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Click here to subscribeAlfred Kubin (Leitmeritz 1877 – 1959 Zwickledt). „Der Tod holt den Zeichner“. 1930Aquarell, gespritzt, und Tuschfeder über Bleistift auf Papier. 30,5 × 26 cm (40,5 × 31,2 cm) (12 × 10 ¼ in. (16 × 12 ¼ in.)). Rechts in der Darstellung signiert: Kubin. Unten links mit Bleistift betitelt: Der Tod holt den Zeichner.[3224] Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Franz Radziwill (Strohhausen 1895 – 1983 Wilhelmshaven). „Stilleben mit Kannen, Tasse und Zitrone“. 1921/22Tempera auf Leinwand. 80,6 × 86 cm (31 ¾ × 33 ⅞ in.). Am rechten Rand unterhalb der Mitte monogrammiert: FR.Schulze 102.–[3058] Im Künstlerrahmen. Provenienz: Kunsthandlung Alfred Heller, Berlin / Privatsammlung, Rheinland / Unternehmenssammlung, DeutschlandWir berechnen auf den Hammerpreis 25% Aufgeld und auf Hammerpreis und Aufgeld die zum Auktionszeitpunkt geltende Umsatzsteuer.
Alfred Hrdlicka (1928 – Wien – 2009). Inquisition. 2001Bronze mit goldbrauner Patina. 48,8 × 24,7 × 15,6 cm (19 ¼ × 9 ¾ × 6 ⅛ in.). Rückseitig unten links monogrammiert: AH. Unten rechts mit dem Gießerstempel: VENTURI ARTE CERA PERSA BOLOGNA.Nicht mehr bei Lewin.–Einer von insgesamt 25 Güssen. Wien, Galerie Ernst Hilger. [3075] Provenienz: Privatsammlung, HessenWir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Waagner, Alfred -- "Spuk".Aquarell und Gouache, Feder in Schwarz, mit Goldhöhungen, aufgezogen. 27,3 x 38,5 cm. Unten links monogrammiert "AW" (ligiert), verso auf dem Untersatz nummeriert und betitelt "73 SPUK".Sein Studium der Chemie brach Alfred Waagner 1907 zugunsten einer Ausbildung bei Berthold Löffler ab, in dessen Wiener Atelier er bis 1912 arbeitete. Im folgenden Jahr debütierte er an der Secession, wo er fortan seine farbintensiven Motive ausstellte. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Vickers, Alfred Gomersal -- Blick auf den Wilhelmplatz in Berlin mit dem Standbild von Leopold von Anhalt-Dessau.Aquarell, aufgezogen. 24,3 x 36,7 cm. Verso auf der Rahmenabdeckung ein altes Etikett (eigenh.?) bez. "Berlin, Friedricks Platz / A. Vickers" sowie mit dem Etikett des Londoner Rahmenmachers "Dearth & Son". Um 1833.Der jung verstorbene Landschaftsmaler Alfred Gomersal Vickers reiste 1833 nach Russland und hielt sich auf dem Rückweg in Berlin auf. Das Blatt zeigt den Wilhelmplatz und seine Umgebung, im Vordergrund das 1828 aufgestellte Denkmal des Fürsten Leopold von Anhalt-Dessau (gen. der "Alte Dessauer") von Johann Gottfried Schadow. Dahinter erhebt sich die Kuppel der Dreifaltigkeitskirche, links gegen Osten ist der Turm der Neuen Kirche ("Deutscher Dom") angedeutet. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Max Beckmann (Leipzig 1884 – 1950 New York). „Grauer Strand“. 1928Öl auf Leinwand. 35,5 × 78,5 cm (14 × 30 ⅞ in.). Unten rechts signiert, bezeichnet und datiert: Beckmann F[rankfurt] 28. Auf dem Keilrahmen ein Etikett des Graphischen Kabinetts, München, und ein Stempel der Ausstellung Oslo 1932 (s.u.).Tiedemann 298 (Online-Werkverzeichnis, Abfrage vom 17.4.2022).–[3214] Gerahmt. Provenienz: Erich Raemisch, Berlin/Krefeld (erworben 1929 von der Galerie Alfred Flechtheim, Berlin; in Familienbesitz bis 2008) / Privatsammlung, SchweizWir berechnen auf den Hammerpreis pauschal 32% Aufgeld und 7% verauslagte Einfuhrumsatzsteuer.
Alfred Hrdlicka, Liegender Torso (Samson)Bronze mit grau-schwarzer Patina Ca. 74 x 124 x 40 cm. Seitlich mit punziertem Namenszug und Namen der Gießerei"HRDLICKA GUSS A.ZÖTTL WIEN" sowie nummeriert. Exemplar 2/3. - Mit Witterungsspuren.Michael Lewin, Alfred Hrdlicka, Das Gesamtwerk, Bildhauerei, Wien 1987, WVZ-Nr.38ProvenienzGalerie Welz, Salzburg (1997); Privatsammlung, Rheinland-Pfalz
Gerard Dillon (1916-1971)Across from Inishlacken (c.1951)Oil on board, 51 x 61cm (20 x 24'')SignedProvenance: Victor Waddington, from whom acquired by Sir Alfred Chester Beatty; sale, Hilditch & Co., Malmesbury, Wiltshire, 13 February 1991, lot 179; Private Collection; The Eakin Gallery, Belfast, where acquired by the present owner c.2000.The summer of 1951 marked a particularly idyllic period of Gerard Dillon’s life. Having been offered the use of a cottage on the island of Inishlacken, Dillon invited his two friends, George Campbell and James MacIntyre, to join him. They spent their time between the island and neighbouring Roundstone, socialising with the locals and producing seminal artworks that would later define their careers. This time was of such significance to MacIntyre that, forty years later, he documented the summer in his book ‘Three Men on an Island’.‘Across from Inishlacken’ is a fairy-tale view of life on Ireland’s west coast. Dillon carefully conveys several relationships to us within the one scene, providing a snapshot of a romanticised island culture. To the fore, we are presented with a fishing net that reminds us of the strong dependence that these communities have on the sea. Paired with the overhanging clouds, we cannot help but turn our minds to the peril that often accompanies such work, each small vessel a victim to the whims of nature.Immediately behind, we are captured by the romance unfolding between a fisherman and a young woman. Their bodies obscured by the rock, our view is focussed on the intent gaze that stretches between them, their soundless faces uttering more than any words. Regardless of how foreign life in the west may appear to Dillon’s patrons in Dublin, London and further afield, the artist brings familiarity to his work by using this most basic of human emotion.Beyond them, in the middle ground, we are presented with the relationship between locals and animal life as a man struggles to restrain his charging mount. With colouration typical to that of the infamous Connemara pony, we can only presume that this image alludes to the area’s rich equine history. These hardy ponies played an integral part in rural livelihoods, aiding to clear land for farming, carrying loads to market and dragging seaweed from the beach to be utilised as fertiliser.Presented hand in hand with the currach, the glimpse of Inishlacken is a reminder of the isolation faced by all living in these coastal communities. Separated both physically and culturally, the islanders are caught in an interdependent relationship, relying on each other for the everyday essentials.During the 1950s, this isolation allowed the west to remain untouched by the more modern ideals and practices that infiltrated more eastern parts of Ireland. Thus, the culture came to stand for a lost ‘Irishness’ that was pined for by the romantics. Comprehensive accounts of this lifestyle, such as ‘Across from Inishlacken’, were well received, with this particular work being purchased by Alfred Chester Beatty shortly after his arrival in Ireland.Helena Carlyle, May 2022
Barry Flanagan (1941 - 2009)Horse on Anvil (2001)Bronze, 55.2 x 50.8 x 21cm (21¾ x 20 x 8¼")Incised with the artist's monogram and stamped by the foundry on the base. No. 4 from and edition of 8 plus 4 artist's proofsProvenance: Private Collection, DublinBarry Flanagan’s Drummer, a monumentally elongated figure of a striding hare beating a bodhrán, resplendently located in the Royal Hospital Kilmainham, is the Irish Museum of Modern Art’s unofficial mascot. As part of IMMA and the Hugh Lane’s joint retrospective of his work in 2006, several more bronze hares were installed along O’Connell St in Dublin. There were comparable installations of hares elsewhere, including New York City. Flanagan, a genuinely anarchic presence, was by then firmly associated with the hare, which had become for him a playful alter ego, but horses, cougars and elephants are also important members of his personal bronze menagerie. Horse sculptures by him are prominently sited in Cambridge and Montreal, for example.Even as he altered and distorted the various animals’ literal appearance in his elaborately anthropomorphic works, the elegantly fluent sculptures retain an uncanny fidelity to the source creatures and, vitally, their individual personalities. Flanagan’s approach is encapsulated in his often cited statement explaining that, for him, each subject reveals itself to his “sculptural awareness” and, it should be said, anyone who spent time with him attested to the extraordinary intensity of his attention. He first turned towards animal sculptures in the late 1970s, he said, when he saw a hare bounding across the Sussex Downs: a free spirit. That idea, the animal and by extension the human as free spirit, shines through all of his animal figures. In 1979 he saw the touring exhibition The Horses of San Marco at the Royal Academy. Some of the most remarkable equine sculptures ever made, believed to be from Constantinople, they top the facade of San Marco in Venice (now in facsimile form). These sculptures had a comparably energising effect on Flanagan. In his horse sculptures he takes the horse as a standard component of classical statuary, usually supporting some illustrious rider and, as with the majestic San Marco horses, restores to it its independence, imbuing it with qualities of playful irreverence, nobility and energy. This is particularly true of his kouros horses, which refer to classical Greek sculptural figures and also, subtly, incorporate aspects of the hares in their lean, elongated forms. Here the animal’s lively, buoyant energy plays against the weight and density of the anvil. Flanagan began his artistic life a long way from representational bronze sculpture, using such materials as rope, sand and flax, bound by fabric supports, in installations that resonated with elements of conceptual and land art, and the arte povera movements (he collaborated with Yoko Ono at one point). Yet Flanagan was always an independent force following his own line of development. His oft acknowledged enthusiasm for Alfred Jarry, the iconoclastic writer known for his singular drama Ubu Roi and his invention of pataphysics - a kind of alternative, imaginary physics - gives a good indication of the flavour of Flanagan’s imagination.Born in North Wales to Irish-Welsh parents, he steadily built an international reputation, exhibiting extensively and representing Britain at the Venice Biennale in 1982. He became an Irish citizen around the turn of the century. A restless spirit, he saw himself as essentially an itinerant artist and spent considerable time in Ibiza, Dublin, Amsterdam, Barcelona and elsewhere.Aidan Dunne, May 2022
Alfred Ehrhardt (Triptis, Thüringen 1901 – 1984 Hamburg). Rundwellungen, aus der Serie „Das Watt“. 1933–1936Vintage. Silbergelatineabzug. Agfa-Brovira-Papier. 23,7 × 17,7 cm (9 ⅜ × 7 in.). Rückseitig mit schwarzer Tinte signiert: „Foto Ehrhardt.“ sowie von weiteren Händen mit Bleistift beschriftet: „Hamburg 1942" und beziffert.[2034] Wir berechnen auf den Hammerpreis 25% Aufgeld und auf Hammerpreis und Aufgeld die zum Auktionszeitpunkt geltende Umsatzsteuer.
Ernst Barlach, Der Singende MannBronzeplastik. Höhe 49,5 cm. Seitlich unten an Fußstütze und Gewandsaum signiert 'E. Barlach' und mit dem Gießerstempel "H. NOACK BERLIN" versehen. Aus einer bei Laur genannten Gesamtauflage von 57 Exemplaren, davon ca. 16 frühe Lebzeitengüsse aus der Edition der Galerie Flechtheim. Posthumer Guss.Laur 432; Schult I 343ProvenienzWohl bei Roman Norbert Ketterer, Campione d'Italia, erworben (1972); Sammlung Wilhelm Reinold, Hamburg, seitdem Familienbesitz RheinlandAusstellungenU.a. Berlin/Düsseldorf 1930 (Galerie Alfred Flechtheim), November/Dezember, Kat. Nr. 19; New York 1931 (Museum of Modern Art), Art in Our Time; Berlin 1951/1952 (Deutsche Akademie der Künste), Ernst Barlach, Kat. Nr. 54, S. 124; Bremen 1959 (Kunsthalle), Ernst Barlach, Kat. Nr. 34, S. 13 mit Abb.Güsse befinden sich nach Laur in folgenden musealen Sammlungen: Neue Nationalgalerie, Berlin; The Cleveland Museum of Art, Cleveland/Ohio, USA; Lyman Allyn Museum, New London/Connecticut, USA; Museum of Modern Art, New York, USA; Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg; Schloss Gottorf, Schleswig; Staatliches Museum Schwerin; Ernst Barlach Stiftung, Güstrow; Hamburger Kunsthalle; Von der Heydt-Museum, WuppertalLiteraturU.a. Alfred H. Barr, Omnibus, German Sculpture, Berlin/Düsseldorf 1932, S. 38-42; Marguerite Devigne, Ernst Barlach, in: Les Beaux-Arts, Brüssel 1935, S. 14; Carl Dietrich Carls, Ernst Barlach, Das plastische, graphische und dichterische Werk, 5. Aufl., Flensburg/Hamburg 1950, S. 58; Paul Fechter, Ernst Barlach, Gütersloh 1957, S. 35; Franz Fühmann (Hg.), Ernst Barlach, Das Wirkliche und Wahrhaftige, Wiesbaden 1970, S. 159; Kunstblätter der Galerie Nierendorf, Ernst Barlach. Plastik, Zeichnungen, Graphik, 13.9.-5.12.1978, Berlin, September 1978, Kat. Nr. 41 mit Abb. Nr. 21 ; Anita Beloubek-Hammer, Ernst Barlach, Plastische Meisterwerke, Leipzig 1996, S. 116 f.; Helga Thieme, Ernst Barlachs Skulptur "Der singende Mann" in der Ausstellung "Neue deutsche Kunst", Oslo 1932, in: Ausst. Kat. Rostock 1998, S. 310 ff.Die prachtvolle Plastik "Der singende Mann" ist das wohl berühmteste bildhauerische Werk Ernst Barlachs. Ein inbrünstig singender Jüngling hält mit den Händen sein rechtes Knie umschlungen, das linke Bein liegt angewinkelt auf dem Boden. Die hierdurch hervorgerufene raumgreifende Dreieckskomposition, die Geste des Zurücklehnens und die geschlossenen Augen betonen den zugleich expressiven und kontemplativen Charakter der Bronze. Entspannt in der Haltung und mit fröhlicher, gelöster Mimik steht sie im Gegensatz zu den sonst eher ernsten, statuarisch wirkenden Arbeiten des Bildhauers. Berthold Brecht, ein scharfer Beobachter seiner Zeit, beschrieb die realistisch-menschliche Qualität des „Singenden Mannes“ 1952 in den „Notizen zur Barlach-Ausstellung“ in West-Berlin: „Der singende Mann, eine Bronze von 1928, singt kühn, in freier Haltung, deutlich arbeitend an seinem Gesang. Er singt allein, hat aber anscheinend Zuhörer. Barlachs Humor will es, dass er ein wenig eitel ist, aber nicht mehr, als sich mit der Ausübung von Kunst verträgt.“ (zit. nach: Der Bildhauer Ernst Barlach. Skulpturen und Plastiken im Ernst Barlach Haus - Stiftung Hermann F. Reemtsma, Hamburg 2007, S. 159).Nach dem Tod von Barlachs Galeristen Paul Cassirer 1926 übernahm Alfred Flechtheim die Betreuung seines bildhauerischen Werks. Er ermunterte den bis dahin ganz auf den Werkstoff Holz konzentrierten Künstler, vermehrt Bronze für seine bildhauerische Umsetzung einzusetzen. Nach dem Güstrower Ehrenmal von 1927 gehört der „Singende Mann“ zu den ersten Skulpturen, die Barlach mit voller Überzeugung in dem für ihn neuen Material denkt. Dies erklärt auch die große Popularität der Plastik, die schon bald nach Erscheinen der Edition bei Flechtheim vergriffen war, nach dem Krieg neu aufgelegt wurde und heute zu den gesuchtesten Plastiken des deutschen Expressionismus zählt.
Alfred Stieglitz, The MauretaniaPhotogravüre auf Japanpapier 1911. 16,7 x 20 cm (19,8 x 27,7 cm). Auf Originalkarton montiert.LiteraturSimone Philippi/Ute Kieseyer (Hg.), Alfred Stieglitz. Camera Work. The Complete Illustrations 1903 - 1917, Köln u.a. 1997, S. 585 mit Abb.Aus: Camera Work 36, 1911
Heinrich Kühn, Harbour of HamburgPhotogravüre auf Japanpapier. 12 x 21,5 cm (12,4 x 22,1 cm). Unten links im Negativ signiert. Auf Japanpapier montiert, dort unterhalb des Bildes von fremder Hand mit geprägter Bildangabe. - Unter Passepartout montiert.LiteraturSimone Philippi/Ute Kieseyer (Hg.), Alfred Stieglitz. Camera Work. The Complete Illustrations 1903 - 1917, Köln u.a. 1997, S. 546 mit Abb.Aus: Camera Work 33, 1911
Edward Steichen, Late Afternoon - VenicePhotogravüre auf Japanpapier 1913. 16,7 x 20 cm (19,7 x 27,8 cm). Auf Originalkarton montiert.LiteraturSimone Philippi/Ute Kieseyer (Hg.), Alfred Stieglitz. Camera Work. The Complete Illustrations 1903 - 1917, Köln u.a. 1997, S. 705 mit Abb.Aus: Camera Work 42/43, 1913
A BRONZE PLAQUE OF THE SACRIFICE TO BACCHUS, AFTER CLAUDE MICHEL CALLED CLODION (1738-1814), PROBABLY 18TH CENTURY rectangular relief, centred by Bacchus and attendant struggling with a sheep at the altar beneath a Bacchic herm flanked by cavorting figures 20 x 50.5cm Provenance: Collection of Alfred Spero (1886-1973), London, from whom acquired by Bernard Kelly between 1967-1969. Another version of this plaque, signed 'Clodion' in the bronze, was held by the North Carolina Museum of Art in Raleigh (No.G.58.4.5), until deaccessioned in 1993.
A porcelain oil lamp base in the form of an elephant, late 19th century, by Alfred Stellmacher, raised on a naturalistic base, printed and impressed marks to base, height 27.5cm.Buyer’s Premium 29.4% (including VAT @ 20%) of the hammer price. Lots purchased online via the-saleroom.com will attract an additional premium of 6% (including VAT @ 20%) of the hammer price.
A rare large Wedgwood pottery jardinière, 1930s, painted by Alfred Powell, monogrammed, the U-shaped body with four landscape panels within blue and green foliate framing, edged in blue and white chequered bands, impressed factory marks to base with blue painted monogram and numerals '3972', height 32.5cm.Buyer’s Premium 29.4% (including VAT @ 20%) of the hammer price. Lots purchased online via the-saleroom.com will attract an additional premium of 6% (including VAT @ 20%) of the hammer price.
Britains set 2065, mounted Queen Elizabeth II in original box Condition Very Good, box Good and Racing Colours RC1, HM Queen in original box, and RC24 Alfred Vanderbilt in original box for RC145 Mme Leon Volterra (Condition Good-Fair, one horse with broken leg and both jockeys with one missing leg, RC24 whip missing, boxes Fair) (3)
Vellert, Dirk -- Der hl. Lukas malt die Jungfrau. Kupferstich. 16,9 x 12 cm. 1526. B. 9, Hollstein 9. Wz. Bekrönte Kanne mit aufgesetztem Vierblatt. Erst Anfang des vergangenen Jahrhunderts wurde das Monogramm DV dem Glasmaler und Kupferstecher Dirk Vellert zugewiesen. Inspiriert von einem Besuch Albrecht Dürers in Antwerpen, begann Vellert 1521 sich als Kupferstecher zu betätigen. Ganz ausgezeichneter, kräftiger und klarer Druck mit der vollen Darstellung. Recto praktisch unsichtbare geglättete Mittel- und Falzspuren, entlang der horizontalen Mittefalte sehr sorgsame und unauffällige Ausbesserungen mit unmerklichen Retuschen, geschlossenes Nadellöchlein am Rockzipfel von Lukas, im Kleid der Jungfrau unmerkliche Ausbesserung, im Gesamteindruck gleichwohl schönes Exemplar. Selten. Aus der Sammlung Alfred Morrison (Lugt 151: "Les pièces étaient en général d'une qualité exceptionelle"). - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Wille, Johann Georg -- Bildnis des Malers Jean Baptiste Massé. Kupferstich nach Louis Tocqué. 49,3 x 35,1 cm. 1755. B. 130, Nagler 71 I (von III).Vor aller Schrift. Ganz ausgezeichneter, differenzierter Druck mit kleinen Nadelproben unten rechts und Rändchen um die deutlich sichtbare Plattenkante. Geringfügig fleckig, links kleine Randläsuren, teils geschlossen, die unteren Eckspitzen ergänzt bzw. ausgebessert, verso kleine Montierungsreste sowie Annotationen, sonst schön erhalten. Aus der Sammlung Alfred von Franck (lugt 946) sowie einer bisher wohl nicht identifizierten Sammlung (vgl. Lugt 2195a). Beigegeben von Johann Jakob Haid das Schabkunstblatt "Bildnis des Malers Johann Kupetzky" (Le Blanc 84). - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Kolbe, Carl Wilhelm -- Schilfreiche Gegend an einem Brunnen, mit Mädchen und Leier spielendem Jüngling. Radierung. 40,7 x 51,9 cm. Martens 95.Ganz ausgezeichneter Druck mit schmalem Rändchen um die Einfassungslinie. Minimal vergilbt und vor allem verso leicht stockfleckig, oben rechts kleine sorgsame Ausbesserung im Himmel, minimal altersspurig, sonst jedoch sehr schönes Exemplar. Aus der Sammlung Alfred Misch (Lugt 1816f). - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
KOKOSCHKA, OSKAR1886 Pöchlarn - 1980 MontreuxTitel: Gladiolen. Datierung: Um 1940. Technik: Aquarell auf bräunlichem Papier. Maße: 65 x 50,5cm. Bezeichnung: Signiert unterhalb der Darstellung rechts: OKokoschka. Bezeichnet an der unteren Blattkante links: 1936. Rahmen/Sockel: Rahmen. Das Werk wird in den sich in Vorbereitung befindlichen Werkkatalog der Zeichnungen und Aquarelle ab 1916 von Oskar Kokoschka aufgenommen. Wir danken Herrn Dr. Alfred Weidinger, Linz, für die freundliche wissenschaftliche Unterstützung.Provenienz: - Wolfgang Gurlitt, Berlin/München- Privatsammlung- Karl & Faber, München, 164. Auktion 24. November 1983, Los 941- Kunsthaus Artes, Hannover - Privatsammlung Norddeutschland (1984 bei Vorgenantem erworben) Ausstellungen:- Neue Galerie Linz, 1951 - Schloss Charlottenburg, Berlin 1951- Kunsthalle Bremen, 1956- Haus am Lützowplatz, Berlin 1956- Haus der Kunst, München 1958- Künstlerhaus Wien, 1958- Palazzo Barberini, Rom 1959Literatur: - Ausst.-Kat. Oskar Kokoschka, Neue Galerie Linz, 1951, Kat.-Nr. 94- Ausst.-Kat. Oskar Kokoschka, Schloss Charlottenburg, Berlin 1951, Kat.-Nr. 125- Ausst.-Kat. Oskar Kokoschka, Kunsthalle Bremen, 1956, Kat.-Nr. 77- Ausst.-Kat. Oskar Kokoschka - Aquarelle, Handzeichnungen, Druckgraphik, Haus am Lützowplatz, Berlin 1956, Kat.-Nr. 56- Ausst.- Kat. Oskar Kokoschka, Haus der Kunst, München 1958, Kat.-Nr. 310- Ausst.- Kat. Oskar Kokoschka, Künstlerhaus Wien, 1958, Kat.-Nr. 332- Ausst.- Kat. Oskar Kokoschka, Palazzo Barberini, Rom 1959, Kat.-Nr. 90. Oskar Kokoschka Österreich Expressionismus Moderne Kunst Unikate 1930er Stillleben Papierarbeit Aquarell BlumenErläuterungen zum Katalog
After Sir Alfred James Munnings PRAStudy for The Hon. Anthony Mildmay on Davy Jonesdrypoint etchingimage 19 x 29.5cmThe oil painting of this subject was exhibited at the Royal Academy in 1938. The Hon. Anthony Mildmay was a celebrated amateur steeplechaser and rode Davy Jones in the 1936 Grand National..overall: 34.5 x 44.5cmSome handling creases otherwse in apparently good order. Unexamined out of frame.
Sir Alfred James Munnings (1878-1959)Huntsman clearing a fenceoffset lithograph in colours, signed 'A J Munnings' in pencil l.l.image 40 x 57.5cmProvenance: With the Leicester Galleries, London..Overall framed size: 71.5 x 94.5cm. Not viewed out of glazed frame, some staining to the mount, generally appears to be fine.
A pair of rectangular orange agate cufflinks, yellow metal oval connecting links; a small pearl garland brooch,15mm diameter; three pairs of earstuds; 25mm photo frame brooch marked 9ct; a lady's vintage 18 carat yellow gold wristwatch with circular Arabic dial in an octagonal case, London import mark for 1935, gold-plated bracelet, hands set and watch is running at present time although no guarantee is given, vintage brooch box named Alfred Chilicott & Co. Park St.Bristol.
‡Frank O. Salisbury (1874-1962) King Alfred the Great Rebuilding the Walls of the City of London; Cardinal Wolsey at the Trial of Katherine of Aragon and Henry VII at Blackfriars; Edward I and the Passing of Queen Eleanor; Queen Philippa Pleading for the Lives of the Burghers of Calais; The King's Offering; Epworth Memorial Window; Coronation Procession of Their Majesties King George VI and Queen Elizabeth Seven, each signed Frank O Salisbury (in pencil to mount) Each reproduction print Largest 52.5 x 52.5cm; Smallest 43.5 x 23.6cm (image) Six unframed (7) Provenance: By descent from the artist
AT WORK OIL ON BOARD ATTRIBUTED TO ESTHER (STELLA) SUTRO Esther Isaacs (nickname Stella), a successful conventional painter, married Alfred Sutro, a successful playwright, in 1894.They were close friends of George Bernard Shaw and contemporaries of the Bloomsbury Group.Esther Sutro experimented with the rather stark Bloomsbury painting style of featureless faces and little detail in that period and produced a few Bloomsbury paintings. This is one from that period.
Friedrich Nietzsche Also sprach Zarathustra. Ein Buch für Alle und Keinen. Vierter und letzter Teil. Leipzig, C. G. Naumann 1891. Erste öffentliche Ausgabe des letzten Zarathustra-Teils, gegenüber dem Privatdruck um die 'Dionysos-Dithyramben' erweitert. 1885 ließ Nietzsche auf eigene Kosten 40 Exemplare drucken. Die vorliegende erste öffentliche Ausgabe erschien erst nach seinem Zusammenbruch. EINBAND: Leinenband d. Zt. 23 : 15,5 cm. - ILLUSTRATION: Mit 1 Porträt. - KOLLATION: 134 S., 1 Bl.; 21 S., 1 Bl. - PROVENIENZ: Alter Namenszug auf Porträt verso. - Hint. flieg. Vorsatzblatt mit Besitzeintrag von Frederick Alfred Magg (?), Zürich. LITERATUR: Schaberg 58. - PMM 370. - Borst 3580. First public edition, including the first printing of the 'Dionysos-Dithyramben'. With portrait. Contemp. cloth binding. - Slight even browning, here and there minim. stains, 1 leaf with faint scratches in lower margin, 3 leaves with underlinings in ink, last page with Nietzsche's poem 'Unter Freunden' by an early 20th cent. hand, endpapers with 2 older ownership entries. Inner hinges loosened, binding somewhat stained. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).
A contemporary Poole pottery charger by Allan Clarke (Aurora), 41cm diameter, together with a German pottery vase by Alfred Bay, 16cm diameter, 45cm high (2)The Poole pottery charger with some minor craquelure to the surface, some minor chips to the base ring underneath, otherwise good condition, the German vase with a small chip to the rim, further minor fritz and marks overall.
AFTER ALFRED DUBUCAND (FRENCH 1828-1894), AN ANIMALIER BRONZE 'STAG AND HIND' LATE 19TH/EARLY 20TH CENTURY The twelve point red deer stag and hind on naturalistic base, signed to the cast, no foundry mark or EV serial43.5cm high, the base 43.2cm wideCondition Report: Generally good condition if a little dirty- notably to crevices, antlers, some mild wear to base extremities and old polish splashessmall rubbing to rear right upper hip of stag, muzzle and some raised details to basePlease refer to additional images for visual references to condition which forms part of this condition report.All lots are available for inspection and Condition Reports are available on request. However, all lots are of an age and type which means that they may not be in perfect condition and should be viewed by prospective bidders; please refer to Condition 6 of the Conditions of Business for Buyers. This is particularly true for garden related items.We must advise you that we are not professional restorers or conservators and we do not provide any guarantee or warranty as to a lot's condition. Accordingly, it is recommended that prospective buyers inspect lots or have their advisors do so, and satisfy themselves as to condition and accuracy of descriptionAll lots are offered for sale "as viewed" and subject to the applicable Conditions of Business for Buyer's condition, which are set out in the sale catalogue and are available on request. Buyers are reminded that liability for loss and damage transfers to the buyer from the fall of the hammer. Whilst the majority of lots will remain in their location until collected, we can accept no responsibility for any damage which may occur, even in the event of Dreweatts staff assisting carriers during collection. Condition Report Disclaimer
QUANTITY OF UNBOXED SNES GAMES INCLUDING ACT RAISERS & MARIO IS MISSING, loose SNES cartridges to include The Magical Quest, Founiox, Tiny Toon Adventures, The Lost Vikings, Alfred Chicken, Aero Acrobat, Mario Is Missing and Act Raisers; all manuals included; cartridges are noticeably dirty, but all of them are tested and are in working condition
° ° Nonesuch Press - Thomson, James - The Seasons, one of 1500, 4to, marble boards, illustrated by Jacquier, London, 1927 and Crow, Gerald Henry - William Morris Designer, 4to, cloth, The Studio, London, 1934;Nonesuch Press - Tennyson, Alfred, Lord - In Memoriam, one of 2000 copies on Van Gelder paper, in the Baldo type, designed by Francis Meynell, 4to, paper boards, London, 1933, in slip case; Nonesuch Press - 2 works - Fontelle, Bernard de - A Plurality of Worlds - John Glanvill’s Translation, one of 1600, 8vo, original vellum, with gilt titles, London 1929, with slip case and Beedome, Thomas - Select Poems Divine and Humane, 8vo, original vellum, with gilt titles, London, 1928, with slip case; Nonesuch Press - Beckford, William - Vathek, one of 1050, illustrated with 10 chromolithographs by Marion V. Dorn, 8vo, original quarter vellum over paper covered, boards, London, 1929: Nonesuch Press - 3 works - Wilson, Romer -- Latterday Symphony, 1st edition, 1927; Laver, James - 2 works, Love’s Progress, one of 1525, 1929 and A Stitch in Time; or Pride Prevents a Fall, 1927
Renée Sintenis (1888 Glatz/Schlesien - 1965 Berlin) (F)'Liegendes Fohlen', 1919, Bronze, braun patiniert, 6 cm x 12 cm, RS monogrammiert, Expertise von Frau Dr. Berger anbei, Literatur: WVZ. Buhlmann 129, mit Abb. S. 210.Renée Sintenis gehört zu den wichtigsten deutschen Bildhauerinnen und Graphikerinnen der klassischen Moderne. Sie wirkte vor allem in Berlin und ist für ihre Tierplastiken, Sportlerskulpturen, Portraits und Akte bekannt. 1905 zog die Familie nach Berlin, wo sie bereits in der Schulzeit Zeichenunterricht erhielt, der später von Studien in Dekorativer Plastik an der Kunstgewerbeschule Berlin weitergeführt werden sollte. Als die Künstlerin wenige Jahre später Georg Kolbe kennenlernte, wurde sie sein Modell. Durch diese Tätigkeit angeregt, begann sie selbst weibliche Akte, ausdrucksstarke Köpfe, Sportler und Selbstportraits in Zeichnungen, in Radierungen und in bildhauerischer Form zu erschaffen. "Nach 1915 entstanden die prägnanten Tierfiguren, die zu ihrem künstlerischen Lebensthema wurden. Da sie die Monumentalität in der Bildhauerkunst ablehnte, kreierte sie vornehmlich kleinformatige Skulpturen. Diese schmalen Kunstwerke wie Pferde, Rehe, Esel und Hunde erfreuten sich beim Publikum großer Beliebtheit." Diese sollten ab 1913 über Jahrzehnte in der Bildgießerei Hermann Noack in ihre Form gegossen werden. 1931 wird Renée Sintenis als zweite Frau - nach der berühmten Käthe Kollwitz - in die Preußische Akademie der Künste aufgenommen. Doch wie für viele Berliner Künstlerinnen und Künstler bedeutet die Machtübernahme durch Adolf Hitler auch für sie einen tiefgreifenden Einschnitt. Sie wurde aus der Akademie ausgeschlossen, die Ausübung und Ausstellung ihrer Werke wurden verboten. Hinzukommt, dass durch den Zweiten Weltkrieg um 1941 der Bronzeguss verboten wurde, denn das Metall war für die Rüstungsindustrie unentbehrlich. Die künstlerische Arbeit wird für Renée Sintenis spätestens zu diesem Zeitpunkt nahezu unmöglich. Im Oktober 1942 stirbt unerwartet ihr Ehemann, und 1945 zerstören alliierte Bombenangriffe ihr Atelier, wobei zahlreiche persönliche Besitztümer und viele künstlerische Arbeiten verlorengehen. Doch das Kriegsende markiert für die Künstlerin einen Neubeginn. Im Berlin der Nachkriegszeit gelingt es ihr, an ihre Erfolge aus den zwanziger und frühen dreißiger Jahren anzuknüpfen. Auch zu akademischen Ehren kommt Renée Sintenis, denn 1955 wird sie als Professorin an die Hochschule für Bildende Künste sowie an die West-Berliner Akademie der Künste berufen. Zum Markenzeichen wird ihr Berliner Bär, der als verkleinerte Nachbildung einer 1932 entstandenen Bronzeskulptur in Silber und Gold zur begehrten Trophäe der alljährlichen Filmfestspiele "Berlinale". Das kleine Fohlen kann auf das Jahr 1919 datiert werden und ist somit ein Zeichen des großartigen Erfolgs der künstlerischen Ausübung der Berliner Künstlerin. Nicht ohne Grund wurde sie ab 1920 vom Galeristen Alfred Flechtheim ausgestellt, vertrat sie bis dahin Wolfgang Gurlitt, der ihre Werke neben derer von Max Beckmann, Max Liebermann und Karl Schmidt-Rottluff ausgestellt hat. Zudem wurde sie mit Ausstellungen in der Berliner Nationalgalerie, der Tate Gallery London und dem Museum of Modern Art in New York, in Paris, Glasgow und Rotterdam zu einer international anerkannten Künstlerin, dessen Werke bis heute in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten sind. Renée Sintenis (1888 Glatz/Silesia - 1965 Berlin) (F)'Liegendes Fohlen', 1919, bronze, brown patinated, 6 cm x 12 cm, RS monogrammed, expertise of Dr. Berger attached, literature: WVZ. Buhlmann 129, with Fig. p. 210.Renée Sintenis belongs to the most important German sculptresses and graphic artists of the classical modern age. She worked mainly in Berlin and is known for her animal sculptures, sports sculptures, portraits and nudes. In 1905 the family moved to Berlin, where she took drawing lessons while still at school, which would later be followed by studies in decorative sculpture at the Kunstgewerbeschule Berlin. When the artist met Georg Kolbe a few years later, she became his model. Inspired by this activity, she herself began to create female nudes, expressive heads, athletes and self-portraits in drawings, in etchings and in sculptural form. "After 1915, she created the striking animal figures that became her artistic life's theme. Since she rejected monumentality in sculpture, she created mainly small-format sculptures. These slender works of art, such as horses, deer, donkeys and dogs, enjoyed great popularity with the public." These were to be cast into her mould at the Hermann Noack picture foundry for decades from 1913. In 1931 Renée Sintenis became the second woman - after the famous Käthe Kollwitz - to be admitted to the Prussian Academy of Arts. However, as for many Berlin artists, the seizure of power by Adolf Hitler also meant a profound break for her. She was expelled from the Academy, and the practice and exhibition of her works were banned. In addition, the Second World War banned bronze casting around 1941, as the metal was indispensable for the armaments industry. Artistic work became almost impossible for Renée Sintenis at this point at the latest. In October 1942, her husband died unexpectedly, and in 1945, Allied bombing raids destroyed her studio, causing the loss of numerous personal possessions and many artistic works. But the end of the war marked a new beginning for the artist. In post-war Berlin, she succeeded in building on her successes of the 1920s and early 1930s. Renée Sintenis also achieved academic honours: in 1955 she was appointed professor at the Hochschule für Bildende Künste and at the West Berlin Akademie der Künste. Her Berlin Bear, a scaled-down replica of a bronze sculpture she created in 1932 in silver and gold, became a coveted trophy at the annual Berlinale film festival. The little foal can be dated to 1919 and is thus a sign of the great success of the Berlin artist's artistic practice. It was not without reason that she was exhibited by the gallery owner Alfred Flechtheim from 1920 onwards. Until then, she had represented Wolfgang Gurlitt, who exhibited her works alongside those of Max Beckmann, Max Liebermann and Karl Schmidt-Rottluff. She also became an internationally recognised artist with exhibitions at the National Gallery in Berlin, the Tate Gallery London and the Museum of Modern Art in New York, in Paris, Glasgow and Rotterdam, whose works are still represented in important collections worldwide.
Proclamation of The Irish Republic 1916-2016. A limited edition, letterpress printed, replica of the 1916 Proclamation. Printed in the National Print Museum on a Wharfedale Stop Cylinder printing press by Alfred McCormack, Frederick Snowe and William Ryan and numbered in pencil. 42/100. Accompanied by a certificate numbered 42/100, in publisher's folder. 30½" x 20½" (78 x 52cm)
Alfred and Louise Powell for Wedgwood, lustre creamware tea ware, circa 1920, including tea cup, saucers and plate, decorated in reverse lustre with trailing rose bands, the cup inner rim with stylised leaf band, impressed marks, painted AMH5734, 23.5cm diameter (4) Note: see Batkin, M, 1982, Wedgwood Ceramics, Woodbridge: Richard Dennis, p.149, pl.358 for an example of this cup and saucer in the same design
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