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Follower of Degas, nude life study, incised paint on wood panel, 17cm x 12cm, framedGood condition

Jean Gabriel Domergue, 1889 Bordeaux – 1962 ParisDomergue war Schüler des Edgar Degas (1834-1917) und des Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) und machte sich vor allem als Portraitist junger Damen und anmutiger Akte einen Namen.DIE GRÄFIN RUSPOLI IN EINER WERTVOLLEN KUTSCHEÖl auf Leinwand.74 x 92 cm.Rechts unten signiert und datiert „Jean Gabriel Domergue 1921“.In Prunkrahmen.Vor bewegtem blau-weißem und violettem Hintergrund eine prachtvolle, innen goldfarbene Kutsche, durch deren geöffnete Tür der Blick auf die sitzende Gräfin fällt, mit weitem langem weißlichem Rock und dunklerem Oberteil mit Blumendekor. Sie hat ein weites Dekolleté, schmale Arme und lange zarte Finger und mit ihrem feinen Gesicht, bei fast geschlossenen Augen, blickt sie leicht nach unten. Malerei in raschem Pinselduktus des für seine Frauenportraits bekannten Malers. (1401483) (18)Jean Gabriel Domergue,1889 Bordeaux – 1962 ParisCOUNTESS RUSPOLI IN PRECIOUS CARRIAGE Oil on canvas.74 x 92 cm.Signed lower right and dated “Jean Gabriel Domergue 1921”.

Antonio Mancini, 1852 Albano Laziale – 1930 RomPORTRAIT EINES ITALIENISCHEN JUNGENÖl auf Leinwand.67 x 50 cm.Rechts unten signiert „A. Mancini“.In dekorativem teilvergoldetem Rahmen.Vor einem Hintergrund in diversen rötlichen Farbtönen das Halbbildnis eines Jungen mit schwarzem breitem Hut, der neben weißen Federn mit goldenen Anhängern verziert ist. Er trägt eine dunkle Jacke mit weißem Spitzentuch um den Hals und Spitze am Armende der Jacke. In seiner linken Hand hält er eine Art Bambusstock. Er hat ein gebräuntes Gesicht, einen leicht geöffneten Mund und mit seinen glänzenden dunklen Augen schaut er seitlich aus dem Bild heraus. Das Bildnis vorgeführt in virtuoser, stark pastoser, dem Impressionismus naher Pinselführung, eine flirrende Atmosphäre vermittelnd.Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli (1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit John Singer Sargent (1856-1925) in London. Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli (1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit John Singer Sargent (1856-1925) in London. (1411695) (18)Antonio Mancini,1852 Albano Laziale – 1930 RomePORTRAIT OF AN ITALIAN BOYOil on canvas.67 x 50 cm.Signed “A. Mancini” lower right.

Jean Gabriel Domergue, 1889 Bordeaux – 1962 ParisSINNLICHER FRAUENAKT MIT TUCHÖl auf Hartfaserplatte.80,7 x 65,2 cm.Rechts unten signiert.In breitem vergoldeten Rahmen.Vor hellblauem Hintergrund das Dreiviertelportrait einer jungen nackten schlanken Dame Halbportrait mit lockigen Haaren. Der Oberkörper aufgerichtet und leicht nach vorne gebeugt, die Arme hochgezogen, ein weißes Tuch haltend. Sie hat leuchtend rote Lippen und geschlossenen Augen, ihr Gesicht ist nach ihrer rechten Seite gerichtet und lenkt sich von der Sichtperspektive des Betrachters ab. Zu Beginn seiner Karriere begann Domergue als Landschaftsmaler, schnell wurde er zum Maler der nackten und halbnackten Pinups, die seinen künstlerischen Ruf begründeten. Bekannt für seine Silhouetten mit langem Schwanenhals, widmete Domergue seine Malkunst dem Bild der sinnlichen, koketten Frau. Seine Inspiration ist im Maler Giovanni Boldini (1842-1931) zu finden, er entwarf auch Kleider und Werbeplakate. Kleine Retusche.Domergue war Schüler des Edgar Degas (1834-1917) und des Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) und machte sich vor allem als Portraitist junger Damen und anmutiger Akte einen Namen. (1401484) (19))

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A.L.S., Picasso, one page, 4to, Vallauris (Cote d´Azur), 3rd May 1950, to Max [Pellequer] (´Mon cher Max´), in French. Picasso writes, in part, ´Voici le cheque et voici la lettre. Mais je trouve que le chiffre a bien augmente´ (Translation: ´Here's the cheque and here's the letter. But I think the figure has gone up quite a bit´) and concludes by wishing Pellequer a pleasant stay at [Chateau de?] Poulesse and one other place. Some very light, minor creasing and age wear, VGMax Pellequer - French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.Picasso had come to live in Vallauris in 1948 and stayed in the seaside commune until 1955. During this time he created a great number of sculptures and paintings, including his mural War and Peace, and also developed a fascination for the techniques of ceramics and linocuts.

RODIN AUGUSTE: (1840-1917) French sculptor. A fine vintage signed sepia 9 x 6.5 photograph by Rodin, the image depicting one of his small bronze erotic artworks entitled La Metamorphose d´Ovide (´Ovid´s Metamorphosis´, also known as The Satyrs, c. 1886-89) of two naked females, their bodies entwined as they embrace, inspired by the tale of Salmacis and Hermaphroditus in Book IV of Metamorphoses by Ovid, one of Rodin´s favourite authors. Signed (´Rodin´) in fountain pen ink with his name alone to a light area of the image. An attractive and desirable signed image. A few very light, extremely minor surface creases, VG Ovid´s Metamorphosis was created by Rodin as part of The Gates of Hell, the bronze portal and doors for the new Museum of Decorative Arts which Rodin had been commissioned to design in 1880. The models for the sculpture were two ballerinas from the Paris Opera who had been recommended by Edgar Degas. One edition of the bronze cast is today held in the collection of the Museo Soumaya in Mexico City, and another can be found at the Yamasaki Majak Museum of Art in Nagoya, Japan.

Edgar DEGAS (1834-1917), etching Fille aux cheveux blonds, signedEdgar DEGAS (1834-1917), ets Fille aux cheveux blonds, getekend18 x 12.5 cm

Vincent van Gogh (Groot Zundert 1853 - 1890 Auvers-sur-Oise)Portrait of Dr Gachet - L'homme à la pipe1890Radierung, Druck von Vincent van Gogh und Paul-Ferdinand Gachet18,2x14,8 cm, Plattenkante; 21,4x16,4 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig oben beschriftet "L'Homme à la Pipe - / Eau forte unique de Vincent / Van Gogh - / Auvers-sur-Oise / 25 mai 1890", unten "Epreuve du tirage Dr Gachet-Van Gogh" und von Gachet signiertWerkverzeichnisSjraar van Heugten/Fieke Pabst, The Graphic Work of Vincent van Gogh, Zwolle 1995, Nr. 10.10ProvenienzSlg. Paul Ferdinand Gachet (1828-1909)Slg. Paul Gachet Jr. (1873-1962)Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenParis 1960, Musée Jacquemart-André, Vincent van Gogh 1853-1890, Kat. Nr. 109Basel/Hovikodden 1975/1976, Kunstmuseum/Henie-Onstad-Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwartt: Eine Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 90Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 86ZustandRadierung in tadellosem Zustand. Rückseitig im rechten und oberen Rand Rückstände einer alten Montierung, ausserhalb der Plattenkante teilweise Spuren von Druckerschwärze ErläuterungenDer 1828 in Lille geborene Paul Gachet galt als Arzt, der seiner Zeit voraus war: Er war Homöopath und suchte Heilung durch den Einsatz von Pflanzen. Nach seiner Promotion 1858 eröffnete er ein Jahr später eine Praxis in Paris. Schon bald verkehrten dort Künstlerpersönlichkeiten wie Cézanne, Pissarro, Manet, Degas, Renoir oder Monet. 1872 erwarb er ein Haus in Auvers, in dem er genügend Platz hatte, um seinen eigenen künstlerischen Neigungen nachzugehen: Er richtete sich ein Atelier ein, kaufte eine Druckerpresse und begann unter dem Pseudonym Paul von Ryssel (Monogramm "PvR") zu radieren. Paul Cézanne und Camille Pissarro druckten zusammen mit Gachet.Am 21. Mai 1890 reiste Vincent van Gogh auf Anraten seines Bruders Theo nach Auvers und mietete ein einfaches Zimmer in der Herberge der Familie Ravoux am Place de la Mairie. Danach nahm er Kontakt zu Gachet auf; ein erstes Mittagessen ist für Pfingstsonntag, den 25. Mai, belegt.Van Gogh arbeitete während seines Aufenthalts in Auvers sehr intensiv und produktiv. Neben zahlreichen Landschaftsbildern malte er zwei Porträts von Dr. Gachet in Öl. In den beiden sich ähnelnden Werken stellte van Gogh den Arzt mit einem Zweig des Fingerhutes dar, einer Pflanze, der heilende Kräfte zugeschrieben werden (de la Faille 753 und 754). Am 15. Juni drückte Gachet van Gogh eine fertig präparierte Platte in die Hand, auf der der Künstler ein Porträt Gachets festhielt, das sich sehr frei an die beiden Ölbilder anlehnte. In einem Brief vom 17. Juni an Theo schrieb Vincent van Gogh: "Ich möchte gerne einige Radierungen nach Motiven aus dem Süden machen, sagen wir mal sechs, denn ich kann sie kostenlos bei Herrn Gachet drucken, er will sie gerne umsonst für mich abziehen. Das muss ich unbedingt machen." Zu diesen Landschaften ist es nicht mehr gekommen.Aus welchen Gründen Gachet auf der Platte mit dem Porträt das falsche Datum "15. Mai" eingravierte, ist nicht zu eruieren. Ein Abzug aus der ersten Druckperiode, der wohl am Tag der Ätzung der Platte oder etwas später in engster Zusammenarbeit mit Gachet entstanden ist, geht Ende Juni an den Bruder Theo, der daraufhin antwortet: "Und nun muss ich dir etwas über deine Radierung sagen. Es ist eine richtige Maler-Radierung. Keinerlei Verfeinerung in der Technik, sondern eine Zeichnung auf Metall. Diese Zeichnung gefällt mir sehr gut – auch Boch gefiel sie. Komisch, dass Dr. Gachet so eine Presse hat. Die Maler jammern ja immer, dass sie mit ihren Problemen zum Drucker müssen …" Von diesen allerersten Abzügen sind bloss vierzehn Exemplare im Werkverzeichnis nachgewiesen.Mitte Juli kühlte sich das gute Einvernehmen zwischen van Gogh und Gachet offensichtlich etwas ab und man traf sich nicht mehr regelmässig. Dies erkärt, warum Gachet die neue melancholische Stimmung des Künstlers nicht bemerkte. Am 27. Juli, einem Sonntag, verliess Vincent das Gasthaus Ravoux nicht nur mit seinem Malzeug, sondern auch mit einem Revolver. Am Abend schoss er sich auf einem Feldweg hinter dem kleinen Schloss von Auvers eine Kugel in den Bauch. Van Gogh fiel in Ohnmacht, wachte aber wenig später auf und schleppte sich schwer verletzt in die Pension zurück. Ravoux, zutiefst erschrocken, legte den Verwundeten in ein Bett. In der Nacht wachten Ravoux und Gachet, am Morgen schickte man nach Theo, der sich mit Vincent während Stunden unterhielt. Warum keine sofortige Einlieferung in eine Klinik veranlasst wurde, bleibt bis heute ein Rätsel. Van Gogh starb in den ersten Stunden des 29. Juli, vermutlich an einer Blutvergiftung. Noch am selben Tag zeichnete Gachet den Aufgebahrten und übertrug die Zeichnung am Tage der Beerdigung in eine Radierung.Das vorliegende Exemplar von "L'homme à la pipe", vom Künstler und seinem Arzt gedruckt, ist wohl der schönste Abzug überhaupt. Ein einzigartiges Zeugnis von van Goghs Kunst.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)13.09.2024; 13:40 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

* MOLLY GARNIER, AWAKE 3 oil on canvas, signed and titled versounframed, as intendedoverall size 81cm x 41cm Note: The critic Moira Jeffrey has called Garnier's work ''reminiscent of Degas and those Victorian photographs of women accidentally glimpsed in domestic surroundings''. Duncan MacMillan wrote in The Scotsman in 2003 of her ''small smoky images of the female nude that are quite memorable'' and in 2004 of Garnier's ''exquisite small nude paintings'' Garnier originally exhibited mostly in Scotland. In Edinburgh, at the RSA Annual Exhibitions, the RSA's Visual Arts Scotland, the Royal College of Physicians, The Leith Gallery, The Morningside Gallery, The Scottish Gallery, and the Phoenix 369 Gallery; and also at The Compass Gallery, Glasgow, The South Street Gallery, St Andrews, Frames Gallery, Perth, The Cairns Gallery, Peebles, the Paisley Institute of Art and Design, Paisley, and the RendezVous Gallery, Aberdeen. More recently she has exhibited regularly at the Lime Tree Gallery in Long Melford, Suffolk, and Bristol. She has had three solo shows at Lime Tree Gallery. In London, she has exhibited work at Painters & Hall, The Northcote Gallery, The Air Gallery, and The Collyer-Bristow Gallery.Her awards include The W. Gordon Smith Award and the Linda Clark Nolan Award at the Royal Scottish Academy, The Andrew Grant Bequest Travel Scholarship (Paris) from the Edinburgh College of Art and The 2006 Lynn Painter-Stainers Young Artist Award (London).

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Au cirque Médrano. - Femme nue à la porte de sa chambreZwei Motive1879Lithographien auf "Chine appliqué" auf Velin11,9x16 cm bzw. 16,1x11,9 cm, Darstellung; 27,6x36 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 36a und 36bDelteil 46 und 47ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, Nr. 146Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBasel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 55Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 62Vevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 35ZustandBlatt etwas stockfleckig und im linken Rand leicht gräulich verfärbt. In den Ecken Reissnagellöcher. Rückseitig Spuren einer früheren Montierung. Insgesamt in sehr guter Gesamterhaltung ErläuterungenAusgehend von zwei Monotypien übertrug Degas zwei Motive auf einen Lithostein. Dazu verwendete er die "frischen" Monotypien, die er direkt auf den Stein brachte, um sie anschliessend zu überarbeiten. Obwohl er sie auf ein Blatt druckte, haben die beiden Motive inhaltlich nichts miteinander zu tun. Links ist eine Szene aus dem Zirkus Fernando (ab 1898 Zirkus Médrano) zu sehen: eine Hundedressur. Anfang 1879 entstanden im Zirkus einige Studien zur Trapezkünstlerin "Miss Lala", die er schliesslich in einem Ölgemälde festhielt. Gleichzeitig wird er auch die hier dargestellte Szene festgehalten haben. Die Monotypie rechts zeigte ursprünglich eine nackte Frau mit kurzen Haaren. Nach der Übertragung auf den Stein zeichnete er der Frau lange Haare und akzentuierte den Türspalt dramatisch. Das Blatt beeindruckte den bekannten Kunstkritiker Félix Fénéon anlässlich der Ausstellung "Peintres-Graveurs" von 1889 so sehr, dass er ihm mehrere Zeilen mit einer ausführlichen Beschreibung widmete und schrieb: "M. Degas expose négligemment une petite lithographie dont la sauvage saveur d’art étourdit" (Herr Degas stellt beiläufig eine kleine Lithographie aus, deren wilder Kunstgeschmack betäubt). Die beiden Lithographien zusammen auf einem Blatt sind selten und stellen ein wichtiges Dokument aus Degas’ Schaffen dar.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Le sportsman montant à cheval1856Radierung auf dünnem China8,4x7,5 cm, Plattenkante; 12,1x8,1 cm, BlattgrösseWerkverzeichnisReed/Shapiro 3/III (v. V)Delteil 9ProvenienzSlg. Gustave Pellet, Paris, durch Erbschaft anPrivatsammlung Paris, von dort anAuktion Klipstein & Kornfeld, Bern, 9. Juni 1961, Los 192, dort erworben vonSlg. Henri Marie Petiet, Paris, von dort anSlg. Eberhard W. Kornfeld, BernAusstellungenVevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 3ZustandUnregelmässige Papierränder. Schöner und gut erhaltener DruckErläuterungenWunderbares frühes Blatt; vom dritten Zustand wohl das einzig bekannte Exemplar. Eine anekdotische Darstellung eines auf sein Pferd steigenden Reiters. Von allen Zuständen sind bloss wenige Drucke erhalten.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Une chanteuse1877-1878Vernis mou auf festem Velin16x12 cm, Plattenkante; 24,6x16,1 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 34/I (v. III)Delteil 25ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, Nr. 51Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenPhiladelphia/London 1985, Museum of Art/Arts Council of Great Britain - Hayward Gallery, Edgar Degas, The Painter as Printmaker, Kat. Nr. 34ZustandDas Blatt minimal gebräunt und mit einigen Atelier- und Griffspuren. Rückseitig Reste einer früheren Montierung. In schöner Erhaltung ErläuterungenWohl aufgrund eines Besuchs im "Aux Ambassadeurs" entstanden. Das bekannte Pariser Konzertlokal veranstaltete bei schönem Wetter die "Café-Concerts" - Freiluftkonzerte, die unter den Bäumen der Champs-Elysées in Paris stattfanden. Es ist belegt, dass Degas die Aufführungen oft besuchte. Eine sehr poetische Umsetzung, die geheimnisvoll beleuchtete Sängerin strahlt förmlich aus dem dunklen Hintergrund. Vom vorliegenden I. Zustand sind nur 2 Exemplare bekannt, das andere befindet sich in der Albertina in Wien.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Femme nue debout, à sa toilette1891-1892Lithographie, übertragen von einer Monotypie auf Velin33x23,5 cm, Darstellung; 42,7x31 cm, BlattgrösseSignaturUnten links in Bleistift signiert "Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 61/VIDelteil 65ProvenienzSlg. Gustave Pellet, ParisSlg. Maurice Exsteens, ParisSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenSalzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 63Vevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 88ZustandIn den Rändern leicht gebräunt. Rückseitig einzelne Fleckchen. Sehr schöner Druck in guter ErhaltungErläuterungenNachdem Degas bereits in den 1870er-Jahren Lithographien hergestellt hatte, wandte er sich Anfang der 1890er-Jahre erneut diesem Medium zu. An seinen Freund Evariste de Valernes schrieb er am 6. Juli 1891, dass er hoffe, eine Suite mit Lithographien zu schaffen. Die ersten sollten nackte Damen bei der Toilette zum Thema haben, die nächsten nackte Tänzer. Das vorliegende Blatt stammt aus der ersten Gruppe und zeigt eine sich trocknende Dame in Rückenansicht. Es ist eine wunderbar poetische Darstellung, entstanden als Umdruck einer Monotypie in den Steindruck. Reed/Shapiro sind 8 Exemplare des VI . Zustandes bekannt geworden.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)La sortie du bain1879-1880Strichätzung, Aquatinta und Kaltnadel auf Arches Bütten mit Wasserzeichen12,7x12,7 cm, Plattenkante; 31x21,3 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 42/XII (v. XXII)Delteil 39ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, aus Nrn. 96-99Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenVevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 56Zürich 2010, Graphische Sammlung ETH, Von Delacroix bis Zorn – Radierungen des 19. Jahrhunderts in FrankreichZustandLinker und unterer Blattrand unregelmässig geschnitten bzw. bestossen. Papier etwas stockfleckig und in der unteren rechten Ecke minimaler Einriss. Oben rechts drückt die rote Farbe des Atelier-Stempels leicht durch das Büttenpapier. Rückseitig im linken Rand Spuren einer alten Montierung. In gesamthaft schöner ErhaltungErläuterungenAbzüge dieses wunderbaren Blattes befinden sich in europäischen und amerikanischen Museumssammlungen. Es gilt als eines der kleinformatigen Meisterwerke des Künstlers. Degas entwickelte es über insgesamt 22 (!) Druckzustände und bewies damit seine unglaubliche Meisterschaft und Innovationskraft im Umgang mit dem Tiefdruck. Das vorliegende Blatt im XII. Zustand ist nur in 4 Exemplaren bekannt, von denen sich 2 in wichtigen Museumssammlungen befinden.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)La sortie du bain, petite planche1891/1892Lithographie auf Bütten31,7x23,5 cm, Darstellung; 37,3x26,8 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts vom Künstler in Bleistift signiert "Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 65/IIDelteil 63 ProvenienzSlg. Gustave Pellet, ParisSlg- Maurice Exsteens, ParisSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBasel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 60Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 65Ingelheim 2000, Internationale Tage, Altes Rathaus, Dem Porträt auf der Spur, S. 140, Abb. S. 30Riehen 2012/2013, Fondation Beyeler, Edgar Degas, Das Spätwerk, S. 259ZustandIn den Blatträndern Atelierspuren und minimale Lichtränder. In der unteren linken Ecke Papierverlust sauber ergänzt. Rückseitig Spuren einer früheren Montierung. In sehr schöner GesamterhaltungErläuterungenAus der Serie der Lithographien, die Degas in den Jahren 1891-1892 schuf und die alle keine reguläre Auflage erfuhren. Dieser Darstellung geht der I. Zustand voraus, auf dem rechts eine Zofe mit einem bereitgehaltenen Bademantel steht. Reed/Shapiro führen an, dass der II. Zustand nicht von demselben Stein wie der I. Zustand gedruckt wurde, und glauben an einen Umdruck auf einen kleineren Stein. Die Steinmasse dieses II. Zustandes können auf diesem Druck abgelesen werden, sie betragen 31,7 x 23,5 cm. Reed/Shapiro haben nach langwierigen Nachforschungen gesamthaft 12 Exemplare des II. Zustandes ausfindig gemacht, das vorliegende eingeschlossen.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)La sortie du bain, petite planche1891/1892Lithographie, auf Maschinenbütten25x33 cm, Darstellungskante; 35,5x32,6 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts in Bleistift signiert "Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 65/I (v. II)Delteil 63ProvenienzSlg. Gustave Pellet, ParisSlg. Maurice Exsteens, ParisSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBasel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 59Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 64Ingelheim 2000, Internationale Tage, Altes Rathaus, Dem Porträt auf der Spur, S. 140, Abb. S. 30Riehen 2012/2013, Fondation Beyeler, Edgar Degas, Das Spätwerk, S. 259, Abb. S. 134ZustandMinimale Verfärbung am linken Blattrand, leichte Atelierspuren auf der Rückseite. In sehr schöner ErhaltungErläuterungenAus der Serie der Lithographien, die Degas in den Jahren 1891-1892 schuf und die alle keine reguläre Auflage erfuhren. Das vorliegende Blatt des I. Zustand zeigt rechts eine Zofe, die einen Bademantel bereithält. Reed/Shapiro sind nach langwierigen Nachforschungen gesamthaft gut 20 Exemplare des I. Zustandes bekannt geworden, einschliesslich des vorliegenden.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Manet en buste1864/1865Radierung, Kaltnadel und Aquatinta auf Bütten mit Wasserzeichen "MB" (Reed/Shapiro, 1b., S.259)13x10,5 cm, Plattenkante; 27,8x17,9 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 19/IVDelteil 14ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, Nr. 9Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenVevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 17 ZustandBlattränder mit Atelierspuren. Im unteren Bildfeld leichte Flecken sowie minimale braune Farbspritzer. Rückseitig Spuren einer früheren Montierung. Gesamthaft in schöner ErhaltungErläuterungenDie beiden Maler Edgar Degas (1834-1917) und Édouard Manet (1832-1883) verband eine ebenso enge wie turbulente Beziehung. Manchmal waren die Freunde Konkurrenten, zuweilen sogar Gegner. Gemeinsam war ihnen, dass sie die Entwicklung der modernen Malerei in Frankreich leidenschaftlich mitbestimmten. Das vorliegende Bildnis kann als Hommage an die Freundschaft der beiden Künstler verstanden werden. Reed/Shapiro sind sechs Exemplare des vorliegenden Zustandes bekannt geworden, fünf davon befinden sich in Museumssammlungen.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Le graveur Joseph Tourny1857Radierung, mit Ton gedruckt, auf Bütten mit Wasserzeichen "MB" (Morel et Bercioux 1860-1861), Reed/Shapiro 1b23x14,4 cm, Plattenkante; 43,2x29,5 cm, BlattgrösseWerkverzeichnisReed/Shapiro 5Delteil 4ProvenienzSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBasel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 48Boston/Philadelphia/London 1984/1985, Museum of Fine Arts/Museum of Art/Arts Council of Great Britain-Hayward Gallery, Edgar Degas: The Painter as Printmaker, Kat. Nr. 5Zürich/Tübingen 1994/1995, Kunsthaus/Kunsthalle, Degas, Die Portraits, Kat. Nr. 33, S. 324, Abb. S. 253Vevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 7Karlsruhe 2014/2015, Staatliche Kunsthalle, Edgar Degas, Klassik und Experiment, Kat. Nr. 21, Abb. S. 106ZustandSehr schöner Druck, minim gebräunt. In den Blatträndern einige kleine hinterlegte Risse. Rechts unten zwei Löchlein im Papier. In sehr guter GesamterhaltungErläuterungenDas vorliegende Blatt schuf Edgar Degas 1857 im Alter von 24 Jahren in Rom. Er war 1856 zu einer ausgedehnten Italienreise aufgebrochen und hielt sich nach einer ersten Station in Neapel für rund eineinhalb Jahre in Rom auf. Dort lernte er den Künstler Joseph-Gabriel Tourny (1817–1880) kennen, der 1846 den "Prix de Rome" für Graphik gewonnen und damit ein Stipendium für die Villa Medici in Rom erhalten hatte. Tourny spezialisierte sich auf Kopien nach alten Meistern und war ein geschickter Radierer. Es wird allgemein angenommen, dass er den jungen Degas in Rom in der Kunst der Radierung unterrichtete. Degas hat Tourny im vorliegenden Blatt in altmeisterlicher Manier dargestellt. Es ist ein ausdrucksstarkes Porträt, das den Blick direkt auf das Gesicht des Dargestellten lenkt. Am unteren Plattenrand ist die Remarque eingefärbt und zeigt einen nach oben blickenden Mönchskopf. Das Blatt wurde wohl Mitte der 1860er-Jahre in Paris gedruckt, von den bekannten Exemplaren dieses Zustandes befinden sich alle in Museumssammlungen.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Les amoureuxUm 1879Vernis mou und Radierung auf festem Japan8,2x7,1 cm, Plattenkante; 27,8x21 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 45Delteil 44ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, Nr. 109Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBoston/Philadelphia/London 1984/1985, Museum of Fine Arts/Museum of Art/Arts Council of Great Britain-Hayward Gallery, Edgar Degas: The Painter as Printmaker, Kat. Nr. 45Vevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 49ZustandSehr schöner Druck, rückseitig Spuren alter Montierungen, in tadelloser GesamterhaltungErläuterungenReed/Shapiro nennen den Druck einen "experimental print", weil Degas wohl verschiedene Medien kombinierte, um neben der Dame schemenhaft eine zweite Person anzudeuten. Das Blatt wird daher auch "Les amoureux" genannt. Es ist eine geheimnisvolle Arbeit, die im Nachlass des Künstlers verblieb und 1918 in der Atelier-Auktion verkauft wurde. Es sind lediglich zwei Exemplare bekannt.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Philip Wilson Steer OM, British 1860-1942 - The Rape of the Sabines, 1896; oil on canvas, signed lower left 'P.W. Steer', 71 x 91.5 cm (VAT charged on the hammer) Provenance: Goupil Gallery, London; Sir Cyril Butler, K.B.E., purchased from the above in 1924; Lady Kendall Butler; Lord Molson; Christie's, Modern & Traditional Pictures, 7th November 1991, lot 14, The Property of the Hon. Christopher Lennox-Boyd; Lord Nicholas Gordon-Lennox; Richard Salmon Ltd., London; private collectionExhibited:Goupil Gallery, London, 'Philip Wilson Steer', March-April 1924; Tate Gallery, London, 'Works by Philip Wilson Steer', 19th April–21st July 1929; Tentoonstellony, Amsterdam, 'British Art', 1936, no.166 (according to the partial label attached to the reverse); Barbizon House, London, 'Philip Wilson Steer', 1937; National Gallery, London, 'Philip Wilson Steer Memorial Exhibition', 17th May–7th August 1943, no.86; Victoria and Albert Museum, London, C.E.M.A. Exhibition; Leicester Galleries, London; Temple Newsum, Leeds, 'Philip Wilson Steer', 29th March-14th May 1944; Arts Council of Great Britain, London, 'Philip Wilson Steer, 1960', no.31 (according to the label attached to the reverse) Literature: Burlington Magazine, London, 1943; D.S. MacColl, 'Life, Work and Setting of Philip Wilson Steer', London, 1945, pp. 107, 197 Note:in this period of the artist's career, he experimented with the Old Master painting method of a monochrome base with the subject matter and glazing colour over top. This ambitious and complex composition is a rare example of this technique. This legendary Roman story has been depicted by artists for centuries, particularly in the Renaissance and throughout, including Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens, Jacques-Louis David, Edgar Degas and Pablo Picasso.

After Edgar Degas, French 1834-1917 - Cheval à l'abreuvoir, cast in 1998; bronze, stamped with signature, dated, numbered and with Foundry stamp on the base 'Degas Valsuani, Cire Perdue reproduction 1998 13/C', H18 x L23.2 x D13.2 cmNote:a copy of a Certificate from the Comité Edgar Degas, Paris accompanies this lot, no.2014-1998-13-C. According to the certificate, Le Comité attests that this work is an authentic edition, authorised by the succession Degas. This bronze was made from a plaster from the original wax executed by Degas.

After Edgar Degas, French 1834-1917 - Danseuse au tamourin, cast in 1998; bronze, stamped with signature, dated, numbered and with Foundry stamp on the base 'Degas Valsuani, Cire Perdue reproduction 1998 12/C', H30.5 x W16.5 x D15.6 cmNote:a copy of a Certificate from the Comité Edgar Degas, Paris accompanies this lot, no.2014-1998-12-C. According to the certificate, Le Comité attests that this work is an authentic edition, authorised by the succession Degas. This bronze was made from a plaster from the original wax executed by Degas.

Follower Of Edgar Degas The beggar and his dog,unsigned,oil on canvas,34cm x 29cm

After Edgar Degas, French 1834-1917, Danseuse (Study, Circa 1878), 1936;etching in black on BFK Rives paper, signed in the plate, edition 3/325, printed by Maurice Potin after the original drawing from the Ambroise Vollard collection,  image: 26 x 19.3 cm, (framed)Note: Plate number 3 from Paul Valéry: 'Degas Danse Dessin' published by Ambroise Vollard in 1936.

After Edgar Degas, French 1834-1917, Danseuse with Hand Raised Up (Study, Circa 1878), 1936; etching in colours on BFK Rives paper, signed in the plate,  edition 3/325, printed by Maurice Potin after the original drawing from the Ambroise Vollard collection,  image: 27 x 21 cm, (framed)Note: from Paul Valéry: 'Degas Danse Dessin' published by Ambroise Vollard in 1936.

G.W. Thornley (1857-1935), after Edgar Degas (French, 1834-1917), lithograph in mauve and black ink, 'Ballet practice'. from the edition of 100 impressions, published by Boussod Valadon, Paris, 1889, details verso, 27 x 20cm. Condition - good

mixed media on paper, signed mounted, framed and under glass image size 68cm x 43cm, overall size 101cm x 75cm Note: Mark Spain is noted for his colourful paintings of figurative subjects. He trained at The Medway College of Art and has since become a highly collectable artist who has been influenced by Degas, Mucha, and the American painter John Singer Sargent, his work is sold all over the world and exhibited as part of the 20th century British Art Fair, The Barbican Contemporary Art Fair and galleries in Japan, Korea and Australia. His work is currently sold by a number of different contemporary fine art galleries including Castle Fine Art, The Whitewall Galleries and Chelmer Fine Art Galleries, his pictures are widely produced as prints by Buckingham Fine Art Publishers Ltd.

Ben Johnson (British b.1946), Goodmans Yard, colour screenprint, signed lower right, inscribed with title lower centre and Printers Proof lower left, 95 x 78cm.; together with Ben Johnson, Crystal Palace, screenprint, signed and inscribed, 56 x 76cm.together with a collection of poster prints, including works after Gauguin, van Gogh, Degas, Leonardo, Klee, David Inshaw, Picasso, Folon.(qty) UnframedCondition Report: The two Ben Johnsons, foxed and rear of paper very badly discoloured, need cleaning.

Cachin (Françoise) & others. Seurat, Paris, 1991 § Degas, Paris, 1988 § Manet 1832-1883, Paris, 1983 § Rosenblum (R.) & H.W.Janson. Art of the Nineteenth Century: Painting and Sculpture, 1984 § Clay (Jean) Romanticism, New York, Paris & Lausanne, 1981, illustrations, many coloour, the last two with book-label of James Stirling, original cloth or boards with dust-jackets; and c.40 others on 19th century continental art, v.s. (c.45)

[SICKERT] BARON (Wendy) Sickert: Paintings and Drawings, 4to, d.w., New Haven: Yale, (2006); ROBINS (Anna) & THOMSON (R.), Degas, Sickert and Toulouse-Lautrec London and Paris 1870-1910, L., (2005) (2).

After Edgar Degas (French, 1843-1917) - Ballet dancer on stage - Offset lithography, limited edition of 100 - 9.5 x 12.5cm

Maurice Potin, after Edgar Degas - Fête de la patronne (The patron's birthday party), aquatint with roulette over photogravure, published by Ambroise Vollard circa 1934 for ‘La maison Tellier’ by Guy de Maupassant, 24.5cm x 28cm, within a silvered frame, together with another similar work by the same hands from the same series, Dans le salon d'une maison close (Brothel scene).

A print of an Edgar Degas pastel of a girl washing. 42cm x 39cm, framed and glazed.

Five various Artworks, AF, including a Victorian reverse glass painted flower spray in gilt frame, a charcoal drawing study of a ballerina after Degas, two pastel drawings of French ladies and a print of Marie Antoinette (5), thank you for looking at this lot which is being sold on behalf of The Alexander Devine Children's Hospice. Due to the value of this lot although we will try and answer any questions, we would prefer that you come and view the item/s in person as we will not be providing condition reportsThank you for looking at this lot which is being sold on behalf of The Alexander Devine Children's Hospice. Due to the value of this lot although we will try and answer any questions, we would prefer that you come and view the item/s in person as we will not be providing condition reports

Halycon Days Enamels, five large rectangular boxes and a smaller, decorated with various artworks, including after Paul Gauguin and Degas, also including a portarit of Baroness Thatcher, boxes and certificates All boxes in good condition. The collection has remained boxed since time of purchase.

Edgar Degas (1834-1917)Danseuse Mettant son Chausson (Delteil 36; Adhémar 60)Etching, circa 1892, the second and final state after cancellation, from the edition of circa 150, published by Vollard, Paris, on wove paper, with full margins, plate 179 x 117mm (7 x 4 5/8in)

After Degas, oil on canvas, seated ballerina, inscribed to the reverse. H.74 W.65cm

After Edgar Degas - Landscape, oil on card, bears signature lower left, 16 x 24cm, unframed

DEGAS, Edgar (*1834 Paris †1917 ebd.), "Tänzerin in Ruhestellung",späterer Bronze-Replikaguss, dunkel patiniert, in der Plinthe Signatur, Gießereistempel u. num. 3, H 44,5 cm,

French School, 19th Century -A female nude -Charcoal and white chalk -60.5 x 40cm -Signed 'Degas' lower right

Edgar Degas, Danseuse mettant son chausson, Radierung, ohne RahmenEdgar Degas, 1834 - Paris - 1917, bedeutender französischer Maler, hier: eine junge Tänzerin beim Anziehen ihrer Ballettschuhe, Radierung/Papier, von der gestrichenen Platte, 8 x 12 cm, ohne Rahmen

Schmuckkästchen, Ballerina und Schwanenpaar, drei damenhafte ZierstückeAusgefallenes Schmuckkästchen als Miniatur-Spiegelkommode um 1920, H 25,5 cm, Ballerina im Tutu nach Degas, H 33 cm und verliebtes Schwanenpaar, H 12,5 cm, beide Bronze auf Steinsockel, neuzeitlich

Two large horse prints by Edgar Degas - Cavalli da Corsa Davanti Alle Tribune and Mill Reef plus a smaller print Mares and Foals under an Oak Tree, largest 52 x 68cm

Degas, Edgar (Paris 1834-1917) , nach "Kleine 14jährige Tänzerin" Bronze, gold-braun patiniert mit rechteckiger Plinthe, montiert auf schwarzem Marmorsockel (18×13×4,3cm). Ges.-H. 38 cm. Sign. "Degas". Posthumer Guß nach der bekannten Wachsfigur von 1880. (60877)

DEGAS EDGAR: (1834-1917) French Impressionist Painter. A good A.L.S., `Degas´, four pages, mourning paper, 8vo, n.p., 16th October, n.y. [1895/1896], to Sophie Niaudet-Berthelot, in French. Degas responds to his correspondent´s letter, and referring to his brother in law, states in part `Vous avez eu la bonté, et ça ne m´a pas surpris, de m´écrire que vous veniez d´adoucir votre réponse au pauvre Fèvre. Votre lettre a du lui arriver à peu près avec la mienne qui était, je le crains, un peu brutale. Je sens toujours avec émotion que vous avez gardé quelque chose de fidèle et de dévoué à vos vieux amis. C´est qu´ils ont été bien malheureux sans l´avoir jamais mérité.´ (Translation: "You were kind enough, and it didn't surprise me, to write to me that you had just softened your response to poor Fèvre. Your letter must have reached him around the same time as mine which was, I fear, a little brutal. I always feel with emotion that you have kept something faithful and devoted to your old friends. They were very unhappy without ever having deserved it.") Degas further mentions a new business idea of his brother-in-law, and annoyed with this, states `Fèvre s´est encore épris d´une idée, et m´en écrit depuis quelque temps deux ou trois fois par mois. Il voudrait amener le gouvernement argentin à décréter la fondation d´une banque de crédit aux entrepreneurs... on construit et on veut construire beaucoup a Buenos Ayres. Il compte que les argentins lui tiendront compte de son idée et lui paieront son initiative...´ (Translation: "Fèvre has once again fallen in love with an idea, and has been writing to me about it for some time two or three times a month. He would like to get the Argentine government to decree the founding of a credit bank for entrepreneurs... building is growing and people want to build a lot in Buenos Aires. He expects that the Argentinians will take his idea into account and pay him for his initiative...") Before concluding Degas says `Inutile d´ajouter qu´il faut toujours croire à l´affection de votre vieil ami Degas...´ (Translation: "Needless to say, you must always believe in the affection of your old friend Degas...") VGSophie Niaudet-Berthelot (1837-1907) Spouse of Marcellin Berthelot and niece of Louis Breguet.Marguerite Degas (1842-1895) youger daughter of Edgar Degas. She married Henri Fèvre (1828-1900) a French Architect. Due to Fevre´s bad invertments decisions they went through financial difficulties and decided to move to Argentina in 1889. Edgar Degas will not see his sister Marguerite again as she will die in Argentina six years later.

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A.L.S., Picasso, to one side of a picture postcard depicting a panoramic view of Cannes from the terrace of the hotel and restaurant La Pergola, n.p. (Mougins, Cote d´Azur), n.d. (July 1937), to Max Pellequer (´Mon cher ami´), in French. Picasso provides his friend with the name and address of the hotel he is staying at, the Hotel Vaste Horizon in Mougins, and continues to write ´Je viens de recevoir votre lettre. Je vous ecrirai bientot. Votre ami mais vraiment´ (Translation: ´I've just received your letter. I'll write to you soon. Your friend but truly´). Hand addressed by Picasso. An attractively penned letter with good association. EXMax Pellequer - French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.Picasso stayed at the Hotel Vaste Horizon in July 1937, accompanied by his muse and lover Dora Maar, having just completed Guernica a month earlier. They were visited there by various friends including Man Ray, Paul & Nusch Eluard, Roland Penrose and Lee Miller, the latter capturing various photographs of the party.

MORISOT BERTHE: (1841-1895) French Painter. Morisot was married to Eugene Manet, brother of her close friend and colleague Edouard Manet. She was a member of the circle of painters in Paris who became known as the Impressionists. In 1874, she joined the "rejected" Impressionists by the Academie des beaux-arts in the first of their own exhibitions, which included Cezanne, Degas, Monet, Pissarro, Renoir and Sisley, which was held at the studio of the photographer Nadar. A rare and lengthy A.L.S., `B.M.´, with her initials, four pages, 8vo, n.p., n.d., to her niece Paulette, in French. Morisot, in her late years, thanks her correspondent for her letter and explains what is her husband and her own updated health situation, stating in part `Ma chère petite Paulette, je suis bien touchée de ta lettre, j´ai toujours su que tu avais du coeur et que tu répondais à l´affection que ton oncle et moi avons pour toi. Il est beaucoup mieux...mon esprit inquiet va au devant des complications de l´avenir. Ta mère comprendra ici mieux que toi, nous sommes à un âge où une fois touchés par le malheur nous pourrions ne devoir jamais nous relever´ (Translation: "My dear little Paulette, I am very touched by your letter, I always knew that you had a heart and that you responded to the affection that your uncle and I have for you. He is much better...my worried mind goes ahead of the complications of the future. Your mother will understand better than you, we are at an age where once touched by misfortune we may never have to get up again") Further Morisot refers to writing and painting and gives her advice to her niece, saying `J´ai lu ta lettre à ton oncle, elle lui a fait grand plaisir, il a visité l´Auvergne dans sa jeunesse... et a trouvé que tu décrivais parfaitement le pays. Nous sommes deux à te reconnaitre un petit talent littéraire que tu devrais cultiver, tu ne ferais pas tort à la peinture, au contraire, je crois que l´un aide l´autre et je pressens que dans quelques années d´ici, la mode sera aux femmes écrivains. Si on reçoit le Figaro là-bas, demande à ta mère de te laisser lire les fragments de Mémoires par les Goncourt. ils contiennent quelques fois de jolies choses´ (Translation: "I read your letter to your uncle, it gave him great pleasure, he visited Auvergne in his youth... and found that you described the country perfectly. We are the two of us recognizing in you a little literary talent that you should cultivate, you would not do any harm to painting, on the contrary, I believe that one helps the other and I sense that in a few years from now, fashion will be for women writers. If you receive Le Figaro there, ask your mother to let you read the fragments of Memoirs by the Goncourt, they sometimes contain pretty things") Further again Morisot refers to her brother-in-law and to her own day by day, saying `J´ai vu l´oncle Adolphe toujours bavard, se mettant franchement à ma disposition avec un fleuve de paroles assourdissant... en somme je ne suis pas abandonnée, que ta mère se rassure et qu´elle jouisse en paix de son séjour à la campagne, vous devez y avoir de bien belles journées, quelle mine a-t-elle? Elle me disait dans une de ses lettres qu´elle avait été souffrante´ (Translation: "I saw Uncle Adolphe, always talkative, frankly putting himself at my disposal with a deafening river of words... in short I am not abandoned, may your mother be reassured and may she enjoy her stay in peace in the countryside, you must have some very nice days there, how is she feeling? She told me in one of her letters that she had been unwell") VGPaule Marie Gobillard (1867-1945) Niece of Berthe Morisot. She was the elder daughter of Theodore Gobillard (1833-1883) and Berthe´s elder sister Yves Elisabeth Morisot (1838-1893)Eugene Manet (1833-1892) Younger brother of Edouard Manet. Berthe and Edouard were not only colleagues but very close friends. Edouard remained with his wife and Eugene married Berthe Morisot in 1874, in what has often been described as a marriage of convenience. Adolphe Pontillon (1832-1894) Brother-in-law to Berthe Morisot. He was the husband of Berthe´s sister Marie Caroline Morisot (1839-1921)

A pair of high quality prints of Albert Grenier by Henri De Toulouse-Lautrec and a portrait of a young woman by Edgar Degas, both purportedly attributed to the film set of A Gentleman From Moscow.

Bibliographie. Graphik. Tàpies. Galfetti, Mariuccia und Vogel, Carl. tàpies. Das graphische Werk / L'oeuvre gravé 1947–1972 und 1973–1978 2 (von 3) Bände. Werkverzeichnis. St. Gallen, Erker, ca. 1975 – 1984. 4°.Mit Textabbildungen. XL, 209, 263 Seiten. Originale Leinenbände mit Schutzumschlag. (77) * Zustand: Innen wenig gebräunt. Beiliegt: Graphik. Konvolut von 9 Bänden, meist mit Werkverzeichnissen von Graphiken einzelner Künstler aus der Zeit 1965 - 2000. 4°. Mit Textabbildungen. Verschiedene orig. Einbände. Die Zusammenstellung enthält u. a.: J. Adhémar: Toulouse – Lautrec das graphische Werk; Donkersloot – Van den Berghe: Corneille – Het grafische Werk 1948 – 1975; C. Ives: Pierre Bonnard the graphic art; J. Adhémar und F. Cachin: Degas Radierungen – Lithographien – Monotypien; Berswordt – Wallrabe: Richard Serra – Druckgrafik 1972 – 1999; R. H. Axsom: The prints of Frank Stella – Catalogue raisonné 1967 – 1982. Zustand: Innen teilweise etwas gebräunt, mit wenigen handschriftlichen Notizen. Einbände mit geringen Gebrauchsspuren. Eine Einzelaufstellung liegt nicht vor. Nicht einzeln kollationiert.

Edgar Degas (1834-1917, after): The little fourteen-year-old dancer, green and brown patinated bronze on a wooden base, 20th C.H 100 - 93,5 cm (with and without base) The little fourteen-year-old dancer is a sculpture begun ca. 1880 by Edgar Degas of a young student of the Paris Opera Ballet dance school, a Belgian named Marie van Goethem (link).Degas's sketches of Marie indicate his intense concentration on her form. The artist frequented the Opera, making endless studies of dancers in motion and at rest. In the bronze, his model has adopted a classic ballet stance, with her right leg advanced and turned. Yet there is a deliberate awkwardness to the pose —  in the uncompromising way that the arms jut down behind and the head tilts back; moreover, the features of this precocious adolescent are far from pretty. Unorthodox yet riveting, Degas's Little Fourteen-Year-Old Dancer became an instant icon in the history of sculpture.The original is nowadays part of the collection of the Met Museum, accession number: 29.100.370 (link). The work here offeredis a lost wax casting by O.E.Z. in California, with a limited edition of 24 ex. A certificate is added to this lot.

1900-1940. Small collection including (very) rare catalogues, some later/ earlier and other items. A few names: Arti et Amicitiae, A. Mauve, the Maris brothers, Jan Toorop, J. Israéls, Katholieke Kunstkring De Violier, H.W. Mesdag, Haagsche Schetsclub, Musis Sacrum, S. Moulijn, Stedelijk Museum, J. Thorn Prikker, Tentoonstelling van Weefkunst en Ceramiek (1920), Jessurun de Mesquita, J. Mendes da Costa, W. Penaat, W. Retera, Vank, Vakgroep voor drukkunst, bindkunst en leerbewerking - landelijke prijsvraag 1941, Nederl. Kring van Beeldhouwers, Maatschappij Rembrandt and De Fakkel. Added: 19 similar catalogues on foreign artists (incl. Degas von M. Liebermann, Berlin, Cassirer, 1899, Kurt Glaser, Lyonel Feininger, Georg Jensen, Marc Chagall and Viking Eggeling). (total approx. 65 in 4 binders)

IN THE STYLE OF DEGAS HILAIRE GERMAN EDGAR ''COMBING THE HAIR'' 45IN X 57.5 INS APPROX

Len Bates, "The Cook after Velasquez" , oil painting on board, monogrammed, 22cm x 20cm, framed together with one other oil painting, after "A Roman Beggar woman" after Degas, framed, together with and unframed 18th century etching (3)

Degas (Edgar).- Lafond (Paul) Degas, 2 vol., number 1 of 60 deluxe edition copies with an original lithograph “Dans Les Coulisses” (between pp.40-41), numerous other plates, some in colour, some tipped-in, with captioned paper guards, twentieth century half red morocco, some scuffing to spines, original lithographed wrappers and spine bound-in, 4to, Paris, H. Floury, Éditeur, 1918-19.

Box of Assorted Collectibles, including fire brasses, carved horn peacock, Degas style figure, stone water bottles, coral shell, etc.

JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER (AMERICAN 1834- 1903) NUDE MODEL RECLINING (M.1606) Chalk and pastel on brown paper Signed with butterfly monogram (lower centre) 17.5 x 28cm (6¾ x 11 in.) Executed in 1900. Provenance: In the artist's studio at his death and bequeathed to his sister-in-law Miss R. Philip Miss Rosalind Birnie Philip (1873-1958) P & D Colnaghi & Co Ltd., London, 1943 The collection of Sir Bruce S. Ingram (1877 - 1963) O.B.E., M.C., bt. 2nd June 1943 The collection of Professor Luke Herrmann (1933-2016) Thomas Agnew & Son Ltd., London, 1974 From a Private Collection Exhibited: London, Thomas Agnew & Son Ltd., Liverpool, Walker Art Gallery, Glasgow, Glasgow Art Gallery and Museum, Whistler: The Graphic Work: Amsterdam, Liverpool, London, Venice, 1976, no. 55 New York, M. Knoedler & Co, Inc., Notes, Harmonies and Nocturnes: Small Works by James McNeill Whistler, 29 November - 27 December 1984, no. 60 London, Tate Britain, Degas, Lautrec and Britain, 6 October 2005 - 15 January 2006, touring exhibition to Washington, The Phillips Collection, 18 February - 14 May 2006, no. 86. Literature: M. MacDonald, Whistler: The Graphic Work: Amsterdam, Liverpool, London, Venice, Agnew's, London, Walker Art Gallery, Liverpool, and Glasgow Art Gallery and Museum, Glasgow, 1976, cat. No. 55 M. MacDonald, Notes, Harmonies, and Nocturnes: Small Works by James McNeill Whistler, M. Knoedler and Co., New York, 1984, cat. No. 60, illustrated M. MacDonald, Whistler Pastels and Related Works in the Hunterian Art Gallery, Hunterian Art Gallery, University of Glasgow, 1984, p. 30 M. MacDonald, James McNeill Whistler, Drawings, Pastels and Watercolours, New Haven, 1995, No. 1606 A. Gruetzner Robins and R. Thomson, Degas, Sickert and Toulouse-Lautrec. London and Paris, 1870-1910, Tate Britain, London, 2005-2006, No. 86, pp. 159,160, illustrated M. MacDonald, G. Petri, James McNeill Whistler: The paintings, a catalogue raisonné, University of Glasgow, 2020, website at ., no. M.1606. The present work is one of three pastels depicting Ethel Warwick, all drawn on 4 June 1900 at the artist's studio, 8 Fitzroy Street, according to Birnie Philip. It has not been possible to identify who Ethel Warwick was, even though she also modelled for Philip Wilson Steer (1860-1942), sitting for his paintings, Hydrangeas, 1901 (Fitzwilliam Museum, Cambridge) and Portrait of Miss Ethel Warwick, 1902 (South African National Gallery, Cape Town) This study is more fully worked up than either of Whistler's other studies of Ethel, both of which are in the Hunterian Museum and Art Gallery. In one, the model is apparently sleeping, with one arm tucked under her head (M.1604). It appears to have been rapidly executed, mainly in black, with a few coloured highlights. The third pastel shows Ethel in a more provocative pose, holding an apple in her left hand, with her arm draped over the back of the sofa (M.1605). Her figure has been worked up in coloured pastel, as has the detail of the apple, whilst the background is lightly sketched in. There is a further similar study of an unidentified model asleep, in the Terra Museum of American Art, Chicago which was also with Rosalind Birnie Philip and at Agnew's at the same time in 1974. As with so many of his pastels, he worked over another drawing with which he was dissatisfied. The present study is drawn over a study of a woman in blue against a yellow background, drawn lengthways. The present drawing has been signed with Whistler's lively butterfly monogram, based on a stylised design of his initials, which the artist developed in the late 1860s, following criticism of his overtly conspicuous signature. It became so synonymous with his work, that collectors who owned work that predated his use of the butterfly, sent their work to him to have it added retrospectively. His fascination with Japanese aesthetics must have played a role in its formation and it was carefully positioned as part of the overall composition and not merely a maker's mark. The artist's friends and biographer's Joseph and Elizabeth Pennell recalled seeing unfinished works with a highly finished butterfly included, emphasising the importance of the monogram in the overall scheme. Whistler's pupil, Mortimer Mempes recalls so regularly discussing where it should be positioned, that it used to be a little joke between us, and after some months of habit I was invariably able to put my finger on the spot where the butterfly should be placed to create the balance of the picture (M. Mempes, Reminiscences of Whistler, London, 1903, p..254). The design of his monogram evolved over the years and was altered to reflect the artist's mood, or specific events, for example at the time of his trial versus Ruskin, the butterfly had a sting in its tail. When in 1888, he was married, it had a stylised trefoil on its top to resemble his wife's initials and to symbolise luck. The present sheet formed part of several notable collections. Rosalind Birnie Philip (1873-1958) was Whistler's sister-in-law who acted as his secretary and model during his life and executrix and heir on his death. In 1938 she donated a substantial part of Whistler's collection to the University of Glasgow, with further gifts in 1955 and on her death. Apparently, towards the end of his life, Whistler had specified to his dealers that nothing should go to an English Collection, preferring instead that his work go to French, Scottish or American collectors. Glasgow was a fitting location; the city and university had long been supportive of the artist. The Corporation of Glasgow made Whistler's first public institutional purchase, buying his portrait of Thomas Carlyle and the University of Glasgow awarded Whistler an honorary degree shortly before he died. Sir Bruce Ingram (1877-1963) was a journalist, entrepreneur and newspaper editor. He formed a notable collection of art and on his death, left 40 British works on paper to his friend and former employee Professor Luke Herrmann (1933-2016). Early in his career, Herrmann worked for Ingram at the Illustrated London News and was encouraged by Ingram in his growing interest in art. Herrmann went on to serve as Assistant Keeper at the Ashmolean Museum, Oxford and Professor of History of Art at Leicester University and was the author of several works on British Art. For a condition report on this lot, please contact our Picture department directly, at pictures@dreweatts.com.

A group of art reference books including 'Paul Klee: The Berggruen Collection', 'Francis Bacon' by John Rothenstein and Ronald Alley, three volumes of 'Degas by Himself' including Kendall, Thomson and Wilson-Bareau, 'Wassily Kandinsky', 'Monet, Nature into Art', etc (18).

Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804), Cheval à l'arrêt tenu par un palefrenier, deux orientaux à droite, pierre noire, plume et encre brune, lavis brun sur papier, signé Dom Tiepolo f et numéroté  38 , 21x29 cmExposition: Paris, Galerie Calleux, Tiepolo et Guardi, novembre 1952, no. 62Cette 'uvre fait partie d'une série de dessins intitulée par James Byam Shaw les Chevaux orientaux (The Drawings of Domenico Tiepolo, Londres, 1962, p.40-41). Des feuilles de ce groupe sont, par exemple, conservées au Metropolitan Museum et aux Offices. Plusieurs dessins de la série portent, comme celui-ci, une numérotation en haut à gauche. Le plus haut numéro connu semble être 69 (New York, Metropolitan Museum, inv. 35.42.1, le numéro 67 est passé en vente à Christie's, New York, 12 janvier 1995, lot 56).Collection Bemberg'1«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. »1. Tristan Gaston-Breton, Les Bemberg de 1927 à 2013 , 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d'origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d'entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs.Elle s'implante en Argentine en 1852 sous l'impulsion d'Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l'Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862.Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D'autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l'instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s'impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin.Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l'art et par le besoin de s'entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l'un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,' regroupées au sein de sa fondation aujourd'hui à Toulouse dans l'Hôtel d'Assézat,l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d'oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne en 2021.La Maison Piguet a le très grand privilège de vous présenter une partie des oeuvres d'art et du mobilier garnissant la maison familiale de Lausanne : un riche ensemble de dessins anciens et de tableaux (Tiepolo, Hubert Robert, Degas, Vallotton, Utrillo, ...), du mobilier estampillé (Hache, Meunier, Oeben, Schey, ') de l'argenterie, de la porcelaine du XVIIIe siècle (Meissen, Vincennes, '), des bijoux(Boucheron, Cartier), des livres et gravures du XVIe au XXe siècle (Borgeaud, Picasso, Ramuz, '), etc.Plus de 200 lots qui peuvent être  retrouvés en recherchant le mot-clef «Bemberg» sur Piguet.comTous les lots marqués en bleu dans le catalogue papier proviennent des collections de la famille Bemberg, ils ont été acquis au fil des générations et sont restés dans la famille jusqu'à ce jour.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), Décollation de saint Jean-Baptiste, pierre noire, plume et encre brune, lavis brun sur papier, 30x22,6 cmProvenance: Prince Alexis Orloff, vente Paris, Galerie Georges Petit, 29-30 avril 1920, lot 126, repr.Bibliographie: G. Knox, The Orloff Album of Tiepolo Drawings , The Burlington Magazine, vol. 103, no. 699, juin 1961, p.275Selon George Knox (op. cit.), date des années 1750. Le dessin provient d'un album ayant appartenu au prince Alexis Orloff (1787-1862), démembré avant la vente de 1920. La provenance antérieure de l'album n'a pu être confirmée mais il s'agit probablement de l'un de ceux que l'artiste donna à son fils Giovanni Maria au moment de son départ pour l'Espagne en 1762.Collection Bemberg'1«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. »1. Tristan Gaston-Breton, Les Bemberg de 1927 à 2013 , 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d'origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d'entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs.Elle s'implante en Argentine en 1852 sous l'impulsion d'Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l'Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862.Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D'autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l'instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s'impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin.Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l'art et par le besoin de s'entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l'un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,' regroupées au sein de sa fondation aujourd'hui à Toulouse dans l'Hôtel d'Assézat,l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d'oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne en 2021.La Maison Piguet a le très grand privilège de vous présenter une partie des oeuvres d'art et du mobilier garnissant la maison familiale de Lausanne : un riche ensemble de dessins anciens et de tableaux (Tiepolo, Hubert Robert, Degas, Vallotton, Utrillo, ...), du mobilier estampillé (Hache, Meunier, Oeben, Schey, ') de l'argenterie, de la porcelaine du XVIIIe siècle (Meissen, Vincennes, '), des bijoux(Boucheron, Cartier), des livres et gravures du XVIe au XXe siècle (Borgeaud, Picasso, Ramuz, '), etc.Plus de 200 lots qui peuvent être  retrouvés en recherchant le mot-clef «Bemberg» sur Piguet.comTous les lots marqués en bleu dans le catalogue papier proviennent des collections de la famille Bemberg, ils ont été acquis au fil des générations et sont restés dans la famille jusqu'à ce jour.

Hubert Robert (1733-1808), Vue du forum d'Auguste à Rome, sanguine sur papier, signée, localisée  forum nerva Robert R et numérotée  12 , 36x45 cmProvenance: Anne-Gabrielle Soos, veuve de Hubert Robert, puis par descendance à sa nièce Charlotte Linussio, de qui acquis, en 1960, par G.W. Riggs, puis par descendance à Mademoiselle de L., sa vente, Paris, Galerie Charpentier, 22 juin 1933, no. 14, Vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot, 16 novembre 1964, no. 23Bibliographie: J.-P. Cuzin et P. Rosenberg, in cat. exp. J.H. Fragonard e H. Robert a Roma, Rome, Villa Médicis, 1990-91, p. 68 sous no.18, fig. aLe titre de Forum de Nerva reprend celui de Piranèse et de Barbault (1718-1762) lorsqu'ils représentent ce site. Nous savons aujourd'hui qu'il s'agit en fait du forum d'Auguste, construit en l'an 2 av. J.-C. par Marc-Antoine et Auguste avec le temple de Mars Ultor (Mars vengeur), près du forum de César. Le musée de Valence conserve une vue du même lieu, cette fois représentée dans un format vertical et datée 1759 (J.P. Cuzin et P. Rosenberg, op. cit., no.18). Le présent dessin fut probablement réalisé la même année.Collection Bemberg'1«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. »1. Tristan Gaston-Breton, Les Bemberg de 1927 à 2013 , 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d'origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d'entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs.Elle s'implante en Argentine en 1852 sous l'impulsion d'Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l'Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862.Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D'autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l'instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s'impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin.Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l'art et par le besoin de s'entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l'un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,' regroupées au sein de sa fondation aujourd'hui à Toulouse dans l'Hôtel d'Assézat,l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d'oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne en 2021.La Maison Piguet a le très grand privilège de vous présenter une partie des oeuvres d'art et du mobilier garnissant la maison familiale de Lausanne : un riche ensemble de dessins anciens et de tableaux (Tiepolo, Hubert Robert, Degas, Vallotton, Utrillo, ...), du mobilier estampillé (Hache, Meunier, Oeben, Schey, ') de l'argenterie, de la porcelaine du XVIIIe siècle (Meissen, Vincennes, '), des bijoux(Boucheron, Cartier), des livres et gravures du XVIe au XXe siècle (Borgeaud, Picasso, Ramuz, '), etc.Plus de 200 lots qui peuvent être  retrouvés en recherchant le mot-clef «Bemberg» sur Piguet.comTous les lots marqués en bleu dans le catalogue papier proviennent des collections de la famille Bemberg, ils ont été acquis au fil des générations et sont restés dans la famille jusqu'à ce jour.