, scultori ed architetti napoletani, Bd. III, Francesco Ricciardo, Neapel 1729.Vgl. Oreste Ferrari & Giuseppe Scavizzi, Luca Giordano. L‘opera completa, Bd. 2, Neapel 2000 (Erstveröffentlichung: 1966). (1390116) (11) (†)Luca Giordano, also known as “Luca fa Presto”,1634 Naples – 1705 ibid.DIOGENES Oil on canvas.104 x 162 cm.Accompanied by a confirmation from Nicola Spinosa, according to which the painting for sale in this lot is from Giordano’s early creative period. Also a confirmation from Prof Riccardo Lattuada enclosed.

Italienische Schule des 17. JahrhundertsDIE KREUZABNAHME JESUÖl auf Leinwand. Doubliert.81 x 105 cm.Verso auf Leinwand bezeichnet „Solimena“.In dekorativem Rahmen.Vor hohem wolkigen Horizont die bewegte und figurenreiche Kreuzabnahme Jesu. Im Zentrum der in einem weißen Laken liegende Jesus, das am Ende von zwei Männern und seitlich von einem weiteren gehalten wird; zu ihnen gehören Josef von Arimathäa und Nikodemus. Hinter ihnen, höher stehend, in rötlichem Gewand Johannes der Evangelist, der Lieblingsjünger Jesu, mit weit ausgebreiteten Armen. Seitlich von ihm zwei Leitern, die gerade fortgetragen werden. Rechtsseitig die stehende Maria in dunkelblauem Mantel, mit verzweifeltem Gesichtsausdruck und nach unten gerichteten Armen und Händen. Sie ist von drei sitzenden Fraune umgeben, die ihren Gefühlen freien Lauf lassen, mit vor der Brust ringenden Händen, erhobener Hand und mit einem vor das Gesicht gehaltenen Tuch, um Tränen zu verbergen. Malerei mit Wiedergabe starker Gesten und Gefühlsäußerungen. Die Kreuzabnahme Jesu war ein beliebtes Motiv in der Malerei, das sich unter anderem auch bei Rogier van der Weyden (1399/1400-1464) und Peter Paul Rubens (1577-1640) finden lässt. Rest., teils Retuschen. (13906030) (18))

Jan Brueghel d. J., 1601 Antwerpen – 1678 ebenda, Kreis des ALLEGORIE DER ERDEÖl auf Leinwand. Doubliert.66 x 98 cm.In dekorativen Rahmen.Im Zentrum einer spätsommerlichen Waldlandschaft eine junge Frau mit nacktem Oberkörper und einem leuchtend roten Umhang als Allegorie der Erde, in ihren Armen ein Füllhorn mit zahlreichen Früchten hochhaltend, um sie herum attributives Beiwerk, dazu gehören auf dem Boden eine Vielzahl an Gemüse- und Obstsorten, darunter Kürbisse Weintrauben, Gurken, Kirschen, Pflaumen, Artischocken und Erbsen, an denen zwei Hamster knabbern. Links von ihr halb in Rückenansicht sitzend ein Mann, in seinem linken Arm ein Bündel mit Korn haltend, neben ihr zwei Putti, einer mit Blumenstrauß, der andere mit einem Korb Weintrauben. Hinter ihr schließlich ein Faun, der einen Zweig mit Früchten hochhält. Die untere rechte Bildecke wird ganz eingenommen von einer Vielzahl prachtvoller farbiger Blumen, darunter Tulpen, Iris und Lilien, vor denen zwei kleine Hasen zu erkennen sind. Dahinter eine hohe Baumgruppe, durch die man auf einige Arbeiter mit Ochsenkarren blickt und dahinter zwei Männer bei der Ernte in einem großen gelbgold leuchtenden Kornfeld. Ein weiterer Ausblick durch eine Baumgruppe auf der linken oberen Bildseite, zu erkennen eine mittelalterliche Stadt mit Häusern, einer Burg und Türmen vor blauen Bergen unter hohem Himmel mit fliegenden Vögeln. In der linken unteren Bildecke sind erneut Früchte der Erde zu finden, wie Möhren, Zwiebeln, Kürbisse, daneben Hirse und auch zwei kleine neugierige Kapuzineräffchen. In den Werken von Jan Brueghel d. J. lässt sich mehrfach ein vergleichbarer Bildaufbau finden mit einer Baumgruppe in der Mitte des Bildes, sowie links und rechtsseitig des Bildes jeweils Ausblicke in eine Landschaft und einer Figuren- oder Allegoriendarstellung in der Mitte des Vordergrunds. Ein ähnlicher Bildaufbau lässt sich auch bei Adriaen van Stalbemt (1580-1662) auf Werken mit dem Thema der Allegorie der Elemente finden.Schon der Vater des Künstlers zählte neben Peter Paul Rubens (1577-1640) zu den höchst geachteten Malern seiner Zeit. Somit stand schon fast fest, dass Jan Brueghel d. J. die Familientradition fortsetzen sollte. Erklären lässt sich dies auch mit der bereits stattfindenden Ausbildung im Atelier des Vaters als Zehnjähriger. 1622 verließ Jan seine Heimatstadt Antwerpen und ging nach Italien. Dort lernte er auch Anthonius van Dyck (1599-1641) kennen. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er 1625 Mitglied der Lukasgilde. (13916013) (1) (18)Jan Brueghel the younger, 1601 Antwerp – 1678 ibid., circle ofALLEGORY OF EARTH Oil on canvas. Relined.66 x 98 cm.

Simon de Vos, 1603 Antwerpen – 1676 ebendaLASSET DIE KINDER ZU MIR KOMMENÖl auf Kupfer.37 x 74 cm.Mittig unten signiert und datiert „1642“.Das Gemälde zeigt die Kindersegnung Jesu, wie sie in den Evangelien der drei Synoptiker geschildert. Im Zentrum der unter einem offenen Gebäude vor einer runden Marmorsäule sitzende Jesus in blauem Gewand mit leuchtend rotem Mantel, hellem Nimbus um sein Haupt und braunen Augen, mit denen er aus dem Bild schaut. Seine linke Hand hat er auf den Kopf eines neben ihm knienden Jungen gelegt, den er mit ausgestreckter rechter Hand segnet. Um ihn herum vier weitere Mütter mit ihren Kindern, davon im Vordergrund eine junge Frau in elegantem, goldfarbig glänzendem Gewand, die ihre Kinder jeweils unter ihren Armen hält und heranträgt. Linksseitig zudem eine niedrige Balkonbrüstung mit zwei Frauen, während am rechten Bildrand mehrere Männer über das Geschehen heftig diskutieren. Zahlreiche weitere Figuren wohnen dem Geschehen bei. Im Hintergrund sind unter blau-grauem Himmel die ebenso farbigen Häuser und ein Rundtempel zu erkennen. Qualitätvolle Malerei mit besonderer Betonung von Gesten und der Stofflichkeit der Kleidung.Anmerkung:Der Maler studierte zunächst bei Cornelis de Vos (1584-1651), und wurde schon mit 17 Jahren ein Meister der Antwerpener Sankt Lukas-Gilde. Es wird vermutet, dass er bereits in der Werkstatt des Peter Paul Rubens gearbeitet hat, bevor er nach Rom ging, um dort von den Bamboccianti, aber auch von Johann Liss (1597-1629) beeinflusst zu werden. (13916931) (18)Simon de Vos,1603 Antwerp – 1676 ibid.LET THE CHILDREN COME TO MEOil on copper.37 x 74 cm.Signed at centre below and dated “1642”.

Niederländischer Maler in der Stilnachfolge des Peter Paul Rubens (1577-1640)PORTRAIT EINES ADELIGEN HERRN IM HARNISCHÖl auf feiner Leinwand.73 x 59 cm.Ungerahmt.Halbbildnis nach links, in der typischen Bartmode der Herrenbildnisse des 17. Jahrhunderts. Über den Harnisch ein rotes Umhangtuch gelegt, was den Dargestellten in fürstlichem Rang ausweist. Die Kopfbedeckung eine Pelzkappe, die auf einen polnischen Magnaten weist. (1391123) (11)Dutch school, in the following of Peter Paul Rubens (1577-1640) PORTRAIT OF NOBLEMAN IN ARMOUROil on fine canvas.73 x 59 cm.

Flämischer Künstler des 17. JahrhundertsDIE KREUZAUFRICHTUNGÖl auf Leinwand. Doubliert.93 x 118 cm.Großformatig angelegt, entsprechend des Vorbildes von Rubens, jedoch mit einigen Abänderungen im Detail. Das Motiv – entgegen der Kreuzabnahme – hatte Luca Giordano 1686 ebenfalls aufgegriffen. Der Stich von Jan Witdoeck nach Rubens führte zu Wiederholungen. Allerdings hat der Maler hier im Bild einen betonenden Hinweis auf die Verurteilung Jesu durch die Römer eingefügt, nämlich in der auffällig rot leuchtenden römischen Fahne. (1381927) (11))

This collection features a small Rubens ware bowl, adorned with exotic fruits against a cobalt blue background with a mottled turquoise interior, measuring 1.5"H x 5" in diameter. The other three pieces are all from H&K Tunstall, including a large bowl measuring 3.75"H x 8.25" in diameter, a square plate measuring 9"L x 9"W, and a small pitcher measuring 5.5"L x 4.75"W x 5"H. These items showcase stunning jewel-toned colors depicting vibrant groupings of fruit. All items include backstamps. Issued: 20th centuryCondition: Age related wear.

After Peter Paul RUBENS (1577-1640) 'Mother with a child and flowers' oil on canvas.Late 19th, early 20th century. Dimensions: (W:100 x H:120 cm)

An antique painting 'The Descent from the cross, after Rubens'. oil on panel. 19th century. Dimensions: (W:73 x H:100 cm)

Four boxes of glass, china, pair of Rubens vases etc

Minichamps or similar Honda Racing Team 1/18th scale pair (1) 2006 Rubens Barrichello Show Car (2) Similar - J. Button- Near Mint to Mint in Good Plus to Excellent boxes.

Hot Wheels 1/43rd scale Racing group to include Stewart SF3 - Rubens Barrichello; Williams FW21 - Ralf Schumacher, plus others & two smaller scale sets -  Near Mint to Mint in Excellent to Near Mint packaging (7)

Hot Wheels 1/18th scale pair (1) Stewart SF3 Rubens Barrichello, (2) Jordan 199 Damon Hill, complete with GP Legends 1996 World Champion Plinth - signed by Damon Hill. Condition - Near Mint to Mint in Good Plus window boxes (minor scuffs on the boxes).

Minichamps 1/8th Replica Racing Helmets to include Damon Hill 1998; Rubens Barrichello 1998; Gerhard Berger 1997 plus others & two smaller scale by Quartzo -  Excellent to Mint in Good to Near Mint packaging (9)

A set of eight landscape prints, late 18th/19th century, to include:'The Waggoner', by John Browne, after Peter Paul Rubens,'Templum Veneris', by Wilhelm Friedrich Gmelin, after Claude Lorrain, and'Saint John Preaching in the Wilderness', by John Browne, after Salvator Rosa,various sizes, framed and glazedlargest 50 x 64cm, framed 64 x 75.5cm (8)

5-teiliges Konvolut von Radierungen, Lithografien und Kupferstichen, bestehend aus: 1xSadler, John (1720 - 1789), Geburt Jesu m. d. Heiligen drei Königen, Kupferstich, Gr. ca. 26 x 20 cm, 1x Strixner, Johann Nepomuk (1782 - 1855), Anbetung d. Heiligen drei Könige (1817), Lithografie, re. u. sign. u. dat., Gr. ca. 44 x 35 cm, 1x Testa, Pietro (1611 - 1650), Anbetung d. Heiligen drei Könige, Radierung, Gr. ca. 26 x 21 cm, 1x Lasinio, Giovanni Paolo (1789 - 1855), Anbetung d. Heiligen drei Könige, kolorierter Kupferstich, Gr. ca. 33 x 23,5 cm u. 1x Bolswert, Schelte Adams (1586 - 1659), "Anbetung der Könige" (nach Rubens, Peter Paul), Kupferstich, Gr. ca. 31,5 x 25,5 cm.

Rubens, Peter Paul (1577 - 1640), Anbetung der Heiligen drei Könige, Kupferstich, Gr. ca.41 x 50 cm.

Diepenbeeck van, Abraham (1596 - 1675), Der Heilige Hieronymus, Öl/Lw., li. u. schwerleserl. monogramm.: "V.D.", Bildgröße ca. 105 x 86 cm, gerahmt (ca. 221 x 99 cm). Restaurierungsbedürftig, Fehlstellen Farbe, verschmutzt, alte Spuren von Restaurierung, in d. 2. H. d. 20. Jh. auf Spannrahmen aufgezogen, Ränder beschnitten, rs. nachtr. beschrieben, Krakelee. Seit 1941 in Familienbesitz (Kopie einer Rechnung aus dem Jahr 1941 liegt vor). Die Leinwand wurde laut Einliefererangaben bei der Flucht im 2. WK als Futter in einem Koffer transportiert. Weitere handschriftliche Angaben zu Vorbesitzern liegen vor. Van Diepenbeeck war ein flämischer Barockmaler, der bekannt für seine religiösen Gemälde, Porträts und Entwürfe für Kupferstiche war. Sein Stil ist stark von Rubens beeinflusst, sodass davon ausgegangen wird, dass die beiden Künstler in irgendeiner Form interagierten.

A Formula 1 peaked cap signed by twelve of the drivers, to include Lewis Hamilton, Rubens Barrichello, Sebastian Vettel, Jenson Button and Nico RosbergPlease note the peak of the cap is broken in several places.

Lovis CORINTH (1858-1925), "Perseus und Andromeda" (nach Rubens), c. 1919, aus der Suite Antike Legenden, Kaltnadelradierung auf Bütten, signiert recto-nicht lesbar (Listenangabe), Auflage: 150 (inkl. Vorzugsausgabe von 50 auf Japan und einer regulären Auflage von 100 auf Bütten), Druckmaße: 35,4 x 22,6 cm, breite Randung gebräunt, Blatt leicht gewellt, partiell Knickspuren. Alters- und Gebrauchsspuren.

A collection of twelve mechanical wristwatches to include Services, Certina, Talis, Kered, Rubens, MuDu, Wittnauer, Nivada, Avia, Accurist and Marvin examples.