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JAN ZRZAVÝ (1890 Okrouhlice - 1977 Prag) "Diana"Tempera und Bleistift auf Malkarton. 1963.41 x 27 cm.Unten rechts mit Bleistsift monogrammiert "J. Z." und datiert sowie verso mit Kugelschreiber in Blau signiert "Jan Zrzavý", datiert, betitelt und mit Bleistiftannotationen zur Technik.Provenienz: Zdenka Podhajská (1901 Brünn - 1991 Wien, Tänzerin, Auftritte in Paris, eigene Ballett-Schule in Prag, danach Förderin von Leoš Janáček und Bohuslav Martinů) / Privatbesitz Traiskirchen bei BadenDie Gesichter und der Weg der tschechischen Avantgarde der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts sind hier nach wie vor weitgehend unbekannt. Daran hat auch die bedeutende Rolle, die Dr. Peter Spielmann als Direktor des Museums Bochum von 1972 bis 1997, spielte, nicht viel geändert. Dass dort ein, gewissermaßen ungehobener Schatz osteuropäischer, insbesondere tschechischer Kunst liegt, wird nur gelegentlich sichtbar, beiläufig eingestreut, wenn die Thematik einer Ausstellung dazu anregt.Es ist nicht ohne Ironie, dass sich darin noch heute scheinbar in einem Gegenbild die Verhältnisse widerspiegeln, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts die unterschiedlichen Wege in der Kultur beider Nationen ausmachten. Für die Künstler aus der Tschechoslowakei war der direkte Weg nach Paris so etwas wie eine Selbstverständlichkeit. Nicht zuletzt durch den Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71 war zumindest der offizielle Blick aus dem Deutschen Reich auf Paris als Metropole von nationalistischen Vorurteilen besetzt. Dagegen setzten die Sezessions-Bewegungen bewusst vielerorts neue Akzente und öffneten den Blick auf ein Europa jenseits der nationalen Grenzen und so wurden umgekehrt Berlin, München zu wichtigen Zentren für Künstler aus Osteuropa. Nicht nur als bloße Zwischenstation auf dem Weg nach Paris, um nur an Chagall und El Lissitzky zu erinnern. Dennoch scheint in der Tschechoslowakei die Anzahl der Künstler, die es direkt nach Paris zog, weit höher gewesen zu sein als hierzulande. Nicht zuletzt dürfte die 1918 erlangte Unabhängigkeit Prags vom Kaiserreich Österreich diese Westorientierung der jungen Künstler des Landes gefördert haben.Jan Zrzavý ist einer der Großen der tschechischen Moderne. Und zugleich einer der komplexesten und eigenwilligsten. Für sein Werk ist ein tiefer, ihn als 17-jährigen traumhaft berührender Eindruck maßgebend, den 1907 die erste Begegnung mit Leonardos "Mona Lisa" während zweier Wochen in Paris in ihm hinterließ. Zugleich ist seine junge Seele einem Wechselbad der Gefühle ausgesetzt. Die religiöse Welt des Heranwachsenden liegt im Kampf mit all den inneren Erfahrungen, die zuvor 1905 in Prag gesehene Ausstellungen von Munch und Gauguin noch weiter in ihm aufgebrochen haben. Es gibt in seinem Frühwerk kleine, ganz expressive Äußerungen, die er aber des Weiteren in die gedämpftere Sprache des Symbolismus zu übersetzen sucht.Auf diesen Grundlagen beginnt er sich durch seine Freundschaft mit dem sechs Jahre älteren Malerkollegen Bohumil Kubišta (1884 – 1918), der 1910 nach Paris sich in Paris umgesehen hatte und den Kirchner und Otto Müller 1911 in Prag besuchten hatten, mit der methodischen Vereinfachung der Bildformen des Kubismus auseinanderzusetzen. Allerdings ohne je dabei die Form gänzlich in einzelne Bruchstücke von Flächen zu zerlegen, um sie sodann völlig in die Bildfläche aufzuheben.Indem er im Wesentlichen an Leonardos Sfumato-Technik festhält, und deren Ergebnisse dann auch abstrakt einsetzt, wird die Form, anders als im Kubismus, vielmehr im Sinne einer Skulptur abgeschliffen, wie gleichzeitig Brancusi dies als Bildhauer getan hat.Die derart vereinfachten Elemente seiner Bildvorstellungen verbindet Zrzavý immer wieder parallel zum einen mit einer starken, räumlichen Tiefe, zum anderen aber wird der Raum für ihn, wie in dem vorliegenden Gemälde, auch nur mehr in eine klare Aufteilung farbiger Flächen übersetzt.Themen und Variationen in Zrzavýs Oeuvre, ob religiös oder nicht, sind Zeugnis eines künstlerischen Arbeitens, das sich stets als Meditation verstand.
Abel Pann (Abba Pfeffermann), Im Salon (Bei der Kunstbetrachtung)Öl auf Leinwand (doubliert). 63,5 x 90,5 cm.Signiert und datiert unten rechts: Abel Pann/1910 Paris.ProvenienzFamiliensammlung Grhauoi. - Bascan und Ranio Ismail, Paris. - Schweizer Privatsammlung.Im kosmopolitischen Leben und Schaffen Abel Panns entfaltet sich auf eindrucksvolle Weise die Geschichte der jüdischen Kultur in West- und Osteuropa sowie im Nahen Osten in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1883 in Weißrussland als Sohn eines Rabbiners geboren, reist Abel Pann zunächst durch Russland und Polen, um sich danach an der Kunstakademie in Odessa einzuschreiben. Im Jahr 1903 geht er nach Paris und studiert an der Académie Julian unter William-Adolphe Bourguereau. In Paris macht er auch die Bekanntschaft anderer jüdische Künstler wie Marc Chagall und Chaim Soutine. 1913 siedelt er nach Jerusalem über, um dort die Malereiklasse an der Bezalel Academy of Arts and Design zu leiten. Die Darstellungen des Ersten Weltkrieges oder die Illustration der hebräischen Bibel zählen zu Panns bekanntesten Werken. Dieses Gemälde, 1910 in Paris entstanden, zeigt eine Gruppe distinguierter Herrschaften bei der Betrachtung einer Skulptur in einer Ausstellung. Es spiegelt die großstädtische Kunstszene wider, die der junge Künstler in der französischen Hauptstadt vorfand, mit ihren Akademien, Ausstellungen und Salons. Pann knüpft in seiner karikaturhaften Darstellung der Kunstliebhaber an französische Beispiele des 19. Jahrhunderts wie Honoré Daumier an. Verso auf dem Rahmen ein Klebeetikett: „Encadrement & Restauration/SAMSON/Depuis 1864/29, rue Saint-Dominique Paris 7c“.VERGLEICHSABBILDUNG (PORTRAIT)Abb. 1/Ill. 1: Portrait Abel Pann, 1912
Chagall, Marc (Witebsk 1887 - 1985 Saint Paul de Vence). Les Coquelicots (Der Klatschmohn). Farblithographie von 1956. Signiert und nummeriert '120/400' sowie zusätzlich auf dem Stein signiert u. datiert '1949'. 55,5 x 41 cm. Unter Passepartout gerahmt. Maeght Éditeur 1204; Sorlier CS 2.- Diese Lithographie wurde von Chagalls Meisterlithographen Charles Sorlier unter der Leitung des Künstlers ausgeführt und von der Galerie Maeght in Paris 1956 herausgegeben. Als Vorlage diente das gleichnamige Gemälde von 1949.- Auf der Lithographie verso mit Stempel der Galerie Maeght, Paris.- Weiße Außenränder unterhalb des Passepartouts mit Braunrand (durch das Passepartout).
Oskar Gawell1888 Chawlodno/Polen - 1955 Wien - Stimmungsvolle Landschaft mit Bäumen - Aquarell/Papier. 49 x 67 cm (Passepartoutausschnitt). Sign. r. u.: O. Gawell. Passepartout. Unter Glas gerahmt. Der deutsch-österreichische Maler war 1913/14 Schüler von Lovis Corinth. Er unterhielt Kontakte zu den Mitgliedern der Brücke und war mit Marc Chagall und Oskar Kokoschka befreundet. Seine Lehrtätigkeit in der Städtischen Berliner Kunstschule verlor er 1937 und wurde anschließend in Wien ansässig.
Marc Chagall1887 Witebsk - 1985 St. Paul de Vence - "Le rieur et les poissons" (aus: Les fables de la fontaine) - Radierung/Papier. 28/100. 29,3 x 23,5 cm, 41,7 x 33 cm. Sign. r. u.: Marc Chagall. In der Platte sign. l. u.: CHAGALL. Passepartout. Unter Glas gerahmt. Lichtrand. Leicht stockfleckig. Leicht knickspurig M. l.
Marc Chagall1887 Witebsk - 1985 St. Paul de Vence - "Bible" - Verve Vol. VIII, Nr. 33/34. Paris 1956. Sonderausgabe der französischen Kunstzeitschrift mit 18 farbigen (inkl. Einband) und 12 einfarbigen Originallithographien. Je ca. 35,4 x 26 cm. Einband: 36,4 x 27 cm. Einband mit Gebrauchsspuren. Ränder teils leicht gebräunt. - Lit.: Mourlot 117-146.
Marc Chagall1887 Witebsk - 1985 St. Paul de Vence - "Dessins pour la Bible (drawings for the bible)" - Verve Vol. X, Nos. 37 et 38. Paris 1960. Bildband mit 24 farbigen sowie 24 einfarbigen Lithografien. Mit einem Einführungstext von Gaston Bachelard. Ränder minim. gebräunt. - Lit.: Mourlot 230 - 277. Franösischsprachige Ausgabe.
Marc Chagall1887 Witebsk - 1985 St. Paul de Vence - "Chagall Lithograph Vol. I - VI" - Verlag Andre Sauret 1960 - 1986, Monte Carlo. 6 Bde. mit zusammen 28 (davon 23 farbigen (inkl. 4 lithografischen Umschlägen) und 7 einfarbgien) Lithografien von Marc Chagall. Bde. I - IV in französischer Sprache, Bde. V. und VI in deutscher Sprache. Teils mit leichten Randbräunungen. Komplettes und maßgebliches Werkverzeichnis der Lithografien von Marc Chagall.
Marc Chagall1887 Witebsk - 1985 St. Paul de Vence - "La Baie des Anges" (Bucht der Engel / The Bay of Angels) - Farblithografie/Papier (Plakat). 77,6 x 56,7 cm (Passepartoutausschnitt des Motivs). Sign. und dat. r. u.: Marc Chagall / 1962 (in eigenem Passepartoutausschnitt). Passepartout. Unter Glas gerahmt. Ungeöffnet. Leichter Lichtrand. - Lit.: Sorlier 38. - Zertifikat (Artes Verlag + Edition) und Rechnung aus dem Jahr 1979 liegen in Kopie vor.
δ Marc Chagall (1887-1985)Couverture Jacquette (Mourlot 281)Lithograph printed in colours, 1960, a rare unfolded proof before the edition printed for 'Chagall Lithographe Vol. 1', printed by Mourlot, Paris, on wove paper, with full margins, sheet 325 x 735mm (12 3/4 x 29in) δ This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
Beautiful color lithograph on paper of Eupeithes from Homer's The Odyssey illustrated by Marc Chagall. Housed in a black frame with a marbleized cream and brown mat. Signed in pencil on lower center: Marc Chagall. Sight size: 11.50"L x 14.75"H. Frame size: 17.50"L x 21.50"H x 1.60"W. Certificate of Authenticity included. Artist: Marc Chagall (Russian/French 1887-1985)Issued: c. 1975Country of Origin: RussiaCondition: Age related wear.
Informative and colorful book on the life and art of the famous Russian-French artist Marc Chagall (1887-1985). ISBN 0847806243. 128 pages. Artist: Francois Le TargatIssued: 1985Dimensions: 12""L x 8.75""W x 0.75""HManufacturer: Rizzoli International PublicationsCountry of Origin: SpainCondition: Age related wear.
Group of seven books "Derriere le Miroir," Paris, France: Maeght Editeur. Including two on Pierre Tal-Coat, one Marc Chagall, one Shusaku Arakawa, one Raoul Ubac, one Jean Rene Bazaine, and one Antoni Tapies i Puig.(Each); Height: 15 1/4 in x width: 11 1/4 in. />Condition: There are no obvious tears, losses, stains, or major signs of wear. Light wear along the edges and corners. As not all pages are numbered it is difficult to know if all pages are present; however, there are no obvious signs of lost pages such as tears or cuts.
"Paroles Peintes I" Paris: Editions O. Lazar-Vernet, 1962. With the poems accompanied by prints. A poem by Aragon with a print by Marc Chagall. A poem by Jean Arp with a print by Magnelli. A poem by P. Albert-Birot with a print by Zadkine. A poem by Jean Follain with a print by Gilioli. A poem by Guillevic with a print by Ubac. A poem by Francois Joyeux with a print by Bissiere. A poem by Jean Laude with a print by Jacobsen. A poem by Jean Lescure with a print by Fiorini. A poem by Andre Liberati with a print by Max Ernst. A poem by A. Pieyre de Mandiargues with a print by Bona. A poem by Jean Paulhan with a print by Goerges Braque. A poem by Rene de Solier with a print by Bernard Dufour. A poem by Michel Tapie with a print by Philippe Lepatre. A poem by Jean Tardieu with a print by Roger Vieillard.Book; height: 15 1/2 in x width: 12 in. />Condition: Please contact us for a detailed condition report. Please note that the lack of a condition statement does not imply perfect condition. Email condition@revereauctions.com with any condition questions.
Cain, Julien; Mourlot, Fernand & Sorlier, CharlesChagall - Lithograph(e), Monte Carlo, André Sauret, 1960/63/69/84/86, Bd. 1-3+5+6, Bd. 1+5+6: deutsche Ausgabe, Bd. 2+3: französische Ausgabe, 220+209+179+250+224 S., mit insg. 28 orig. Lithografien (inkl. Titelblättern) sowie zahlr. Bildtafeln, geprägte Originalleinenbände mit illustr. Schutzumschlägen, Quart. Leichte Altersspuren, part. min. ber., Bd. 4 des Werkverzeichnisses fehlend. Bd. 1 in Schuber.
Chagall, MarcLjosna/Belarus 1887 - 1985 Saint-Paul-de-Vence/Frankreich, russischer Maler, Illustrator, Bildhauer und Keramiker. "Roses et Mimosas", aus der Serie "Nice et la Côte d'Azur", 1967, unten rechts mit Bleistift sign., unten links mit Bleistift arabisch num. 148/150, in der Platte bez. "Ch. Sorlier Sculb./Marc Chagall pinx.", Lithographie/Vélin d' Arches mit Wasserzeichen "Arches", HxB: 61/46 cm. Im Passepartout hinter Glas gerahmt. Anbei Rechnung Galerie Vonderbank 1967. Lit.: WVZ Charles Solier CS 29, S 224 mit Abb.. Für die Katalogisierung nicht ausgerahmt.
DERRIÈRE LE MIROIR -- No. 250: HOMMAGE à Aimé & Marguerite Maeght. (Par., Maeght, 1982). 112 pp. W. or. lithogr. cover by S. Steinberg, 18 or. lithogr. in col. (10 double-p.) by Shusaku Arakawa, J. Monory, P. Bury, P. Alechinsky, B. v. Velde, J. Miró, M. Chagall, a.o. and 4 plain lithogr. by E. Kelly, E. Chilida, a.o. Fol. Owrps. -- No. 199: TAL-COAT. (Par., Maeght, 1972). W. or. lithogr. by Tal-Coat. Fol. Owrps. -- And 1 o. (no. 208: Riopelle). (3).
Original vintage advertising poster for Marc Chagall (1887-1985) Ceramics exhibition at Galerie Madoura from August to September 1962 featuring an image of a person with a horse on a red background, and a person holding a jug with a bigger jug set over a yellow background. Printed by Mourlot. Very good condition, minor creasing, minor staining. Country of issue: France, designer: Marc Chagall, size (cm): 66x49, year of printing: 1962.
Original vintage advertising poster for Rythmes et Danses / Rhythms and Dances art exhibition of works by Chagall, Delaunay, Dobashi, Max Ernst, Forquin, Gleizes, Gromaire, Jawlensky, Kandinsky, Klee, Leger, Lersy, Marcoussis, Miro and Picabia at the Galerie Fricker from 13 March to 4 April 1959, featuring an image by French artist Roger Lersy (1920-2004) showing a stylised image of a harp set over an orange and red background. Good condition, creasing, tears, staining, pinholes. Country of issue: France, designer: R. Lersy, size (cm): 69x52, year of printing: 1959.
Marc Chagall (Witebsk 1887 – 1985 Saint-Paul-de-Vence)AmourLithographie. 1972. 32,5 x 25 cm (59 x 43 cm). Signiert und mit "Épreuve de collaborateur 2/4" bezeichnet. (17)Einer von 4 Abzügen für die Mitarbeiter außerhalb der kleinen Auflage in Höhe von 30 Exemplaren. – Mourlot 645. – Auf festem Velin von „Arches“. – Im äußersten breiten Rand minimal fleckig, aber insgesamt sehr schön erhalten. – Selten.
Marc Chagall*, Plakat Nice Soleil Fleurs, 1962, signiertMarc Chagall*, (1887 - 1985)1962Nice Soleil Fleurs. 1962. Farblithografie über Texteindruck auf Papier. 61 x 97 cm. Signiert und datiert unten rechts: Marc Chagall, 1962. Verso oben rechts mit Bleistift bezeichnet: b696. Hinter Glas mit Passepartout gerahmt. Passepartout verdeckt die Plakatschrift.
Marc Chagall*, Sisyphus aus L'Odyssée II, signiert, KünstlerexemplarMarc Chagall*, (1887 - 1985)1975Sisyphus. 1975. Lithographie. Aus der Mappe L'Odyssée II. Aus einer Auflage von 30 Exemplaren, hier ein Künstlerexemplar (H.C). 29,5 x 37,5 cm. Unten links nummeriert und rechts signiert: H.C Marc Chagall.
Longus. Daphnis and Chloe, colour illustrations by Marc Chagall, New York, 1977 § Theocritus, Bion & Moschus. The Idyls, translated by Andrew Lang, 2 vol., number 326 of 500 copies, tipped in colour plates by Sir William Russell Flint, captioned tissue guards, original cloth-backed boards, uncut, a little spotted and soiled, 1922 § When Grandmamma Was Young, signed and inscribed "Owen Rutter from an inexperienced publisher - Moira Gibbings 1932" on front free endpaper, linocuts by William McCance, original cloth-backed boards, rubbed, Four Elms Press, 1929 § Gill (Eric) Drawings from Life, first edition, light spotting, Hague & Gill, 1940 § Lancaster (Osbert) Classical Landscape with Figures, first edition, 1947, plates and illustrations, some colour, the first and last original cloth with dust-jackets, the first also with slip-case, the last two a little rubbed; and 7 others, illustrated, v.s. (13)
Hagen, Eva-Maria. Paar - Apfel - Taube. Öl auf Hartfaserplatte. Verso signiert sowie auf einem alten Ausstellungsetikett betitelt und datiert. 1986. Maße: 59,5 x 78 cm. Gerahmt: 65,5 x 85 cm.Eva-Maria Hagen (1934-2023), die als "Brigitte Bardot des Ostens" international gefeierte Schauspielerin und Sängerin, Gefährtin Wolf Biermanns und Keimzelle des multi-talentierten "Hagen-Clans" begann bereits 1967 mit der Malerei. Laut Biermann war es ihre Tochter Nina Hagen, die ihrer "Mama Ölfarben, Farb-Verdünner, Pinsel und Leinwände mit Spannrahmen" für ihr erstes Gemälde kaufte, in dem der "böse Wolf, als blauer Chagall-Vogel verkleidet" im "Garten Eden" (Hans-Dieter Mück, 17 Versuche, die Kunst vom Kopf auf die Füße zu stellen, 2017, S. 129-135) über die erwartungsfrohe Eva hinwegfegt. Schon in dieser ersten Arbeit findet Eva-Maria Hagen zu ihrer eigenen expressiven Bildsprache und Technik. In zentimeterdickem, pastosem Farbauftrag entwirft sie farbintensive, traumhaft-paradiesische Welten, in denen sich ihrer Schönheit und erotischen Macht bewusste Frauen die Hauptrolle spielen. - Ihre in "Öl geborenen 'Kinder'", wie sie selbst ihre Gemälde nannte, stellte Eva-Maria Hagen 1999 in Templin, 2001 in Zürich, 2014 in Berlin, 2017 in der Galerie Schloß Ettersberg sowie in Dresden bei Holger John aus. - Provenienz: Aus dem Nachlass der Künstlerin.
Marc Chagall, 3 große Farblithographien/Siebdruck: "La poule", "L`artiste Phénix" & "Odysseus vor Nausikaa", 2 x galeriegerahmtMarc Chagall, 1887 Peskowatik/Witebsk, Russisches Kaiserreich, heute Belarus - 1985 Saint-Paul-de-Vence, bedeutender russisch-französischer Maler, hier: "La poule" (die Henne), Farbsiebdruck für ein Ausstellungsplakat des Kaiser Wilhelm Museums/Krefeld 1971 (Siebdruck H. Meder/ Krefeld), 84 x 60 cm, ohne Rahmen -- "L`artiste Phénix", Farblithographie für ein Ausstellungsplakat der Galerie Maeght 1972, eines von 5000 Ex., ohne Text unter P.partout gerahmt, Gesamt: 96 x 77 cm -- "Odysseus vor Nausikaa", Grano-Farblithographie unter künstlerisch gestaltetem P.p., 37 x 56,5 cm, galeriegerahmt, Gesamt: 95 x 80 cm
Marc Chagall, "Towards Another Light", Farblithographie von 1985Marc Chagall, 1887 - 1985, "Towards Another Light" ("Dem anderen Licht zu"/"Vers l'autre Clarté), Farblithographie/Arches, Blattgröße 62,5 x 47,8 cm, stempelsigniert, nummeriert 555/1000, Trockenstempel "Lithographie Originale Atelier Marc Chagall", verso bezeichnet "N°1050 Lithographie originale tirée à 1000 exemplaires numérotés sur velin d'Arches", am unteren Rand leicht fleckig, o. Rahmen
Marc Chagall, "Le Loup, la Chèvre et le Chevreau" und "L'Ivrogne et sa femme", 2 Radierungen aus "La Fontaine, Les fables" von 1952, gerahmtMarc Chagall, 1887 - 1985, Der Wolf, die Ziege und das Zicklein (Le Loup, la Chèvre et le Chevreau), Blatt 47 aus dem Album: "La Fontaine, Les fables", Paris 1952, am unteren Rand handgeschriebener französischer Titel, unter P.p. und Glas gerahmt; "L'Ivrogne et sa femme", Radierung, aus dem Album: "La Fontaine, Les fables", Paris 1952, unter P.p. und Glas gerahmt
4 x Derrière le miroir mit Original-Lithographien: No. 178 (Pol Bury) / No. 211 (Francois Fiedler) / No. 251 (Raoul Ubac)/ Faksimile Chagall, Maeght 1997 Pol Bury (1922 - 2005 ), DLM 178 von 1969 // Francois Fiedler (1921 - 2001), DLM 211 von 1974 // Raoul Ubac (1910 - 1985), DLM 251 // Marc Chagall (1887 - 1985 ), "Carnet de voyage", Faksimile der 6 ersten Editionen von DLM, Maeght 1997
Marc Chagall (Witebsk 1887 – 1985 Saint-Paul-de-Vence). "Le Chevalet (Die Staffelei)". 1978Lithografie auf Arches-Velin. 32,3 × 24,9 cm (57 × 44,8 cm) (12 ¾ × 9 ¾ in. (22 ½ × 17 ⅝ in.)). Signiert.Sorlier 926.–Einer von 50 nummerierten Abzügen. [3163]Zustandsbericht: Ex. 30/50. Schöner harmonischer Gesamteindruck. Die Blattkanten ohne Einrisse oder Fehlstellen. Das Papier unregelmäßig leicht gebräunt. Vereinzelte kleine Fleckchen. Das Blatt leicht angestaubt. Rückseitig entlang der Oberkante drei Klebstoffrückstände einer ehemaligen Montierung.Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Marc Chagall (Witebsk 1887 – 1985 Saint-Paul-de-Vence). „L'inspiration“. 1976Lithografie auf Arches-Velin. 74 × 52,5 cm (78,5 × 56,5 cm) (29 ⅛ × 20 ⅝ in. (30 ⅞ × 22 ¼ in.)). Signiert.Sorlier 837.–Einer von 50 nummerierten Abzügen. Paris, Edition Maeght, 1976. [3163]Zustandsbericht: Ex. 48/50. Harmonischer Gesamteindruck. Die Blattkanten ohne Einrisse oder Fehlstellen. Das Papier ungleichmäßig gebräunt. Mit kleinen hellbraunen Fleckchen und vereinzelten schwachen Bereibungsspuren.Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
MARC CHAGALL: GLASMALEREIEN FÜR JERUSALEM, MONTE CARLO 1962 Aus dem Französischen ins Deutsche von U.R. Hemmerich, 21 S. mit zwei extra für dieses Buch geschaffenen Originallithographien von Marc Chagall33 x 25,5 x 3,6 cmMARC CHAGALL: GLASMALEREIEN FÜR JERUSALEM, MONTE CARLO 1962From French to German by U.R. Hemmerich, 21 p. with two original lithographs by Marc Chagall created especially for this book33 x 25.5 x 3.6 cm
Marc CHAGALL (1887-1985) JesajaFarblithographie für "Bible", Verve 33/34 ,Paris 1956, verso mit Lithographie in schwarz / weissLichtmass: 33,5 x 24,5 cm, Rahmen: 61,5 x 50 cmBeiliegend: Zertifikat von Frank-Thomas Gaulin.Marc CHAGALL (1887-1985)IsaiahLithograph in colors, for "Bible", Verve 33/34 ,Paris 1956, verso with lithograph in black and whiteLight dimensions: 33.5 x 24.5 cm, frame: 61.5 x 50 cmEnclosed: Certificate by Frank-Thomas Gaulin.
MARC CHAGALL: DESSINS POUR LA BIBLE. VERVE, NR. 37/38, PARIS, TÉRIADE ÉDITEUR, 1960 Enthält 48 Original-Lithographien, wovon 24 und der Umschlag in Farben, nebst Reproduktionen nach Zeichnungen zum Thema "La Bible"36 x 26,5 x 3 cmMARC CHAGALL: DESSINS POUR LA BIBLE. VERVE, NR. 37/38, PARIS, TÉRIADE ÉDITEUR, 1960Contains 48 original lithographs, of which 24 and the cover in colours, as well as reproductions after drawings on the subject "La Bible"36 x 26.5 x 3 cm
HOMER, "Odyssee" illustriert von Marc Chagall, 2 BändeDaco-Verlag Günter Bläse. Stuttgart. 1989. 42 x 34 x 12 cm. Nummerierte Auflage 1498/2500. Text von Wolfgang Schadewaldt, von Vava Chagall autorisierte deutsche Ausgabe. 311 und 305 Seiten mit zahlreichen, meist farbigen Illustrationen nach den Originallithografien des Künstlers. 2 Bücher im goldgeprägten Leineneinband, in Kassette. Aufrufzeit 28. | Okt 2023 | voraussichtlich 10:40 Uhr (CET) HOMER, "Odyssey" illustrated by Marc Chagall, 2 volumesDaco-Verlag Günter Bläse. Stuttgart. 1989. 42 x 34 x 12 cm. Numbered edition 1498/2500. text by Wolfgang Schadewaldt, German edition authorized by Vava Chagall. 311 and 305 pages with numerous illustrations, mostly in color, after the artist's original lithographs. 2 books in gilt-stamped cloth binding, in cassette. Call time 28th | Oct 2023 | expected 10:40 am (CET).*This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
MARC CHAGALL Witebsk 1887 - 1985 Vence: Couple en Ocre. Farblithographie 1952. Mourlot 59. - Eines von 300 Expl. vor dem Text und der Verwendung als Ausstellungsplakat der Galerie Maeght. Mit dem Namenszug und Datum im Stein. Auf chamoisfarbenem Vélin d’Arches. 63,9 x 50 cm. Ränder gering fleckig, schwach gebräunt und mit geringfügigen Läsuren. [ms]
SiebenFarbenlichtdrucke nach Gouachen von Marc Chagall. CHAGALL. Schmidt, Georg, HrsgVerlag: Basel, Holbein, 1954., 1954Ausgewählt und eingeleitet von G. Schmitt. Folge von insges. 7 Farbdrucken (von 10) unter Passepartout. 13, (3) SS. Einleitungstext. Gr.-folio. Heft und Tafeln lose wie erschienen in Orig.-Hln.-Flügelmappe. Typographie und Einbandentwurf Jan Tschichold. Auf Hahnemühle-Bütten gedruckt. Holbein Verlag Basel 1965. Enthält folgende Gouachen aus Privat-, Galerien- und Museumsbesitz: "In der Barbierstube" (1912); "Der Schofarbläser" (1911); "Der Löffel" (1912); etc).z3
ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966)Intérieur chez Tériade lithographic pencil on transfer paper41.9 x 31.9cm (16 1/2 x 12 9/16in).Executed circa 1961Footnotes:The authenticity of this work has been confirmed by the Comité Giacometti.ProvenanceTériade Collection, Paris and Greece (probably acquired directly from the artist).Private collection, Greece (a gift from the above).LiteratureFondation Giacometti, Giacometti's Artworks, Alberto Giacometti Database (AGD), online catalogue, no. AGD 4547 (illustrated).The following three drawings stand as a testament to the lifelong friendship between Alberto Giacometti and Tériade, the nomme de plume for Stratis Eleftheriades. A major figure in the history of Modern art, Tériade's reputation as a groundbreaking critic, aesthete and philosopher led him to sustain close friendships with the foremost artists and writers of the twentieth century. Tériade was a key supporter of Giacometti's work, publishing reviews and articles in his popular journal Verve as well as editing Giacometti's book Paris sans fin in 1969 after the latter's passing. Like Giacometti, Tériade was initially involved with the Surrealists in Paris but then sought to distance himself from the movement. Giacometti completed a series of painted and drawn portraits of Tériade between the 1920s and the 1960s, as well as numerous sketches of Tériade's home and studio. These interior scenes conjure a tender sense of intimacy and mutual support between the two friends.Tériade was born in 1897 on the Isle of Lesbos. He initially moved to Paris to study law, but found his true passion for art criticism under the wing of Christian Zervos, the editor of the famous journal Cahiers d'art. The present Greek private collection enjoyed a close and enduring relationship with Tériade on the Isle of Lesbos. Tériade gifted to the family a series of beautiful drawings and prints by Giacometti as well as other artists such as Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque and Marc Chagall (see lot 1).This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
MARC CHAGALL (1887-1985)Esquisse pour la lithographie M. 342, Les fleurs saccagées (Daphnis et Chloé, 1961) inscribed in Russian (on the reverse)gouache, watercolour and pen and India ink on paper21.4 x 17.6cm (8 7/16 x 6 15/16in).Executed circa 1956-1961Footnotes:The authenticity of this work has been confirmed by the Comité Marc Chagall.ProvenanceTériade Collection, Paris and Greece.Private collection, Greece (a gift from the above).The present work is a preparatory study for a lithograph from Marc Chagall's iconic series Daphnis et Chloé, made in collaboration with the Ateliers Mourlot and published by Tériade Editeur, Paris. With vibrant imagery and hypnotic colours, Chagall illustrated the ancient Greek poet Longus' timeless pastoral romance with his trademark whimsical vivacity. The loose brushwork and evocative palette of the present work grant it a dreamlike impression and invoke the verdant, sunny environs of its Mediterranean setting. Chagall scrawled notes in Russian on the reverse, translating to 'green gold blue black purple', as he mused over the ink colours for the final composition. Three years prior to Tériade's commission for the lithographic illustrations, Chagall had designed the sets and costumes for Maurice Ravel's symphonic adaptation of Daphnis et Chloé for the Paris Opera. In the famous story, the shepherdess Chloé and the goatherd Daphnis overcome a series of obstacles, including abduction by pirates and interference from the gods, eventually coming together in marriage and enjoying their bucolic lives on the Isle of Lesbos. Scholars assume the author, Longus, to have also lived on the Isle of Lesbos. Fittingly, the present work was gifted to the current owners by their close friend Tériade (Stratis Eleftheriades) who grew up nearby on the very same island.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
MARC CHAGALL (1887-1985)Étude pour 'Commedia dell'arte' stamped with the artist's signature 'Marc Chagall' (lower left)coloured pencil on paper37.9 x 56cm (14 15/16 x 22 1/16in).Executed in 1957-1958Footnotes:The authenticity of this work has been confirmed by the Comité Marc Chagall.ProvenanceThe artist's estate. Thence by descent to the previous owner, their sale; Christie's, Paris, 11 April 2023, lot 328.Acquired at the above sale by the present owner.The present sketch was executed as a study for Marc Chagall's Commedia dell'arte (1959). At 2.5 by 4 metres, Commedia dell'arte is the largest painting by Chagall in Germany and was the first artwork Chagall completed for a German client after World War II. The painting currently hangs within the locally dubbed 'Chagall Hall' at the opera wing of the Städtische Bühnen in Frankfurt. Chagall accepted the commission from the city of Frankfurt only upon the condition that he be able to complete the painting in his studio in Vence, as he had vowed after the war never to set foot in Germany again. Miraculously, the canvas – which had to be nailed to the walls of Chagall's studio and then rolled up for its journey to Frankfurt – survived a fire in the Städtische Bühnen in 1987. The present work's dreamlike circus imagery also appears to be indebted to Chagall's famous Le grand cirque (1956), with its bold, primary colours befitting its playful whimsicality. While the term 'Commedia dell'arte' normally refers to the Italian theatrical tradition of the 16th and 17th centuries, involving stock characters with elaborate masks, the term is utilised here more holistically by Chagall, who viewed all the world and its players as its own enchanting 'commedia dell'arte'.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
FERNAND LÉGER (1881-1955)Sculptures polychromes (Étude pour une affiche d'exposition) signed and inscribed 'F. Léger Galerie Louis Carré' (lower centre), inscribed 'Sculptures Polychromes' (upper centre and centre right) and further inscribed '16 janvier 53' (upper centre)gouache and pencil on paper68 x 51.4cm (26 3/4 x 20 1/4in).Executed in Paris in 1953Footnotes:ProvenanceAteliers Mourlot Collection, Paris (acquired directly from the artist).Mourlot Collection, Paris (by descent from the above).Acquired from the above by the present owner in 1993.Please note that the present work is accompanied by the lithographic poster, printed by the Ateliers Mourlot, for which it is a preparatory study.By the middle of the twentieth century, the Ateliers Mourlot in Paris had become the epicentre of innovation in French printmaking. Its director Fernand Mourlot had greatly expanded the activities of his grandfather Francois Mourlot's studio – founded in 1852 as a producer of fine wallpaper – by collaborating with leading Modern artists on traditional limestone lithography. Pablo Picasso, Alexander Calder, Marc Chagall, Henri Matisse and Fernand Léger were among this coterie, who sought exciting new forms of expression from the medium. Mourlot encouraged them to apply their designs directly to the limestone matrices in order to create raw and striking lithographic editions.The artist poster rose out of this zeitgeist as a critical new artform. With his eclectic artistic experience, including as an illustrator, designer, ceramicist, filmmaker and painter, Léger relished the wide audience his lithographic designs could reach on the bustling city streets of Paris. He created exuberant, vibrant posters featuring his iconic motifs – with birds being a favourite among them. By imbuing fine art with the ubiquity of popular culture, Léger succeeded in energising and reinforcing both his artistic persona and his brand. The present gouache offers a privileged glimpse into Léger's working method and evidences the significant time and effort he poured into his poster designs, which are now valued as precursors to Pop Art. Léger has harnessed the smooth tones and rapid fluidity of gouache to execute a playful composition that speaks with his trademark lyricism and dynamism – one that will be served greatly by its eventual reproducibility. The simplified forms, grounded in Cubism and Futurism, are rendered in bold and primary colours – a practical choice for Mourlot's printmaking method, and a fitting advertisement for his exhibition of new sculptures at the fashionable Galerie Louis Carré. This work has remained in the collection of the Ateliers Mourlot since its genesis, thence passing to the Mourlot family heirs, from whom the present owner acquired it in 1993.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

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