Gustave Caillebotte, 1848 Paris – 1894 Gennevilliers, zug.LE JARDIN, UM 1878 Öl auf Leinwand. 33 x 46 cm. In dekorativem vergoldetem Rahmen.Der erste Eindruck von dem Gemälde ist der einer Fülle von Farben. Vor allem der Vordergrund ist mit einem weichen Pinselstrich versehen, von einem Grün, das nicht versucht, sich von den Pinselstrichen zu lösen, mit denen es ausgebreitet wurde. Die Unschärfe der Behandlung lädt unser Auge dazu ein, darüber hinaus in die Tiefe des Bildes zu fokussieren. Dort tauchen Topfpflanzen auf und noch weiter hinten ein hoher Tisch mit drei Beinen. Wir befinden uns in einem Garten, der von einem Weg mit Blumenkästen durchzogen ist. Das Blumenbeet im Vordergrund erhält so seine volle Bedeutung und seinen Platz. Gustave Caillebotte hat mit seinem schnell gemalten Gemälde einen impressionistischen Eindruck hinterlassen; Farben und verstreut hier und da seine roten Pinselstriche, die nach den Regeln der Perspektive immer weniger werden. Das gleißende Licht der reinen Farben im Vordergrund ist zwar auch auf die der impressionistischen Malweise zuzuschreiben, ist es doch der Blickwinkel, der die Originalität dieser Komposition ausmacht. Der Blickwinkel befindet sich in der Nähe der Blumen im Vordergrund und zeigt uns den Tisch in einer leichten Untersicht. Innovativ, gewagt, wie eine Fotografie gerahmt, fasst dieses Werk auf den Punkt allein die Modernität von Gustave Caillebotte. (†)Provenienz: Privatsammlung A.K., Paris. Anmerkung: Gustave Caillebotte (1848-1894) war ein französischer Maler des Impressionismus. Nach einem Jurastudium begann er im Atelier von Léon Bonnat (1833-1922) zu malen und später an der École des Beaux-Arts in Paris. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1874 erbte er ein komfortables Vermögen und konnte sich der Malerei widmen. Zu dieser Zeit beginnt er kleine Bildformate des Familienanwesens in Yerres zu malen, bis es 1878 verkauft wurde. Sein erstes Bild im Jahr 1875 war das realistische Gemälde „Les Raboteurs de parquet“ und wurde auf dem Salon wegen seines prosaischen Themas, der Arbeit von Arbeitern, abgelehnt. Caillebotte wandte sich daraufhin dem Impressionismus zu und nahm an den Impressionistenausstellungen von 1876, 1877, 1879, 1880 und 1882 teil. Er unterstützte die Bewegung finanziell und beteiligte sich persönlich an bei der Organisation der Ausstellungen. Er kaufte Gemälde von Monet, Pissarro, Degas, Renoir und Manet und baute so eine außergewöhnliche Sammlung auf, die er nach seinem Tod dem Staat vermachte. Diese Gemälde befinden sich heute im Musée d’Orsay in Paris. Im Jahr 1880 kaufte Caillebotte ein Anwesen in Petit-Gennevilliers am Ufer der Seine, wo er seine impressionistischen Freunde empfing, darunter insbesondere Monet, der sich von seinem Garten inspirieren ließ, um seinen eigenen in Giverny anzulegen. Der Kontakt mit ihm führte dazu, dass der glatte Pinselstrich und die scheinbare Zeichnung der Anfänge verschwanden, und stattdessen setzt er nun auf eine fragmentierte Zeichnung und die Darstellung von Formen und Licht durch die Gegenüberstellung von Farben, wie man sie in diesem Garten bewundern kann. Als Paul Durand-Ruel 1886 in New York eine große Impressionistenausstellung mit 300 Gemälden organisierte, waren auch zehn Bilder von Caillebotte dabei vertreten, was ihn beim amerikanischen Publikum bekannt machte. Sein früher Tod im Alter von 46 Jahren unterbrach den Werdegang eines der originellsten Talente des Impressionismus und brachte ihn um seinen Ruhm, den er erst ein Jahrhundert später erlangte. (1301338) (18)Gustave Caillebotte, 1848 Paris – 1894 Gennevilliers, attributedLE JARDIN (THE GARDEN), CA. 1878Oil on canvas.33 x 46 cm. (†)Provenance:Private collection A.K., Paris.
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Laurie Basham, "Cut Sunflowers", pastel, 10 x 9in, c. 2020. Cut sunflowers in a metal pitcher sitting by a window with bright light. UK shipping £45. Award-winning pastel artist-President-Piedmont Pastel Society. Signature member-Md Pastel Society and Degas Pastel Society. Juried Member of the Pastel Society of America.
Degas, Edgar (Paris 1834 - 1917 Paris) "Danseuses dans la coulisse", Aquatinteradierung, späterer Abzug von der org. Platte (diese um 1877), hier aus einer limitierten Auflage von 600 Exemplaren, für die Editions Rencontre, ca. 17 x 13 cm, unt. Glas ger., Gesamtgröße: 40,3 x 30,3 cm, 3033-0021
nach DEGAS, EDGAR (1834-1917), Skulptur: "Petite danseuse de quatorze ans" (Originaltitel; "Kleine Tänzerin von vierzehn Jahren"), Bronze auf Marmorpostament, hellbraun patiniert und partiell rötlich akzentuiert. Auf einem querrechteckigem Postament stehendes Mädchen mit hinter dem Rücken verschränkten Händen, der rechte Fuß seitlich vorgestellt; der Kopf ist leicht nach hinten geneigt, die Augen sind nahezu geschlossen. Posthumer, neuzeitlicher Guss / Reduktionskopie nach der ursprünglich in Wachs gefertigten und naturalistisch bemalten Tänzerin, die Degas als einzige seiner plastischen Arbeiten zu Lebzeiten ausstellte. Auf der Plinthe vertiefte Künstlerbezeichnung "Degas" und auf Gießeremblem "Depose Fabrication J.B. / Bronze Paris garantee" bezeichnet. H. 25,5 x B. 13 x T. 10,5 cm.
After Edgar Degas Ballerinasoffset lithograph in colours, signed in plate, bears blind stamp l.l.40.5 x 30.5cmCondition report: Not viewed out of glazed frame, the whole sheet is brown with darker areas to the left side, lots of dark spots as per the image, it is not clear whether this is part of the print or foxing. Print appears to be stuck down to the mount at the corners. The mount is water-damaged and has discoloured. A little loose in the frame.
Sydney Harpley (1927–1992)"Girl on a Swing"Signed, number 0/0 artist's proof from an edition of 12, bronze, 63cm highProvenance: Duncalfe Galleries, Harrogate, 3/5/1989Literature: This example has been acknowledged by Dr Chris Beetles and will appear in his forthcoming catalogue raisonné on Sydney Harpley. Footnote: Born in London in 1927, Sydney Harpley was a British sculptor known for his depictions of the solitary female form. Following National Service, he studied sculpture at Hammersmith School of Art from 1950-1953, before furthering his studies at the Royal College of Art under sculptor John Skeaping until 1956. During this time, he exhibited in the Young Contemporaries and the Summer Exhibition at the Royal Academy, the beginning of his long career exhibiting nationally and internationally. He was made a Royal Academician in 1981. From the late 1950s Harpley began receiving public commissions, which culminated in a commission for a life-size ‘Girl on a Swing’ for the Singapore Botanical Gardens in 1984. Since his early days at art college, it was the female form which intrigued Harpley the most as a sculptor, heavily influenced by Edgar Degas. Throughout his career he returned again and again to the solitary female, be it in the guise of a dancer, an acrobat or a girl on a swing. His first ‘Girl on a Swing’ was exhibited at the Royal Academy of Arts Summer Exhibition in 1974, and bronzes by this important Neo-Romantic artist can be found in many national and international collections.Condition report: Some light surface dirt. Otherwise in good overall condition.
Suzanne Valadon (French 1865-1938) La Terrasse du Chateau de St Bernard Pencil on wove paper Signed with initials (lower right) 20 x 16.5cm (7¾ x 6¼ in.) A study for the finished oil of the same title by Suzanne Valadon (1865-1938), [see Marius Mermillon, 'Valadon', pl.39, Paris, Braun et Cie, 1953]. She was born Marie-Clémentine Valadon at Bessines-sur-Gartempe, Haute-Vienne, France, into relative poverty. She became an artist's model as a teenager, famously appearing in works by, amongst others, Renoir and Toulouse Lautrec, the latter giving her the nickname of Suzanne, after Susannah and the Elders, for her perceived preference for working with older artists. Suzanne was encouraged by Degas to develop her own art, eventually becoming the first female painter admitted to the Société Nationale des Beaux-Arts, In 1894. Noted in particular for her female nudes and female portraits, her proto-feminist eye was thought to be influenced by her own experience as the observed model. She was also the mother, at a very young age and illegitimately, of the painter Maurice Utrillo. Condition Report: study for a the finished oil of the same title by Suzanne Valadon (1865-1938), [see Marius Mermillon, 'Valadon', pl.39, Paris, Braun et Cie, 1953]. She was born Marie-Clémentine Valadon at Bessines-sur-Gartempe, Haute-Vienne, France, into relative poverty. She became an artist's model as a teenager, famously appearing in works by, amongst others, Renoir and Toulouse Lautrec, the latter giving her the nickname of Suzanne, after Susannah and the Elders, for her perceived preference for working with older artists. Suzanne was encouraged by Degas to develop her own art, eventually becoming the first female painter admitted to the Société Nationale des Beaux-Arts, In 1894. Noted in particular for her female nudes and female portraits, her proto-feminist eye was thought to be influenced by her own experience as the observed model. She was also the mother, at a very young age and illegitimately, of the painter Maurice Utrillo, Condition Report Disclaimer
VIER SILBERBARREN - 900er Silber (Gesamtgewicht 60 g), viereckige Form mit Medaillenausrichtung und unterschiedlichen Motiven. Auguste Renoir: 5 Euro, 2009, Le déjeuner des canotiers; 2 x Edouard Manet: 1/4 Euro, 2008, Olympia und Edgar Degas: 1/4 Euro, 2007, L´étoile, . G. je 15 g, D. 36,6 mm.
Degas and The Ballet Picturing Movement by R Kendall and J Devonyar 2011 Softback Book First Edition published by The Royal Academy of Arts Some ageing good condition. All lots sold on behalf of Michael Sobell Cancer Charity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £4.99, EU from £6.99, Rest of World from £8.99
Edgar Degas (after). "The little fourteen-year-old dancer". Bronze with two patinas on a black marble base. Signed "Degas" on the terrace. Bears the stamp of the founder. Has numbering on edge A7720. Dimensions of the bronze 34.5 x 15 x 10.5 cm. Total height: 38.5 cm - Period: Xxth - Sizes: H=400mm L=180mm l=130mm - Weight (K): 4,8kg - Condition: at first glance - good condition - no restoration - no repair - Author / artist: Edgar Degas (d’apres).
δ Pablo Picasso (1881-1973)156 series: Degas in Top Hat Viewing Two Nudes (Bloch 1960)Etching, 1971, with the stamped signature, numbered from the edition of 50, published by Galerie Louise Leiris, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, 229 x 306mm (9 x 11 7/8in) (framed)δ This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
Rewald (John). Dega's Complete Sculpture, catalogue raisonné, new edition, San Francisco: Alan Wofsy Fine Arts, 1990, numerous colour & monochrome illustrations, original cloth in dust jacket, spine slightly faded, large 8vo, together with; Cogeval (Guy et al), Édouard Vulliard, 1st edition, New Haven: Yale University Press, 2003, numerous colour & monochrome illustrations, original cloth in dust jacket, large 8vo, Wilson-Bareau (Juliet & David Degener), Manet and the Sea, 1st edition, New Haven: Yale University Press, 2004, numerous colour & monochrome illustrations, original cloth in dust jacket, front cover lightly marked, large 4to, Boggs (Jean Sutherland), Degas at the Races, 1st edition, New Haven: Yale University Press, 1998, numerous colour & monochrome illustrations, original cloth in dust jacket, large 4to, plus other Impressionism reference & related, some original cloth in dust jackets, some paperback editions, VG, 8vo/4toQty: (3 shelves )
Willy EisenschitzWeiblicher Akt1931Öl auf Leinwand130 x 97 cmSigniert und datiert links unten: W. Eisenschitz 1931Rückseitig auf Leinwand bezeichnet: Willi / Eisenschitz / 8 r de Tourno / 3 toilesösterreichischer Privatbesitz;Auktionshaus im Kinsky, 26.11.2013, Nr. 525;österreichische PrivatsammlungJean Perreau, Willy Eisenschitz 1889-1974, Edition Schütz, Linz 1999, WV-Nr. H 302, Abb. S. 222Willy Eisenschitz wurde 1889 als Sohn einer gutbürgerlichen jüdischen Familie in Wien geboren. Schon früh zeigte er Interesse an der Kunst. Sein Vater, ein Anwalt stand den künstlerischen Plänen eher skeptisch gegenüber. Nichtsdestotrotz begann Eisenschitz 1911 ein Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Begeistert vom Impressionismus und den internationalen Strömungen, zog es ihn 1912 in die Kunstmetropole Paris, wo er sein Studium an der renommierten Académie de la Grande Chaumière fortsetzte. Hier lernte er seine zukünftige Ehefrau, die Malerin Claire Bertrand kennen. Die Liebe war so groß, dass sie ihm während des Ersten Weltkriegs freiwillig in ein Internierungslager folgte. Nach Kriegsende erkrankte Eisenschitz an Tuberkulose. In den Schweizer Bergen in Luzern fand er neue Kraft. 1920 kehrte er nach Paris zurück. Obwohl für Eisenschitz Frankreich zur neuen Heimat wurde, verlor er nie den Blick nach Österreich. Mit Künstlern wie Josef Floch und Viktor Tischler stand er im Austausch.Eine Reise nach Menton 1921 wurde für Eisenschitz zum künstlerischen Schlüsselerlebnis. Fasziniert vom intensiven Licht- und Farbenspiel der südfranzösischen Provence, entdeckte er die freie Natur für sich. Farbenfrohe Landschaftsbilder im expressiven Duktus bestimmten nun sein künstlerisches Schaffen. Studienreisen nach Italien, Spanien und Afrika bestärken sein anhaltendes Interesse an der Landschaft als poetisches Bildmotiv. 1924 stellte er gemeinsam mit seiner Frau in der renommierten Galerie Berthe Weill aus, die internationale Künstler wie Picasso und Modigliani präsentierte. Während des Zweiten Weltkriegs zog das Ehepaar in den Luftkurort Dieulefit, der zur Zuflucht von Künstlern und Intellektuellen wie Pierre Jean Jouve und Emmanuel Mounier wurde. Nach dem Tod seiner Frau 1969 übersiedelte Eisenschitz zurück nach Paris, wo er bis zu seinem Tod 1974 künstlerisch aktiv war.Das Ölbild "Weiblicher Akt" von 1931 gehört zu einer exquisiten Reihe von Akten, die der Künstler in seinem Werk vereint. Als Modell hatte ihm wohl seine Ehefrau Claire Bertrand gedient, die ihm auch Muse war. Spannung entsteht durch den diagonalen Bildaufbau, der die plastische Figur vor dem abstrahierenden Hintergrund in Szene setzt. Warme Gelb- und Orangetöne auf herausragenden Körperpartien stehen dabei im Kontrast zu kühlen Grün- und Blautönen. Das Sujet vereint Impressionismus und Expressionismus auf raffinierte Weise und offenbart Eisenschitzs starkes Interesse für die französische Avantgarde von Degas bis Renoir bis zu den Fauves.(Stefan Üner)
1/10, bronze127cm x 66cm x 46cm (50in x 26in x 18in)Provenance: Purchased directly from the artistExhibited: Gerald Laing: Sculpture at Chisenbury Priory, Chisenbury Priory, 2002Literature: Gerald Laing: Sculpture at Chisenbury Priory exhibition catalogue, 2002, p.3 (titled Woman with Wet Hair)Footnote: Note: Artist's catalogue raisonne no. 476. This work is the one illustrated in the catalogue raisonne. It was conceived in Laing's New York studio in 1987.The 20th century produced a number of significant British sculptors. A common course charted across many of these careers was the departure from or outright rejection of the traditional. In many cases the figure, if it remained discernible at all, was typically heavily abstracted. Broadly speaking, the classical tradition became an increasingly inactive reference point, unless that point was to consciously subvert it. What makes Gerald Laing so fascinating is the fact that he chose to gravitate back towards sculpture’s formal roots, completely against the grain of his peers and indeed the general trajectory of Modern art.Originally heavily involved at ground zero of the UK and America’s Pop Art scene, Laing made an extraordinary pivot away from the radically minimalist and abstracted forms of his early career and, from the 1970s onwards, saw out his remaining decades as a master figurative sculptor in the classical manner.It is recorded that he underwent this transformation at the end of the 1960s. Apparently disillusioned with the art scene, he returned to Britain from the States in 1969 and headed northwards, acquiring the ruins of the medieval Kinkell Castle in the Black Isle, Scotland. Over the course of three years he meticulously restored the castle using local craftsmen and traditional techniques. By the end of the 1970s he had a large-scale foundry in full operation on the estate. As well as the life-changing undertaking that was the restoration of Kinkell, Laing spoke of his “epiphany” in 1973 while looking at Charles Sargeant Jagger's great First World War Artillery Memorial at Hyde Park Corner: “As a result of this experience I changed my entire method of working”. He had found his new visual language.This move away from the hegemony and narrow definitions of ‘the avant-garde’, a radical action in itself, had been a huge risk. Gradually, however, his career went from strength to strength and the commissions - public and private - rolled in, with no project seemingly too ambitious in scale or design.In 1987, the work offered here was conceived and sculpted in clay from life in New York, and later that same year it was cast in bronze at Kinkell. An edition of only 10, the piece is conceived as a garden statue and water fountain. The model was a professional dancer, and her elegant figure, redolent in style of the French 19th century greats like Maillol and Rodin, throws her head gently backwards while a stream of water pours through her hair. Though visually it seems to possess the domestic intimacy of a Degas bather, she is standing not in a basin but a clam shell like a Renaissance goddess. Laing’s work is full of these pleasing art historical reference points, evidencing a scholarly understanding and appreciation of the evolution of figurative sculpture.
Edgar Degas (French, 1834-1917)Mary Cassatt at the Louvre (Delteil 29; Adhemar and Cachin 54; Reed and Shapiro 52) Etching with soft-ground, aquatint and drypoint, 1879-80, on wove, an impression from the cancelled plate, from the edition of approximately 150, published by Vollard, Paris, with margins, 324 x 183mm (12 3/4 x 7 1/4in)(SH)For further information on this lot please visit Bonhams.com
Edgar Degas (French, 1834-1917)Les Marlous Monotype, circa 1880, on wove, one of only two impressions printed, with the studio ink stamp 'ATELIER ED. DEGAS' verso, with wide margins, 208 x 279mm (8 1/8 x 11in)(SH)(unframed)Footnotes:ProvenanceThe artist's studio.Part of the fifth posthumous Atelier Degas sale, Galerie Manzi-Joyant, Paris, 22 and 23rd of November 1918 (lot 266).Gutekunst & Klipstein, 1954, where acquired.Fritz Gross Collection, London.Bonhams, Prints & Multiples, London, 18 December 2018, lot 35.Private Collection. Acquired from the above sale.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Albert Marie Lebourg, 1849 Montfort-sur-Risle – 1928 RouenBRÜCKE ÜBER EINEM FLUSS IM WARMEN SONNENLICHT Öl auf Leinwand. 40 x 65 cm. Rechts unten signiert „a. Lebourg“. In dekorativem vergoldeten Rahmen.Über eine breite Brücke, die linksseitig von einem Gitter und rechtsseitig von einigen Bäumen begrenzt wird, eine Frau in langem Gewand. Sie läuft in Richtung einer bergigen Landschaft, an deren Fuß die Silhouette einer Stadt mit Häusern zu erkennen ist. Nach rechts der Blick auf den Fluss und das Ufer, das in vielen blauen, grünen und türkisfarbenen Tönen schimmert. Impressionistisch aufgefasste Darstellung in prachtvoller Farbenvielfalt, in raschem schnellem Pinselduktus, in der typischen Manier des Künstlers. Französischer Impressionist. Er gehörte zum Freundeskreis von Degas, Monet und Sisley. Bedeutender Maler der sogenannten Schule von Rouen, Schüler von Gustave Morin. Stellte bereits 1876 neben Claude Monet, Alfred Sisley und Renoir aus.Literatur: Léonce Bénedite: Albert Lebourg. Paris, Éditions des Galeries Georges Petit, 1923, S. 344, Nr. 1058 - Les Bords de la Seine á Herblay. (1290883) (18)Albert Marie Lebourg,1849 Montfort-sur-Risle – 1928 RouenBRIDGE ACROSS A RIVER IN WARM SUNLIGHTOil on canvas.40 x 65 cm.Signed “a. Lebourg” lower right.In decorative gilt frame.French Impressionist, part of the circle of friends of Edgar Degas, Claude Monet and Alfred Sisley. Important painter of the so-called School of Rouen, student of Gustave Morin. He exhibited alongside Claude Monet, Alfred Sisley and Pierre-Auguste Renoir as early as 1876.Literature: Léonce Bénedite: Albert Lebourg. Paris, Éditions des Galeries Georges Petit, 1923, S. 344, Nr. 1058 - Les Bords de la Seine á Herblay.
Albert Marie Lebourg, 1849 Montfort-sur-Risle – 1928 RouenNOTRE-DAME DE PARIS, VUE DU QUAI DE LA TOURNELLE Öl auf Leinwand. 39 x 65 cm. Links unten signiert „Albert Lebourg“.Das dargestellte Motiv ist ein beliebtes Motiv des genannten Malers, welches zu verschiedenen Zeiten und in verschiedenen Größen realisiert wurde. Hierdurch wurde das Ufer in verschiedenen Situationen gezeigt, wobei sich die Lichtstimmung, Staffage und der Dampf etwaiger vorbeiziehender Schiffe änderte. Französischer Impressionist. Er gehörte zum Freundeskreis von Degas, Monet und Sisley. Bedeutender Maler der sogenannten Schule von Rouen, Schüler von Gustave Morin. Stellte bereits 1876 neben Claude Monet, Alfred Sisley und Renoir aus. (†)Literatur: Léonce Bénédict, S. 134 und S. 397. (12901222) (13)Albert Marie Lebourg,1849 Montfort-sur-Risle – 1928 RouenNOTRE-DAME DE PARIS, VUE DU QUAI DE LA TOURNELLEOil on canvas.39 x 65 cm.Signed lower left “Albert Lebourg”. (†)Literaure:Léonce Bénédict, p. 134 and p. 397.
RENOIR PIERRE-AUGUSTE: (1841-1919) French Impressionist Artist. Exceptional hardcover 4.5 x 6.5 ledger book, 116 pages, containing 14 pages filled out in Renoir´s hand, recording the sales of his paintings, listing those in deposit, where they are, etc.. Written to the front cover `Tableaux´ ("Paintings"). The opening page bears a red pencil annotation, `Durand Ruel´, and the next 14 pages are dated from 1882 to 1885, recording various financial transactions. Several of these entries record amounts received from the sales of his works, and in several instances he writes names or descriptions of the works, such as "Portrait de Mme. C dans un jardin", "Femme nue", "Jeune Kabyle", "Vues Venise", "Saltimbanque", "Naples et Alger", "jardin coquelicot", "Jardin Montmartre", "Samary (Pastel)", and many more. Few other pages with multiple payments records, painting prices, financial transactions, amounts received on account, dates, etc.. In two instances, in 1883, Renoir writes the name `Manet´ presumably referring to his friend and fellow Edouard Manet. These entries provide valuable insight into Renoir's life and work, and as such this ledger represents an important piece for Renoir research. Very small minor age wear, otherwise VG Paul Durand-Ruel (1831-1922) French Art Dealer. Probably the most important commercial advocate of impressionists, providing monetary support to his painters and solo-exhibitions. He counted Degas, Monet, Manet and Renoir among his clients.
Nikos Hadjikyriakos-Ghika (Greek, 1906-1994)École de danse signé et daté 'Ghika/ 65' (en base à droite)huile sur toile65 x 91.5cm (25 9/16 x 36in).Peint en 1965.signed and dated (lower right)oil on canvasFootnotes:ProvenanceD. Pierides collection, Athens. Private collection, Athens. ExposéAthens, Benaki Museum, N. Hadjikyriakos-Ghika, the Apollonian - the Dionysian, November 22, 2006 - January 15, 2007, no. 272 (illustrated in the exhibition catalogue, p. 164).LittératureDemetris Z. Pierides Collection of Contemporary Greek Painting and Engraving, Athens 1982, no. 63 (listed and illustrated).Tachydromos magazine, no. 1501, February 17, 1983, p. 48 (illustrated).K.C. Valkana, Nikos Hadjikyriakos-Ghika, his Painting Oeuvre, Benaki Museum, Athens 2011, p. 209 (discussed and illustrated).In one of the most insightful essays ever written on Ghika, poet Kimon Friar elaborated on the idea of the artist as composer, discussing his paintings in terms of music and rhythm: 'The works of Ghika are composed: that is, they contain the elements of both composition and composure. They are a designer's compositions in line, colour and space; they are the work of a musical composer; and their final resolution is a composure which the classical artist imposes on the recalcitrant materials of life to create a cosmos for which we all long and dream but which only the artist may invoke.'1 These perceptive remarks written in 1946 perfectly apply to École de danse, a pictorially complex exploration of youthful energy painted almost twenty years later. Indeed, rhythm, musical effect, composure, sense of space and proportion, Dionysian movement and Apollonian order all come together in a well thought out, tightly designed and dynamically balanced composition, where spirit is transformed into rhythm and vice versa. As noted by D. Iliopoulou-Rogan who curated the artist's 2006 major retrospective in the Benaki Museum, Athens, 'this spirit-rhythm duality is not disassociated from flesh and bodily pleasures, as his works call upon both the senses and the intellect.'2 This is indicated by the presence of marble sculpture alluding to lofty humanistic aims, and by the choice of subject for the easel painting in the centre which refers to more mundane interests. 'The whole point is to find the balance,' Ghika once told the art critic Dora Vallier. For him proportion was the fundamental condition for a work of art.3 Reflecting the artist's long involvement with the design of sets and costumes for Rallou Manou's legendary 'Hellenic Choreodrama' dance group4 and echoing many of Degas's complex multi-figure paintings of ballerinas set in rehearsal studios practicing their steps, Ghika's young dancers inhabit the large space haphazardly, creating casual patterns of movement and gesture that would never be seen on stage (compare E. Degas, Ballet dancers, c. 1890-1900, National Gallery, London).Moreover, demonstrating Ghika's extremely broad and varied range of artistic concerns, this exquisite canvas features a host of references to the history of art ranging from Hellenistic and Byzantine conventions to cubist experimentations and surrealism's poetic metaphors and subversively irrational visions. The sculptural figure on the right echoes André Masson's famous Gradiva, while the enigmatic dancer on the left, captured simultaneously as stone and flesh, alludes to mythical Galatea, the statue that came to life and became a surrealist muse (compare Salvador Dali, Galatea of the Spheres, 1952). This compelling duality reflects Ghika's two-sided nature: 'the one, the methodical man restrained by reason, the other, the man whom the senses restore to the centre of human life. We would be wrong to imagine that either one is struggling to dominate the other. Rather, they unite his strengths in a spirit of collaboration, not rivalry, to achieve a victory that belongs equally to both of them.'5 1 K. Friar, 'Ghika as Composer,' in Paintings by Hadjikyriakos-Ghika, exhibition catalogue, British Council, Athens 1946. 2 D. Iliopoulou-Rogan, N. Hadjikyriakos-Ghika, the Apollonian-the Dionysian, exhibition catalogue, Benaki Museum, Athens 2006, p. 60.3 D. Vallier, 'Portrait of the artist', Art News and Review, no. 157, February 1955.4 See Iliopoulou-Rogan, Parallels, N. Hadjikyriakos-Ghika [in Greek], Polyplano editions, Athens 1980, p. 41.5 C. Zervos, article from Cahiers d'Art, December 1952.Dans l'un des essais les plus pénétrants jamais écrits sur Ghika, le poète Kimon Friar développe l'idée que l'artiste est un compositeur, et décrit ses peintures en termes de musique et de rythme : « Les œuvres de Ghika sont composées ; autrement dit, elles contiennent les éléments à la fois de la composition et de la maîtrise. Ce sont des compositions dans leur ligne, leurs couleurs et leur espace ; elles sont l'œuvre d'un compositeur de musique ; et leur réalisation finale témoigne de la maîtrise que l'artiste classique impose aux matériaux récalcitrants de la vie, afin de créer un cosmos dont nous rêvons tous depuis longtemps mais que seul l'artiste peut invoquer. Ces remarques très pertinentes, écrites en 1946, s'appliquent parfaitement à l'École de danse, qui est une exploration picturale complexe de l'énergie juvénile, peintes près de vingt ans plus tard. En effet, le rythme, l'effet musical, la composition, le sens de l'espace et de la proportion, le mouvement dionysiaque et l'ordre apollonien, tout concourt à une œuvre très bien pensée, dessinée d'un trait ferme et équilibrée sur le plan dynamique, où l'esprit est transformé en rythme et vice versa. Comme l'a noté D. Iliopoulou-Rogan, curateur de la grande rétrospective consacrée à l'artiste en 2006 au Musée Benaki à Athènes, cette dualité esprit-rythme n'est pas dissociée des plaisirs de la chair et du corps, étant donné que ses œuvres font appel à la fois aux sens et à l'intellect. Il suffit, pour s'en convaincre, de citer la présence de la sculpture de marbre qui évoque des aspirations humanistes élevées, ainsi que le choix du sujet sur le chevalet qui figure au centre, qui évoque des intérêts plus banals. Le tout est de trouver l'équilibre, comme Ghika l'a dit un jour à la critique d'art Dora Vallier. Pour lui, la proportion était la condition fondamentale de toute œuvre d'art. L'artiste a longtemps créé des décors et des costumes pour le groupe de danse légendaire de Rallou Manou 'Hellenic Choreodrama' ; cette expérience se retrouve dans l'École de danse, qui fait également écho à beaucoup d'œuvres de Degas, qui représentent des ballerines s'exerçant dans des studios de répétition. Les jeunes danseurs de Ghika habitent le vaste espace au hasard, créant des chorégraphies aléatoires et des gestes que l'on ne verrait jamais sur scène (comparer avec E. Degas, Danseuses de ballet, vers 1890-1900, National Gallery, Londres).En outre, cette toile exquise atteste de l'éventail extrêmement large et varié des préoccupations artistiques de Ghika, et fait de nombreuses références à l'histoire de l'art, depuis les conventions hellénistiques et byzantines jusqu'aux expérimentations cubistes, aux métaphores poétiques surréalistes et aux visions irrationnelles subversives. La figure sculpturale sur la droite fait écho à la célèbre Gradiva d'André Masson, tandis que le da... For further information on this lot please visit Bonhams.com
NO RESERVE Toulouse-Lautrec (Henri) Ta bouche, lithograph printed in red ink on thick wove paper without watermark, not signed, sheet 380 x 280 mm (14 7/8 x 11 in), scattered spotting and surface dirt, some exposure lines, unframed, [Delteil 21 iii/iii], [1893]; together with an unsigned later impression of Edgar Degas' etching 'Les Blanchisseuses', and an unsigned later impression of Pierre-Auguste Renoir's etching, 'Femme Nue Couchée (Delteil 14)', and two unsigned wood-engravings by Eric Gill, all unframed, [late 19th early 20th century] (5)
William S Horton (American 1865-1963) "Impressionist Spring Landscape" Signed lower left. Oil on Panel. A landscape painter, William Horton lived and worked primarily in Paris where he was a member of the Societe Moderne, the Societe Internationale, and the Salon d'Automne. He was a wealthy man and a friend of artists who became famous such as Monet and Degas and other Impressionists. Sight Size: 13.5 x 17 in.Overall Size: 21.25 x 25.25 in.(D1963)
DavBruno Delvigne (Belgium b.1948) Sunrise over Landscape on Silk, signed, 67cms x 59cms together with Shepherd Print ' Crested Crane ', Signed Boris Klein Humorous Dog Print, and Two Etchings with certificates of authentication to verso stating ' etching printed from the original copper plates by Edgar Degas ', all framed and glazed
Edgar Degas (French 1834-1917) Danseuse mettant son chausson, 1892etching 17 x 12cmCondition report: Plate measures 17.5 x 11cm, visible sheet size when framed is 20.5 x 14cm. The mount is a little foxed along the top and left hand edge and is slightly toned throughout. The surface of the image is lightly and uniformly toned, but in generally good, clean condition. Framed dimensions 33.5 x 26cm
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