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Lot 32
JOSEP MARIA BRULL PAGÈS (Ascó, Tarragona, 1907 - Ripollet, Barcelona, 1995)."Maternity".Bronze sculpture on marble base.Signed.With the seal of the Parellada Foundry.Measurements: 41 x 13 x 13 cm.Sculptor and teacher, Josep Maria Brull was born in the Tarragona town of Ascó although he spent his childhood in Tivissa, also in Tarragona, where his father worked as a teacher. He studied to be a teacher and, at the same time, began his career as an artist, training at the Escola de La Llotja in Barcelona and at the Industrial d'Arts i Oficis in Sabadell with Antoni Vila Arrufat, where he became part of the artistic milieu of the time. After completing his studies he settled in Ripollet in 1927, although his passion for broadening his artistic path soon led him to Olot. After the war he settled in Ripollet, and in 1944 he became a teacher at the Escola Industrial d'Arts i Oficis in Sabadell, where he worked for more than thirty years. At the same time, he took part in various exhibitions and was awarded numerous renowned prizes. He also stood out as a sculptor and author of mosaics in the Roman tradition. Years after his death, in April 2008, the Ripollet municipal council approved the official anthem "Cant a Ripollet", with lyrics by Josep Maria Brull and music by Antoni Oliva, making it the first Catalan municipality with an official anthem. It is currently represented in the Academy of Fine Arts of Sabadell, as well as in various private collections.
Lot 39
JOSEP CARDONA (Barcelona, 1878 - Moià, 1922)."Boy with beret".Bronze.Signed at the bottom.Ballarin and C.A. Foundry.Measurements: 32 x 14 x 11 cm.Josep Cardona was a Catalan sculptor and disciple of the sculptor Manel Fuxà i Leal, he studied painting, sculpture and engraving at the school of Fine Arts of La Lonja, where he coincided with Pablo Picasso - who portrayed him more than once - and they shared a studio in Escudellers Blancs street in Barcelona. He was a member of the Círculo Artístico de Sant Lluc, at least from 1897, and of the Real Círculo Artístico de Barcelona. He made stays in Paris, the artistic centre of the time, which became an obligatory visit in order to become acquainted with the prevailing modernity. He also worked in Argentina, where he produced monumental statues, and in Madrid. Although he did themes of gypsy women, his greatest contribution was full-length and small portraits of people, executed with an impressionist vibration, possibly influenced by Pavel Trubetskoy, an Italian sculptor of Russian origin and follower of Rodin. He held a monographic exhibition in May-June 1909 at the Fayans Catalán gallery in Barcelona. The sculpture The Wet Nurse, dated around 1915, can be seen at the Fundació Rafael Masó in Girona.
Lot 67
17th century Spanish school. Andalusian Baroque."Infant Jesus".Polychrome lead.Measurements: 25,5 x 13,5 x 8 cm.Lost since the end of Classical Antiquity, the technique of the moulds by pieces was recovered thanks to the technical advances of the Renaissance related to the casting of metals, with which it was possible to obtain with certain ease, from an original model in wood, clay, plaster or other material, replicas with a high quality finish, although they needed the final touches of the master. The use of bronze and, fundamentally, of lower melting point alloys such as pewter, a mixture of lead with parts of tin and antimony, the lower cost of the material and its working, as well as access to a demand for small-format sculpture of a devotional nature, meant that Seville became, from the end of the 16th century, the main supplier in the Hispanic sphere of this type of images cast in metal, which, with their polychrome finish, competed advantageously with those made of wood.This is attested to by Pacheco in his treatise on the Art of Painting (1649) when he speaks of the surfeit of cast works, particularly Crucifixes and Children in his time, and the existence in Seville of specialised artists such as Diego de Oliver, who in 1619 declared himself a master caster of relief figures and in 1629 specifically of lead children.It is precisely this iconography, that of the triumphant Child Jesus, naked, standing, blessing with his right hand and holding a banner in the other hand, which was in greatest demand due to its devotional nature, especially after the resounding success of the sculpture carved in 1607 by Montañés for the Brotherhood of the Sagrario in Seville.
Lot 93
French school, second half of the 18th century."Allegory of time".Bronze and marble base on wooden base.Measurements: 30 x 25 x 11.5 cm.A large rectangular wooden base, on which there is a smaller marble base, gives way to a sculpture which stands out for its gracefulness and movement. The author presents us with a male figure as the protagonist of the work, whose contraposto posture leaves one of his legs raised as if he were fighting against a wind that makes a cloth flutter, covering his sex and even his beard slightly. This finish shows us the mastery of the author, who achieves a great lightness in the sculpture through the use of a heavy material. Standing in profile to the viewer, the man turns his face towards the viewer. He stands before the viewer almost naked, with wings on his back and holding a goblet and a scythe in his left hand. These attributes make it clear that this is a representation of death, who with his scythe ends the lives of human beings and with his wings transports them to their destiny. The author conceives death in a regal and sober manner, as he presents us with the image of a mature man with a muscular body. A notable element is to be found in the choice of subject matter: the choice of two little angels, whose conception can be related to the classical tradition, although it is not a feature of the choice of the main themes, indicates the degree and taste of decorativism in the painting of the time. Allegorical sculptures emerged in the Middle Ages with the intention of exalting the qualities and situations of life. This type of portrait was used to exalt the qualities of a specific personage, such as kings or well-known personalities. In fact, during Neoclassicism, this trend came back into vogue.Bronze sculptures of this type became widely popular in 18th century France. The entry of a wealthy bourgeoisie and the enrichment of these families led to an interest in art as a way of belonging to the cultural elite of their respective cities. As a result, there was a proliferation in the consumption of decorative elements that gave a good indication of the status and social class to which they belonged.
Lot 586
THORVALDSEN BERTEL: (1770-1844) Danish Sculptor. A Medalist of international fame who spent a large part of his life in Italy. Among his more famous public monuments are the statues of Copernicus and Poniatowski in Warsaw, the one of Maximilian I in Munich or the tomb monument of Pope Pius VII which is the only work by a non-Catholic in St. Peter´s Basilica in Rome. Rare A.L.S., Alberto Thorvaldsen, one page, 4to, Rome, 13th June 1830, in Italian. Thorvaldsen states `Avendo veduto io sotto nello studio dei Signori Jollage ed Hopfgarten scultori in metallo qui in Roma i lavori fatti dal Sig[nor] Bartolomeo Conterio, ed avendo ancora conosciuti alcuni conii incise dal med[essimo] non ho potuto a meno di lodare l´esattezza, e l´abilita con cui erano fatti, ond´e che non dubito di attestare che il medessimo , atteso l´amore che porta allo studio, ed al lavoro, possa riuscire un bravo artista, e far onore a chi potesse incoragiarlo nell´arte sua.´ ("Having seen in the study of Messrs Jollage and Hopfgarten, metal sculptors here in Rome, the works done by Mr. Bartolomeo Conterio, and having also known some medals engraved by them, I could not help but praise the accuracy, and the skill with which they were made, so that I have no doubt to attest that the same, given the love that leads these works, can be a good artist, and honour those who could encourage him in his art´ Paper with watermark. With blank integral leaf. Small overall age wear and staining, otherwise G Wilhelm Hopfgarten (1789-1860) and Benjamin Ludwig Jollage (1781-1837) were German Sculptors who started a bronze foundry and a sculpture studio in Rome in 1805. They got important commissions casting bronzes for renowned artists working in Rome, such as Bertel Thorvaldsen or Antonio Canova. The Miguel de Cervantes bronze statue at the central Square of Las Cortes in Madrid was designed by Antonio Sola and cast in Rome by Hopfgarten and Jollage.Bartolomeo Conterio (1802-1840) Italian Sculptor.
Lot 600
NOGUCHI ISAMU: (1904-1988) American artist and landscape architect. A printed 8vo exhibition catalogue for Isamu Noguchi - Bronze and Iron Sculpture at the Pace Gallery, New York, 13th May - 11th June 1988, signed by Noguchi in black ink with his name alone to the title page. Illustrated with various colour and black-and-white plates and also featuring a printed biographical essay by Dore Ashton. Bound in the original black paper wrappers. VG
Lot 781
GASTON D'ILLIERS (1876-1952) - BRONZE SCULPTURE OF A HORSE a bronze sculpture Bucking Percheron, with the horse bucking and balanced on one foot, with a circular bronze base and mounted on a square marble plinth. Also with another similar figure, of slightly smaller proportions. Both signed to the bronze G D'illiers, one figure loose from the base and with the remains of a trade label underneath. 16.5cms and 14.5cms high. (2) *This model was used as a study for a car mascot, Gaston D'illiers is best known for his sculptures of horses.
Lot 801
‡DAVID BACKHOUSE (B 1941) - LARGE BRONZE SCULPTURE a large bronze figure of a lady titled Undressing Figure VI, the figure on a square base. With a list of his sculptures including this example, and a booklet on David Backhouse by the Bruton St Gallery. Signed to the base, D Backhouse, 5/6, and with a foundry mark. 61cms high *David Backhouse was born in Wiltshire and studied at the Royal West of England College of Art, he is a Fellow of the Royal Society of British Sculptors and a Fellow of the Royal Society of Arts. Please note, Artist's Resale Right ('Droit de Suite') applies to this lot if the price exceeds 1000 Euros.
Lot 1104
Barry Sutton, Free Spirit, 2008,patinated solid cast bronze,signed, dated, and numbered in the cast 3/25,length 59cm, depth 15cm, height 34cm.Footnote: Barry Sutton studied sculpture at Leicester in the 1970s and went on to become head of model making and taxidermy at London's Natural History Museum. His modelling and interest in anatomy have naturally led him to produce bronze and ceramic sculptures for commercial sale, as well as work in animatronic modelling for television and film productions. His artistic merits have gained acclaim in galleries throughout Britain, such as winning 1st prize for Sculpture at the David Shepherd Wildlife Artist of the Year Show at the Mall Galleries, London.
Lot 297
Benedict Chukwukadibia Enwonwu M.B.E. (Nigerian, 1917-1994), Untitled', watercolour and pen , signed and dated 1955 bottom left, 55.5cm x 37cm Enwonwu, is widely regarded as one of the most influential African artists of the 20th century. He graduated from the prestigious Slade School of Fine Art in 1947. His notable works include a Bronze Sculpture of Queen Elizabeth II in 1956 and Tutu in 1973 which he painted three portraits, all presumed lost until one was sold at Bonhams in February 2018 for £1,205,000. Provenance: Purchased by the Vendors Father when he was a senior executive working for the United African Company, thence by decent.
Lot 424
JENNINE PARKER (BRITISH CONTEMPORARY) 'ELEVATION', a limited edition bronze sculpture of a dancer 148/195, impressed initials with certificate and box, approximate height 48cm, condition:- the pin at the bottom of the dancer's foot is has snapped off but is present, the base is chipped around the hole where the foot is inserted into it (artist resale rights apply)
Lot 514
Deutsches Reich 1933 - 1945 - Kunst : Professor Theodor Linz.Porträtkopf des Führers und Reichskanzlers Adolf Hitler. Bronze, auf zeitgenössischem, schwarzen Marmorsockel montiert. Am rückseitigen Halsabschnitt Künstlersignatur "TH. LINZ". Sehr qualitätvolle Schreibtischdekoration in hervorragender Qualität. Professor Theodor Linz (geb. 9. Februar 1886 in Fürth; gest. 24. Juli 1979 in München[war ein Fürther Bildhauer. Theodor Linz wurde am 9. Februar 1886 als Sohn des Fürther Metallschlägers und Kaufmanns Nikolaus Linz und seiner Frau Pauline, geb. Seifert, in der Gartenstraße 17 in Fürth geboren. Nach der Schulzeit begann er zunächst sein Studium an der Königlichen Kunstgewerbeschule in Nürnberg. Ab November 1908 belegte er den Kurs Bildhauerei von Professor Balthasar Schmitt (1858 - 1942) an der Akademie der Bildenden Künste München. Sein Bruder Peter Linz studierte Malerei. Mit Beginn des Ersten Weltkriegs wurde Theodor Linz im Oktober 1914 in Neu-Ulm zum 12. bayerischen Reserve-Infanterie-Regiment eingezogen und meldete sich anschließend freiwillig zum 1. bayerischen Feldartillerie-Regiment in München. Bereits im März 1915 wurde er jedoch als untauglich wieder aus dem Militärdienst entlassen. 1917 erhielt er den Rom-Preis. Während der Zeit des Nationalsozialismus stellte Theodor Linz von 1939 bis 1943 auf der Großen Deutschen Kunstausstellung in München aus. Desweiteren fertigte er Auftragsarbeiten wie Büsten, Schilde, etc. für die Nationalsozialisten an. Seine Wohnung befand sich zu dieser Zeit im Erdgeschoss eines großen Jugendstil-Mietshauses in der Adelheidstraße 6 im Münchner Stadtbezirk Maxvorstadt. Gesamthöhe:27 cm., Kopf: 22 cm.The Third German Reich 1933 - 1945 - Art in The Third Reich 1933 - 1945 : Professor Theodor Linz.Porträtkopf des Führers und Reichskanzlers Adolf Hitler. Bronze, mounted on contemporary black marble base. On the back neck section artist's signature "TH. LINZ". Very high quality desk decoration in excellent quality. Professor Theodor Linz (born February 9, 1886 in Fürth; died July 24, 1979 in Munich[was a Fürth sculptor. Theodor Linz was born on February 9, 1886, the son of Nikolaus Linz, a metalworker and merchant from Fürth, and his wife Pauline, née Seifert, at Gartenstrasse 17 in Fürth. After leaving school, he first began his studies at the Royal School of Arts and Crafts in Nuremberg. From November 1908 he took the sculpture course taught by Professor Balthasar Schmitt (1858 - 1942) at the Academy of Fine Arts in Munich. His brother Peter Linz studied painting. With the beginning of World War I, Theodor Linz was drafted into the 12th Bavarian Reserve Infantry Regiment in Neu-Ulm in October 1914 and then volunteered for the 1st Bavarian Field Artillery Regiment in Munich. As early as March 1915, however, he was discharged from military service as unfit. In 1917 he received the Rome Prize. During the National Socialist era, Theodor Linz exhibited at the Great German Art Exhibition in Munich from 1939 to 1943. Furthermore, he made commissioned works such as busts, shields, etc. for the National Socialists. His apartment at the time was on the first floor of a large Art Nouveau apartment building at Adelheidstraße 6 in the Maxvorstadt district of Munich. Total height:27 cm., head: 22 cm.
Lot 2041
A FRENCH SPELTER SCULPTURE OF A SEATED FIGURE PERSONIFYING AUTUMN (2)Late 19th Century Mounted on a variegated pink marble plinth, 34cm; Together with a bronze patinated figure of a Water Carrier, on a cylindrical walnut base, 38cm highCondition report: The seat Maiden or personification of harvest, with a rubbed patination revealing the silvery alloy metal beneath and general oxidisation. Dirt an d dust overall, particularly to the recesses. A chipped area to the base, on a rock below her foot. The Water Carrierwith rubbed areas commensurate with use and age. Buckets loose and with various small dents. Plinth a little won with some hairline shrinkage and chips.
Lot 359
After Christophe Fratin, ( French 1808-1864 ) A lost wax cast bronze study of a mare and her foal, 20th century, with deep khaki/ brown patina, the rectangular base bearing a cast incised artist's signature and mounted on a green sub base. 30 cm long overall x 17 cm wide overall x 24 cm high overallPrivate collectionFootnote: Christophe Fratin, also known as Christopher Fratin, was a noted French sculptor in the animalier style, and one of the earliest French sculptors to portray animals in bronze.He exhibited at the Paris Salon from 1831–1842 and 1850–1862, as well as at the Great Exhibition in London in 1851.Condition report: Good orderThis is probably a 20th-century edition of this well known sculpture
Lot 1092
Auguste Rodin, 1840 Paris – 1917 MeudonBUSTE DE SUZON (TAILLE NO. 5)Höhe: 32 cm. Unter Büstenausschnitt signiert „A. RODIN. Cie des Bronzes, Bruxelles“. Brüssel, 1875-1910.Bronzeguss, braun patiniert. Über profiliertem Standring nach links gewandter Kopf einer jungen Frau mit Medaillon und zu einer Schleife gebundenem Haarband. Verso Sockel mit kleinen Kratzern.Literatur: Vgl. Artur E. Elsen, Rodin, New York 1963, S. 206. Vgl. Robert Descharnes und Jean-Francois Chabrun, Auguste Rodin, Paris 1967, S. 46. Vgl. Ionel H. Jianou, Cécile Goldscheider, Rodin, Paris 1967, S. 85. Vgl. John L. Tancock, The Sculpture of Auguste Rodin. The Collection of the Rodin Museum Philadelphia, Philadelphia, 1976, S. 581, Nr. 106-2. Vgl. Cécile Goldscheider, Auguste Rodin. Catalogue raisonné de l‘oeuvre sculpté, Paris 1989, Bd. I, S. 84, Nr. 64. Vgl. Artur E. Elsen, Rodin‘s Art. The Rodin Collection of the Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University, New York 2003, S. 447, Nr. 129. Vgl. Antoinette Le Normand-Romain, Rodin et le bronze. Catalogue des oeuvres conservées au Musée Rodin, Paris 2007, Bd. II, S. 662-665, Nr. S. 961. (13005516) (13)Auguste Rodin,1840 Paris – 1917 MeudonBUSTE DE SUZON (TAILLE NO. 5)Height: 32 cm.Signed under bust “A. RODIN. Cie des Bronzes, Bruxelles”.Brussels, 1875-1910.Bronze casting, brown patina. Literature:cf. Artur E. Elsen, Rodin, New York 1963, p. 206.cf. Robert Descharnes and Jean-Francois Chabrun, Auguste Rodin, Paris 1967, p. 46.cf. Ionel Jianou and Cécile Goldscheider, Rodin, Paris 1967, p. 85.cf. John L. Tancock, The Sculpture of Auguste Rodin, The Collection of the Rodin Museum Philadelphia, Philadelphia 1976, p. 581, no. 106-2.cf. Cécile Goldscheider, Auguste Rodin, Catalogue raisonné de l’oeuvre sculpté, Paris 1989, vol. I, p. 84, no. 64.cf. Artur E. Elsen, Rodin’s Art, The Rodin Collection of the Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University, New York 2003, p. 447, no. 129.cf. Antoinette Le Normand-Romain, Rodin et le bronze, Catalogue des oeuvres conservées au Musée Rodin, Paris 2007, vol. II, p. 662-665, no. p. 961.
Lot 235
Directoire-Pendule52 x 69 x 15 cm. Das Zifferblatt signiert „Mathieu l‘Aine a Paris“. Paris, um 1795.Sicherlich unter der Aufsicht von Dominique Daguerre entstanden. Die Figuren nach Modellen des Bildhauers Louis-Simon Boizot.Das Gehäuse wird dem Bronzegießer François Rémond zugeschrieben. Bedeutende Kaminuhr, genannt „L‘Etude et la philosophie“, aus sehr fein ziselierter, vergoldeter und patinierter Bronze und weißem Carrara-Marmor. Das runde emaillierte Zifferblatt ist mit „Mathieu l‘Aine a Paris“ für Claude-Mathieu dit l‘Aîné signiert (1722-um 1815, Meister ab 1754) signiert und zeigt durch drei Zeiger aus gebläutem Stahl und vergoldetem Kupfer die Stunden in arabischen Ziffern, die Minuten in Fünfzehnerschritten und die Tage des Monats an. Das Uhrwerk befindet sich in einem runden Gehäuse, das auf einem Basrelief mit Putten, die versuchen, ein Feuer zu entzünden, ruht und einen prächtigen Adler mit ausgebreiteten Flügeln trägt, der Blitze in seinen Krallen hält; auf beiden Seiten sitzen zwei allegorische Figuren aus vergoldeter Bronze im antiken Stil, die einen jungen Mann der mit einem Griffel auf einem Tablett schreibt, und eine junge Frau, die ein Buch liest. Das Ganze ist von einem stilisierten Blattwerkfries umgeben und ruht auf einem viereckigen Sockel mit abgerundeten Seiten aus weißem Marmor, der reich mit ziselierten und vergoldeten Bronzemotiven verziert ist, wie dem Maskaron eines bärtigen Mannes, der von geflügelten Amoretten eingerahmt wird, deren Körper sich in arabeskenartigen Blätterranken fortsetzen, und kreisförmigen Medaillons mit Masken in der Mitte; schließlich tragen sechs Füße die gesamte Uhr. Dieses Modell wird oft fälschlicherweise als „Les Arts et les Lettres“, „L‘Etude et la Philosophie“, „aux Maréchaux“ oder „Les Liseuses“ bezeichnet, taucht aber nur unter dem Namen „L‘Etude“ in der Geschäftskorrespondenz zwischen dem Ziseleur und Vergolder François Rémond und dem Händler Dominique Daguerre auf, dem wichtigsten Händler von Luxusgegenständen während der Herrschaft Ludwigs XVI; die vorbereitende Zeichnung der Uhr, die von Rémonds Hand mit Anmerkungen versehen war, wurde im Februar 1981 bei einer Auktion in Paris angeboten (abgebildet in Hans Ottomeyer, Peter Pröschel, Vergoldete Bronzen. Die Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, Bd. I, München 1986, S.295, Abb. 4.17.5). Die Komposition, die ab 1784 entstand, zeigte zwei Figuren, die 1776 von dem Bildhauer Louis-Simon Boizot (1743-1809) für die Manufacture royale de Sèvres geschaffen worden waren und ein lesendes Mädchen und einen schreibenden jungen Mann unter den Namen „l'étude“ und „la philosophie“ darstellten (siehe einen Biskuit aus Sèvres von diesem Modell, der in der Jones Collection im Victoria & Albert Museum in London aufbewahrt wird (abgebildet in Hans Ottomeyer, Peter Pröschel, Vergoldete Bronzen. Die Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, Bd. I, München 1986, S. 294, Abb. 4.17.2). Diese Figuren wurden von Daguerre genutzt, der Rémond beauftragte, sie an eine Säule anzulehnen, die ein Uhrwerk mit einem Adler trug, und so eine der erfolgreichsten neoklassizistischen Pendeluhren der Pariser dekorativen Kunst am Ende der Herrschaft Ludwigs XVI zu schaffen, die sofort einen enormen Erfolg bei den großen Liebhabern dieser Zeit hatte. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts wurden in einigen Dokumenten Pendeluhren dieses Modells bei den großen Sammlern der Zeit erwähnt. Heute sind unter den Pendeluhren dieses Modells Varianten, die in den großen internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen verzeichnet sind, insbesondere folgende zu nennen: Ein erstes Exemplar mit einem Zifferblatt, das mit „Dubuc jeune“ signiert ist, wird im Quirinalspalast in Rom ausgestellt (erschienen in Alvar Gonzales-Palacios, Il patrimonio artistico del Quirinale, Gli Arredi francesi, Mailand 1996, S. 308, Nr. 89); ein zweites wird im Salon des Aides de camp im Elysée-Palast aufbewahrt (siehe M. und Y. Gay, „Du Pont d‘Iéna à l‘Elysée“, in Bulletin de l‘association nationale des collectionneurs et amateurs d'horlogerie ancienne (ANCAHA), Sommer 1993, Nr. 67, S. 12); ein drittes, das Zifferblatt von „Mercier à Paris“, befindet sich in den Sammlungen der Banque de France in Paris (abgebildet in M. et Y. Gay, „L‘ANCAHA à la Banque de France“, in Bulletin ANCAHA, Sommer 1995, Nr. 73, S. 76); und ein viertes, das wahrscheinlich aus den früheren Sammlungen von König Ludwig XVI stammt, ist abgebildet in C. Baulez, „Les bronziers Gouthière, Thomire et Rémond“, im Ausstellungskatalog Louis-Simon Boizot 1743-1809, Sculpteur du roi et directeur de l'atelier de sculpture à la Manufacture de Sèvres, Paris 2001, S. 287, Abb. 9. Abschließend sei noch darauf hingewiesen, dass drei Pendeluhren dieses Typs in den königlichen Sammlungen Spaniens zu finden sind (siehe J. Ramon Colon de Carvajal, Catalogo de relojes del Patrimonio nacional, Madrid 1987, S. 62, 64 und 92), während drei weitere Exemplare in den königlichen Sammlungen Englands zu finden sind (erschienen in Cedric Jagger, Royal Clocks. The British Monarchy and its Timekeepers 1300-1900, London 1983, S. 211-212).François Rémond (um 1747-1812) war einer der wichtigsten Pariser Ziseleur-Goldschmiede des letzten Drittels des 18. Jahrhunderts. Er begann seine Lehre im Jahr 1763 und erhielt 1774 seine Meisterbriefe. Dank seines Talents konnte er sich sofort einen reichen Kundenstamm aufbauen, zu dem auch einige Persönlichkeiten des Hofes gehörten. Voll funktionsfähig. Anmerkung: Claude Mathieu wurde in Troyes geboren und ist unter dem Namen l'Ainé bekannt, um ihn von seinem jüngeren Bruder Edme, genannt Mathieu le Jeune (gestorben nach 1806), zu unterscheiden, der ebenfalls als Uhrmacher arbeitete. Mathieu l‘Ainé, arbeitete 1743 zunächst als Geselle in Paris. Etwas mehr als ein Jahrzehnt später, am 31. Juli 1754, wurde er durch ein Dekret vom 25. Juni dieses Jahres als Pariser Uhrmachermeister aufgenommen. Im Jahr 1754 war er in der Rue Neuve des Capucines ansässig, doch 1757 arbeitete er von der Rue Saint-Honoré aus gegenüber dem Hôtel de Noailles. Sein Status war so hoch, dass er 1793 zum Mitglied der Jury ernannt wurde, die für die Angelegenheiten des neuen Zeitsystems zuständig war. (1300161) (11)Directoire pendule52 x 69 x 15 cm.The dial is signed “Mathieu l’Aine a Paris”.Paris, ca. 1795.This clock was certainly created under the supervision of Dominique Daguerre. The figures are based on models by the sculptor Louis-Simon Boizot. The case is attributed to the bronze caster François Rémond. Important mantel clock, also known as “L'Etude et la philosophie”, made of very finely chased, gilt and patinated bronze and white Carrara marble. The round enamelled dial is signed “Mathieu l’Aine a Paris” for Claude-Mathieu dit l’Aîné (1722-ca. 1815, master from 1754). In full functional order.
Lot 246
Pariser Directoire-Pendule52 x 69 x 15 cm. Das Zifferblatt signiert „Piolaine à Paris“ (Michel-François Piolaine, Meister ab 1787/89). Paris, um 1795.Das hier angebotene Meisterwerk der Uhrmacherkunst ist sicherlich unter der Aufsicht des Händlers Dominique Daguerre entstanden. Die Figuren wurden nach Modellen des Bildhauers Louis-Simon Boizot gefertigt. Das Gehäuse wird dem Bronzegießer François Rémond zugeschrieben. Bedeutende Kaminuhr, genannt „L‘Etude et la philosophie“, aus sehr fein ziselierter, vergoldeter sowie brünierter Bronze und braunweiß geädertem Marmor. Das runde emaillierte Zifferblatt ist mit „Piolaine a Paris“ für Michel-François Piolaine, Meister ab 1787/89 signiert und zeigt durch drei Zeiger aus vergoldetem Kupfer bzw. gebläutem Stahl die Stunden in arabischen Ziffern, die Minuten in Fünfzehnerschritten und die Tage des Monats an. Das Uhrwerk befindet sich in einem runden Gehäuse, das auf einem Basrelief mit Putten, die versuchen, ein Feuer zu entzünden, ruht und einen prächtigen Adler mit ausgebreiteten Flügeln trägt, der Blitze in seinen Krallen hält; auf beiden Seiten sitzen zwei allegorische Figuren aus vergoldeter Bronze im antiken Stil, die einen jungen Mann der mit einem Griffel auf einem Tablett schreibt, und eine junge Frau, die ein Buch liest. Das Ganze ist von einem stilisierten Blattwerkfries umgeben und ruht auf einem viereckigen Sockel mit abgerundeten Seiten aus weißem Marmor, der reich mit ziselierten und vergoldeten Bronzemotiven verziert ist, wie dem Maskaron eines bärtigen Mannes, der von geflügelten Amoretten eingerahmt wird, deren Körper sich in arabeskenartigen Blätterranken fortsetzen, und kreisförmigen Medaillons mit Masken in der Mitte; schließlich tragen sechs Füße die gesamte Uhr. Dieses Modell wird oft fälschlicherweise als „Les Arts et les Lettres“, „L'Etude et la Philosophie“, „aux Maréchaux“ oder „Les Liseuses“ bezeichnet, taucht aber nur unter dem Namen „L‘Etude“ in der Geschäftskorrespondenz zwischen dem Ziseleur und Vergolder François Rémond und dem Händler Dominique Daguerre auf, dem wichtigsten Händler von Luxusgegenständen während der Herrschaft Ludwigs XVI; die vorbereitende Zeichnung der Uhr, die von Rémonds Hand mit Anmerkungen versehen war, wurde im Februar 1981 bei einer Auktion in Paris angeboten (abgebildet in Hans Ottomeyer, Peter Pröschel, Vergoldete Bronzen. Die Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, Bd. I, München 1986, S. 295, Abb. 4.17.5). Die Komposition, die ab 1784 entstand, zeigte zwei Figuren, die 1776 von dem Bildhauer Louis-Simon Boizot (1743-1809) für die Manufacture royale de Sèvres geschaffen worden waren und ein lesendes Mädchen und einen schreibenden jungen Mann unter den Namen „l'étude“ und „la philosophie“ darstellten (siehe einen Biskuit aus Sèvres von diesem Modell, der in der Jones Collection im Victoria & Albert Museum in London aufbewahrt wird (abgebildet in Hans Ottomeyer, Peter Pröschel, Vergoldete Bronzen. Die Bronzearbeiten des Spätbarock und Klassizismus, Bd. I, München 1986, S. 294, Abb. 4.17.2)). Diese Figuren wurden von Daguerre genutzt, der Rémond beauftragte, sie an eine Säule anzulehnen, die ein Uhrwerk mit einem Adler trug, und so eine der erfolgreichsten neoklassizistischen Pendeluhren der Pariser dekorativen Kunst am Ende der Herrschaft Ludwigs XVI zu schaffen, die sofort einen enormen Erfolg bei den großen Liebhabern dieser Zeit hatte. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts wurden in einigen Dokumenten Pendeluhren dieses Modells bei den großen Sammlern der Zeit erwähnt. Heute sind unter den Pendeluhren dieses Modells Varianten, die in den großen internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen verzeichnet sind, insbesondere folgende zu nennen: Ein erstes Exemplar mit einem Zifferblatt, das mit „Dubuc jeune“ signiert ist, wird im Quirinalspalast in Rom ausgestellt (erschienen in Alvar Gonzales-Palacios, Il patrimonio artistico del Quirinale, Gli Arredi francesi, Mailand 1996, S. 308, Nr. 89); ein zweites wird im Salon des Aides de camp im Elysée-Palast aufbewahrt (siehe M. und Y. Gay, „Du Pont d'Iéna à l'Elysée“, in Bulletin de l‘association nationale des collectionneurs et amateurs d'horlogerie ancienne (ANCAHA), Sommer 1993, Nr. 67, S. 12); ein drittes, das Zifferblatt von „Mercier à Paris“, befindet sich in den Sammlungen der Banque de France in Paris (abgebildet in M. et Y. Gay, „L‘ANCAHA à la Banque de France“, in Bulletin ANCAHA, Sommer 1995, Nr. 73, S. 76); und ein viertes, das wahrscheinlich aus den früheren Sammlungen von König Ludwig XVI stammt, ist abgebildet in C. Baulez, „Les bronziers Gouthière, Thomire et Rémond“, im Ausstellungskatalog Louis-Simon Boizot 1743-1809, Sculpteur du roi et directeur de l'atelier de sculpture à la Manufacture de Sèvres, Paris 2001, S. 287, Abb. 9. Abschließend sei noch darauf hingewiesen, dass drei Pendeluhren dieses Typs in den königlichen Sammlungen Spaniens zu finden sind (siehe J. Ramon Colon de Carvajal, Catalogo de relojes del Patrimonio nacional, Madrid 1987, S. 62, 64 und 92), während drei weitere Exemplare in den königlichen Sammlungen Englands zu finden sind (erschienen in Cedric Jagger, Royal Clocks. The British Monarchy and its Timekeepers 1300-1900, London 1983, S. 211-212). François Rémond (um 1747-1812) war einer der wichtigsten Pariser Ziseleur-Goldschmiede des letzten Drittels des 18. Jahrhunderts. Er begann seine Lehre im Jahr 1763 und erhielt 1774 seine Meisterbriefe. Dank seines Talents konnte er sich sofort einen reichen Kundenstamm aufbauen, zu dem auch einige Persönlichkeiten des Hofes gehörten. Claude Mathieu wurde in Troyes geboren und ist unter dem Namen l'Ainé bekannt, um ihn von seinem jüngeren Bruder Edme, genannt Mathieu le Jeune (gestorben nach 1806), zu unterscheiden, der ebenfalls als Uhrmacher arbeitete. Mathieu l'Ainé, arbeitete 1743 zunächst als Geselle in Paris. Etwas mehr als ein Jahrzehnt später, am 31. Juli 1754, wurde er durch ein Dekret vom 25. Juni dieses Jahres als Pariser Uhrmachermeister aufgenommen. Im Jahr 1754 war er in der Rue Neuve des Capucines ansässig, doch 1757 arbeitete er von der Rue Saint-Honoré aus gegenüber dem Hôtel de Noailles. Sein Status war so hoch, dass er 1793 zum Mitglied der Jury ernannt wurde, die für die Angelegenheiten des neuen Zeitsystems zuständig war. Nicht auf Funktionsfähigkeit geprüft. (1300613) (1) (13)Paris Directoire pendule52 x 69 x 15 cm.Dial signed “Piolaine à Paris” (Michel-François Piolaine, master since 1787/1789).Paris, ca. 1795.The horological masterpiece on offer for sale in this lot was certainly created under the supervision of the dealer Dominique Daguerre. The figures are based on models by the sculptor Louis-Simon Boizot. The case is attributed to the bronze caster François Rémond. Important mantel clock, also known as “L’Étude et la Philosophie”. Made of very finely chased, gilt and burnished bronze and brown-white veined marble.
Lot 51
Francesco Bertos, 1678 Venedig – 1741 ebenda, zug.EIN PAAR MIT ZWEI NACKTEN TANZENDEN JÜNGLINGEN UND ZWEI MÄDCHENHöhe der Figuren: 43 und 47 cm.Gesamthöhe inkl. Sockel: ca. 60 cm. Sockelbreite: 28 cm.Sockeltiefe: 21,5 cm. Italien, erste Hälfte 18. Jahrhundert, um 1720.Paarweise verbunden jeweils ein Knabe und ein Mädchen in tanzender Haltung, die Gesichter einander zugewandt, die Arme in unterschiedlicher Haltung. Einheitlich fein gegossen, nach Entwurf von hoher bildhauerischer Qualität, sowie im Detail nachgearbeitet. Einheitlich dunkle Lackpatina, sowie auf gleichförmigen grün-grau gesprenkelten Granitsockeln, in klassischer Quaderform mit feinem obenziehendem Hohlkehlenprofil.Anmerkung 1: Obwohl Bertos auch in Marmor arbeitete, waren seine Kompositionen eher für Bronze geeignet, da die Reißfestigkeit des Metalls ein größeres Experimentieren mit der skulpturalen Form erlaubt. Sein Schaffen war beträchtlich, und Beispiele seiner Arbeiten sind in Sammlungen in ganz Europa, bspw. im Museo del Prado in Madrid, oder im Victoria and Albert Museum in London, und in den Vereinigten Staaten im J. Paul Getty Museum in Malibu und im Metropolitan Museum of Art in New York, erhalten. Anmerkung 2: Eine vergleichbare Bronzegruppe von Francesco Bertos befindet sich in der National Gallery of Victoria in Melbourne, und zeigt ebenfalls tanzende Jünglinge und Mädchen. Literatur: Charles Avery, The Triumph of Motion: Francesco Bertos (1678-1741) and the Art of Sculpture, Turin 2008, Katalognummer 211, 212, 213. (13018110) (11)Francesco Bertos,1678 Venice – 1741 ibid., attributedA PAIR OF TWO YOUTHS AND MAIDENS DANCINGHeight of figures: 43 and 47 cm.Total height incl. base: ca. 60 cm.Width of base: 28 cm.Depth of base: 21.5 cm.Italy, first half of the 18th century, ca. 1720.Literature: Charles Avery, The Triumph of Motion: Francesco Bertos (1678-1741) and the Art of Sculpture, Turin 2008, Katalognummer 211, 212, 213.
Lot 559
Bronzestatuette eines „Wilden Mannes“Höhe: 21 cm. Gesamthöhe mit Sockel: 25 cm. Erste Hälfte 16. Jahrhundert.Herkules mit erhobener Keule im Fellhaar, sog. „Wilder Mann“, Fabelfigur der Heraldik. Wie für den Figurentypus üblich, mit stark behaartem Körper. Im Kontrapost stehend, der rechte Arm erhoben, in der Hand eine große Keule, die linke Hand vorgestellt, die Faust gelocht zur ehemaligen Einbringung eines weiteren attributiven Gegenstands. Bronze, Vollguss nach Modell des Paulus Vischer (um 1498-1531). Die formgleiche Figur, allerdings in leicht abweichender Ausführung, findet sich im Bode Museum Berlin (Inventar 8403, erworben 1929). Die dortige Figur unterscheidet sich darin, dass eine Keule fehlt und das Haupthaar weniger große Lockennoppen aufweist.Anmerkung: Eine beinahe identische Bronzestatuette eines „Wilden“, Höhe 20,5 cm, wurde zunächst der Werkstatt Paul Vischers (1498-1531), Nürnberg, zugeschrieben und bei Sotheby Parke Bernet & Co., London, am 22.6.1978 unter Losnummer 324 versteigert. Siehe Farbabbildung im Auktionskatalog.Dieselbe Bronze, abgebildet und beschrieben im Ausstellungskatalog „Gothic and Renaissance Art in Nuremberg 1300-1550“ (München 1986), Nummer 191, hier als „Workshop of Peter Vischer the Elder, ‚Wild Man‘, About 1510-15“ aufgeführt. Der Katalog weist an dieser Stelle auf weitere Versionen der Bronzeskulptur hin, die auf demselben oder ähnlichen Modell beruhen und sich im Victoria & Albert Museum, London, in den Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin-Dahlem, sowie im Museo Nazionale del Bargello, Florenz (Carrand Collection) befinden sollen. Literatur: Vgl. The Robert von Hirsch Collection. Volume Two. Works of Art which will be sold at auction by Sotheby‘s Parke Bernet & Co., London, 22.6.1978, Losnummer 324. Vgl. Gothic and Renaissance Art in Nuremberg 1300-1550, The Metropolitan Museum of Art, New York, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, München 1986, S. 392-393, Nr. 191 „Workshop of Peter Vischer the Elder, ’Wild Man‘, About 1510-15“, mit Farbabb. (1291247) (11)Bronze sculpture of a “wild man”Height: 21 cm.Total height inc. base: 25 cm.First half of the 16th centuryAs is typical for this type of figure, the wild man is shown with a very hairy body. Bronze, solid casting after a model by Paulus Vischer (ca. 1498-1531). A figure of the same shape but in slightly different execution is held at the Bode Museum in Berlin (inventory no. 8403, purchased in 1929). The Bode sculpture differs in as much as it lacks a club and the head hair shows smaller curls.Notes: An almost identical bronze statuette of a “Wild Man“, height 20.5 cm, was initially attributed to the workshop of Paul Vischer (1498-1531), Nuremberg, and was auctioned at Sotheby Parke Bernet & Co., London, on June 22, 1978 under lot number 324. See color illustration in the auction catalogue. The same bronze illustrated and described in the exhibition catalog “Gothic and Renaissance Art in Nuremberg 1300-1550“ (Munich 1986), number 191, here as “Workshop of Peter Vischer the Elder, ’Wild Man‘, About 1510-15“. At this point, the catalog refers to other versions of the bronze sculpture that are based on the same or a similar model and are located in the Victoria & Albert Museum, London, in the Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin-Dahlem, and in the Museo Nazionale del Bargello, Florence (Carrand Collection).Literature: cf. The Robert von Hirsch Collection. Volume Two. Works of Art which will be sold at auction by Sotheby’s Parke Bernet & Co., London, 22.6.1978, lot number 324. cf. Gothic and Renaissance Art in Nuremberg 1300-1550, The Metropolitan Museum of Art, New York, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, Munich 1986, pp. 392-393, no. 191 „Workshop of Peter Vischer the Elder, ‚Wild Man‘, About 1510-15“, with col. ill..
Lot 584
Bronzefigur „Venus“Höhe: 56 cm. Gesamthöhe mit zugehörigem vergoldetem Rundsockel: 59 cm. Frankreich, Ende 18. Jahrhundert.Bronze, braunschwarz patiniert. Nach Vorbild der antiken Marmorfigur des ersten vorchristlichen Jahrhunderts, bekannt geworden als „Venus de Medici“ (Uffizien, Florenz), wiederum nach der von Praxiteles geschaffenen „Aphrodite von Knidos“. Die hier präsentierte, fein gearbeitete Bronzefigur folgt dem Marmorvorbild, allerdings lässt sich die Auffassung der Zeit des 18. Jahrhunderts erkennen, mit schlankerer, der Eleganz der Zeit verpflichteten Körperlichkeit. Die Figur wurde schon im 17. Jahrhundert und danach vielfach nachgebildet. Die dunkle Lackpatina, aber auch die elegante Standhaltung im Kontrapost lässt auf eine Arbeit einer französischen Werkstatt des 18. Jahrhunderts schließen. A. R. (12918148) (11)Bronze figure „Venus“Height: 56 cm.Total height with matching round gilt base: 59 cm.France, end of the 18th century.Bronze, with blackish-brown patina. Modelled on the antique marble sculpture of the first century BC, known as “Venus de Medici” (Uffizi, Florence) and in turn modelled after “Aphrodite of Knidos” created by Praxiteles.
Lot 594
Bronzestier im Renaissance-StilHöhe inkl. Sockel: 41,5 cm.Ohne Sockel: 29 cm. Italien, wohl 19. Jahrhundert.Über im Boulle-Stil gestaltetem Sockel die Bronzefigur eines patinierten Bronzestieres, welcher sich an das Original Giovanni Bolognas (um 1529-1608) hält. Bolognas stolz daherschreitender Stier, dessen kraftvolle Bewegung in seinem elegant auf die Kuppe gelegten Schweif ausläuft, gehört zu den am häufigsten wiederholten Bronzen des Bildhauers. Ausgangspunkt für die zahlreichen Repliken bildete jener Stier, den Bologna 1573 für Großherzog Cosimo I de Medici (reg. 1537-1574) angefertigt hat und der heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz aufbewahrt wird. (13013218) (13)Bronze bull in Renaissance styleHeight incl. base: 41.5 cm.Without base: 29 cm.Italy, probably 19th century.Pedestal decorated in Boulle technique carrying a patinated bronze figure of a bull that resembles a sculpture by Bologna. Numerous replicas were modelled after Bologna’s original bull created in 1573 for the Grand Duke Cosimo I de’Medici (reigned 1537-1574) and is today held at the Museo Nazionale del Bargello in Florence.
Lot 739
Chana Orloff, 1888 Starokonstantinov, Ukraine – 1968 Ramat Gan, IsraelMATERNITÉ COUCHEÉ (MUTTER MIT SÄUGLING), 1923 Höhe: 17,6 cm. Länge: 35 cm. Tiefe: 18,8 cm.Liegende Mutter mit Kind in der Armbeuge, das nach der Brust greift. Gefertigt in rotbraunem Ton, mit bräunlicher Patina. Nach Modell wurden die Figur noch zu Lebzeiten in Ton, Béton moulé und Bronze ausgeführt. Die dazu nötigen Ausformungen erfolgten durch Jean Paulhan, einem Freund der Künstlerin.Die Künstlerin zog mit ihrer Familie in der Folge von Pogromen, bei denen tausende Juden ermordet wurden, ins damals osmanische Palästina. Als Näherin, dann als Lehrerin arbeitend, stand sie im Freundeskreis von Samuel Agnon und dem Bildhauer Nahum Gutman. 22-jährig zog sie nach Paris und wandte sich der avantgardistischen Académie Russe zu, die schon 1909 von Marie Vassilieff am Montparnasse gegründet wurde. Dort befreundet mit Picasso, Foujita, Apollinaire, Cocteau, Zadkine und Modigliani, stellte sie alsbald im Salon d´Automne, im Salon des Tuileries und Salon des Indépendants aus. 1925 in Frankreich eingebürgert, geehrt mit dem Verdienstorden der Ehrenlegion, stellte sie alsbald europaweit sowie in New York aus. 1942 musste sie vor der Nazi-Besetzung erneut fliehen, zunächst nach Genf, dann nach New York, um schließlich 1948 von Frankreich nach Israel zu übersiedeln. Eines ihrer bekanntesten dort entstandenen Werke ist neben vielen anderen die überlebensgroße Figur „Maternité“, gewidmet einer im Palästinakrieg umgekommenen Frau. 80-jährig starb sie noch während der Vorbereitung einer Ausstellung im Kunstmuseum Tel Aviv. 120 Figuren wurden 1969 im Helena Rubinstein Pavilion des Museums als Retrospektive ausgestellt. Der Staat Israel brachte eine Briefmarke heraus. Paris benannte im 19. Arrondissement eine Straße nach der Künstlerin. A. R.Literatur: Paula Birnbaum, Chana Orloff. A Modern Jewish Woman Sculpture of the school of Paris, in: Journal of Modern Jewish Studies, Vol. 15, 2016. Erna Stein, Orlowa, Chana, in: Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, Bd. 23, Leipzig 1932, S. 52-53. Orloff, Chana, in: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL), Bd. 93, Berlin 2017, S. 459. Orloff, Chana, in: Encyclopaedia Judaica, Bd.12, 1971, S. 1472. Maryann De Julio, Chana Orloff, in: Jewish Women‘s Archive (Hrsg.), Jewish Women. A Comprehensive Historical Encyclopedia. Alastair Duncan, Encyclopedia of Art Deco, Sydney 1988. (1301303) (11)Chana Orloff,1888 Starokonstantinov, Ukraine – 1968 Ramat Gan, Israel Maternité couchée (Mother and Baby), 1923Height: 17.6 cm. Length: 35 cm. Depth: 18.8 cm.Literature: Paula Birnbaum, Chana Orloff. A Modern Jewish Woman Sculpture of the school of Paris, in: Journal of Modern Jewish Studies, vol. 15, 2016.Erna Stein, Orlowa, Chana, in: Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, vol. 23, Leipzig 1932, p. 52-53.Orloff, Chana, in: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL), vol. 93, Berlin 2017, p. 459.Orloff, Chana, in: Encyclopaedia Judaica, vol. 12, 1971, p. 1472.Maryann De Julio, Chana Orloff, in: Jewish Women‘s Archive (ed.), Jewish Women. A Comprehensive Historical Encyclopedia. Alastair Duncan, Encyclopedia of Art Deco, Sydney 1988.
Lot 96
Bronzefigur der liegenden AriadneHöhe: 34 cm. Länge: 51 cm. Tiefe: 22 cm. Frankreich, 18./ 19. Jahrhundert.Bronzeguss, schwarze Lackpatina, auf grauer Gußstein-Sockelplatte über Spindelfüßen, mit umlaufendem vergoldetem Ornamentfries. Die Frauenfigur der griechischen Mythologie liegt auf einem Kissenlager mit erhöhtem Polster, die Beine übereinandergelegt, den Kopf in die Hand gestützt, den rechten Arm über den Kopf gelegt. Ariadne war der Sage nach die Tochter des kretischen Königs Minos, die Perseus half, den Minotauros zu besiegen. Nach dem Schriftsteller Hesiod wurde sie am Strand der Insel Naxos verlassen und schlafend aufgefunden. Dieser Aspekt wurde schon in der griechischen Bildwelt thematisiert. Die Figur ist eine verkleinerte Kopie der römischen Marmorfigur, die sich in den Vatikanischen Museen befindet. Sie wurde von Papst Julius II 1512 für den Cortile delle Statue im Belvedere erworben. Die römische Skulptur geht auf ein hellenistisches Original zurück, geschaffen in der Pergamon-Bildhauerschule des 2. Jahrhunderts v. Chr. A.R. (12718114) (11)Bronze sculpture of reclining AriadneHeight: 34 cm.Length: 51 cm.Depth: 22 cm.France, 18th/ 19th century.Bronze casting with black lacquer patina and grey cast stone base plate on spindle feet with revolving gilt ornamental frieze. The sculpture is a smaller copy after a Roman marble sculpture held at The Vatican Museums.
Lot 21
Frederick E. McWilliam HRUA RA (1909 - 1992)Study for 'Princess Macha of the Golden Hair of the House of UlsterResin, 19.5 x 29 x 49cm high (7¾ x 11½ x 19¼'')Raised on black marble base, 23 x 17 x 4cm (9 x 6¾ x 1½'')Provenance: With James Wray Gallery, Belfast, where purchased by the current owner.In 1957 F. E. McWilliam was commissioned to make a bronze sculpture of Princess Macha to stand outside Britain's first National Health Hospital, situated at Altnagelvin a few miles outside Derry, which was opened to the public in February 1960.The details of the subject, the Celtic goddess Macha, were stipulated by the Northern Ireland Hospital's Authority. Macha was reputed to have founded the first hospital in Ireland at Eamhain Mhacha in 300BC. A dove, a symbol of St Colmcille who built Derry's first infirmary at his monastery in the 6th century, sits on one of her hands and of course also symbolises Peace. At first the piece caused a public outcry but it later became a talisman for the hospital, greatly loved by patients, visitors and staff alike. The hospital was designed by the architect Eugene Rosenberg who was later to become a close friend and patron of McWilliam.McWilliam produced numerous studies and maquettes in preparation for the full size version and the present lot is one such resin maquette.
Lot 93
Rory Breslin (b.1963)Artemision Horse StudyBronze, 71cm high x 74cm long x 28cm wide (28 x 29 x 11")Edition 3/3This sculpture is a study of the horse's head in one of the most popular and important displays in the National Archaeological Museum in Athens, the bronze Horse and Jockey Group. The group was found in a shipwreck off Cape Artemision, in North Euboea, which was discovered in 1926. The first parts of the equestrian statue were recovered in 1928, with more pieces found in 1936 and possibly 1937. The statue was reassembled, and after restoration went on display at the Museum in 1972.The Horse and Jockey Group is special in being one of the few original large-scale bronzes securely dated to the Hellenistic period. It is approximately lifesize in scale and consists of a horse in mid- gallop, on which is seated a youthful jockey, who looks back over his shoulder. The Horse and Jockey group is unusual in combining an athletic sculpture with an animal. The unknown sculptor of this masterpiece has captured the excitement and vitality of a horserace in mid-action. Some scholars have previously dated the group from the late fourth century B.C. to the first century B.C. The statues have been attributed previously to various sculptors, including Kalamis, Lysippos and the Pergamene school.
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