We found 1331 price guide item(s) matching your search

Title: Karen a Paris. Colorful modern lithograph on canvas with hand embellishments featuring a seated abstracted female figure wearing colorful pants with Siamese cat in background. Ornate gold frame with embossed floriate textures and white canvas mat. Artist signature near lower left corner in black. Linda Le Kinff is a well-traveled artist influenced by Paul Gauguin, Pablo Picasso, and Gustav Klimt. She is known for her work on the 1998 Soccer World Cup, which resulted in her having a commemorative coin struck in her honor by the French government, and the 2010 Kentucky Derby. Sight size: 10.5"W x 12.25"H; frame size: 18.25"W x 20"H x 2"D. Artist: Linda Le KinffCondition: Age related wear.

Two unmounted oils on canvas after Klimt, 60 x 112cm.

Two large unmounted oil on canvas after Klimt, 71 x 86cm.

Two unmounted oils on canvas after Klimt, 60 x 112cm.

Box of books and magazines to include: 'Cinema year by 1894-2005', 'Fred Astaire', 'The Hollywood Musical', 'Passion Flowers', 'Gustav Klimt', 'Art Deco' Eva Weber, 'The Art of Emile Galle', 'Paris Fashions' Madeleine Ginsburg and various 1920's Good Housekeeping magazines etc.(B.P. 21% + VAT)

GISTAV KLIMT PRINT AND TWO VINTAGE FRENCH EROTICA PRINTS, 46CM (H) X 38CM (W) / COLLECTION LOCATION: PULBOROUGH (RH20), FULL ADDRESS AND CONTACT DETAILS WILL BE PROVIDED TO WINNING BIDDERS.

Klimt, Vaclav (20. Jh.) "NOVOSVETSKA", so verso betitelt. Öl/Lwd., re. u. sign. 81x 100 cm. R.

Gustav Klimt (1862–1918) was an Austrian Symbolist painter and one of the most prominent figures of the Vienna Secession movement. He is celebrated for his distinctive style, characterized by elaborate and decorative compositions, intricate patterns, and a focus on sensuality and symbolism. Klimt's works often explored themes of love, desire, and the human experience.Key points about Gustav Klimt and his work:1. **Symbolism and Secession:** Klimt was a central figure in the Vienna Secession, a movement that aimed to break away from traditional academic art and promote innovative and modern approaches. He embraced Symbolism, which used symbolic imagery to convey emotions and ideas.2. **"Golden Phase":** Klimt's "Golden Phase" is perhaps his most iconic period. During this phase, he utilized gold leaf and ornamental motifs in his paintings, creating sumptuous and opulent compositions. This phase is exemplified by works like "The Kiss" and "Portrait of Adele Bloch-Bauer I."3. **Portraiture:** Klimt was a skilled portraitist, capturing the personality and essence of his subjects while infusing his works with symbolism. His portraits often featured subjects adorned with intricate patterns and luxurious details.4. **Eros and Sensuality:** Klimt's paintings frequently explored themes of love, eroticism, and sensuality. His depictions of intimate relationships and the human body were marked by a blend of tenderness and decadence.5. **"The Kiss":** "The Kiss" (1907–1908) is one of Klimt's most recognizable works. It features a couple locked in an embrace, surrounded by intricate patterns and gold leaf. The painting symbolizes themes of love and unity.6. **Women and Femininity:** Klimt's works often celebrated the female form and femininity. He portrayed women as powerful and complex beings, often combining traditional beauty with a sense of mystery and introspection.7. **Controversy:** Klimt's art occasionally sparked controversy due to its bold subject matter and unconventional approach. His works challenged societal norms and expectations.8. **Legacy:** Klimt's legacy has endured over the decades, influencing subsequent generations of artists and inspiring various artistic movements. His distinct style and exploration of symbolism continue to captivate audiences.9. **Beethoven Frieze:** Klimt created the "Beethoven Frieze" as an homage to Ludwig van Beethoven. This large-scale work was an integral part of the Vienna Secession's exhibition in 1902 and is considered a masterpiece of decorative art.Gustav Klimt's innovative style, rich symbolism, and exploration of human emotions have secured his place as a major figure in the art world. His works remain celebrated for their unique visual language, intricate compositions, and the profound emotions they convey.Measures 26 x 78.

Various art books of German expressionism a.o. Kokoska, Klimt, Nolde, SchieleDiverse kunstboeken over Duits expressionisme o.a. Kokoska, Klimt, Nolde, Schiele

Gustav Klimt (1862-1918), Etude d'une Gorgone pour La Frise Beethoven , 1902, pierre noire sur papier, annotée, 43,5x30 cm (à vue)Annotation: Succession de mon frère Gustav/Hermine Klimt Provenance: Succession de Hermine Klimt, no. 1471 Collection particulière, Vienne Collection particulière, SuisseBibliographie: Alice Strobl, Gustav Klimt : die Zeichnungen, Nachtrag, 1878-1918, Galerie Welz, Salzbourg, 1989, p. 113, no. 3453b, ill.Gustav Klimt (1862-1918), Studie einer Gorgone für Der Beethovenfries , 1902, schwarze Kreide auf Papier, vermerkt, 43,5x30 cm (auf Sicht)Verkmerk: Nachlass meines Bruders Gustav/Hermine Klimt Provenienz: Nachlass von Hermine Klimt, Nr. 1471 Privatsammlung, Wien Privatsammlung, Schweiz. Bibliographie : Alice Strobl, Gustav Klimt: die Zeichnungen, Nachtrag, 1878-1918, Galerie Welz, Salzburg, 1989, S. 113, Nr. 3453b, Ill.

TWO SILVER BUDDHA COINS ALONG WITHA SILVER PROOF GUSTAV KLIMT COIN AND OTHERS including two silver Royal Mint coins for the innovation of science and designing the futureQty: 5

Klimt Zeichnungen - a Gustav Klimt folio of various printsLocation:

A collection of decorative ceramics, including: set of three Bradford Editions Vari Art vases, with Gustav Klimt decoration; Bradford Editions Gustav Klimt coffee cup and saucer; four Franklin Mint House of Erte figures of ladies; and a sculpture of a lady, 72cms high.

Two Gustav Klimt prints and a "The Kiss" jigsaw

Circle of Gustav Klimt (Austrian 1862-1918); Reclining female figures, pencil sketch on paper laid on plywood, with signature 'Gustav Klimt Nachlass' 22cm x 28cm

Gustav Klimt (after) 'Hexe' limited edition of 200, chromolithography, plate signed bottom right, numbered with pencil bottom left 120/200, fine art paper, with La TREC Spa embossing, sheet size: 50 x 70cm, without additional dicumentation, sold unframed

Gustav Klimt (after) 'The Kiss' limited edition of 200, chromolithography, plate signed bottom right, numbered with pencil bottom left 151/200, fine art paper, with La TREC Spa embossing, sheet size: 50 x 70cm, without additional dicumentation, sold unframed

Gustav Klimt (after) 'Lady with Fan' limited edition of 200, chromolithography, plate signed bottom right, numbered with pencil bottom left 133/200, fine art paper, with La TREC Spa embossing, sheet size: 50 x 70cm, without additional dicumentation, sold unframed

Gustav Klimt (after) 'Forester House in Weissenbach on the Attersee' limited edition of 200, chromolithography, plate signed bottom right, numbered with pencil bottom left 61/200, fine art paper, with La TREC Spa embossing, sheet size: 50 x 70cm, without additional dicumentation, sold unframed

Gustav Klimt (after) 'Allegory of Sculpture' limited edition of 200, chromolithography, plate signed bottom right, numbered with pencil bottom left 57/200, fine art paper, with La TREC Spa embossing, sheet size: 50 x 70cm, without additional dicumentation, sold unframed

A framed limited edition Gustav Klimt print on ceramic with COA no. 974

A large gilt framed Gustav Klimt print 97x97cm, shipping unavailable

HOCHBEDEUTENDE UND ÜBERAUS SELTENE SILBERDOSE 'FABELTIER' DER WIENER WERKSTÄTTEN, 1920 Silber, getrieben, innen vergoldet, wohl Koralle (Augen). Höhe: 41 cm, Breite: 19,5 cm, Tiefe: 12,5 cm. Unterseite des Bodens mit geprägter Künstlermarke Dagobert Peche, Marke der Wiener Werkstätte, Made in Austria, Feingehaltsmarke '900' sowie den Dianakopf mit Feingehaltsangabe 2 (900/1000). Minimalste und unbedeutende kleinere Verbiegungen. Interne Sammlungsnummer 30/13-8 (Fabeltier, Silberdose, Tafelaufsatz ...) in der Dokumentation über die Aufstellung von Arbeiten der Wiener-Werkstätten der Sammlung Niescher (beigefügtes Dokument). Vgl. auch Fotografien des MAK zu Vitrine auf der Kunstschau 1920 im Österreichischen Museum für Kunst und Industrie, Wien I, Wollzeile 45 (heute Weiskirchnerstraße 3) (Inventarnummern WWF 137-72-1 und 137-72-2). Weiterhin vgl. Fotografien MAK Inventarnummer KI 9119 und WWF 96-237-4 Dagobert Peche wurde am 3. April 1887 in St. Michael im Lungau geboren. Seine Studienjahre begann der Künstler 1906 an der Technischen Hochschule in Wien, bevor er 1908 an die Akademie der bildenden Künste in Wien wechselte. Dort erfuhr er starke Einflüsse durch den Architekten Friedrich Ohmann. Es folgte 1910 eine Reise nach Großbritannien. Dort ist er möglicherweise mit Arbeiten des Grafikers Aubrey Beardsley in Kontakt gekommen. Durch den Verleger Alexander Koch (1860-1939) aus Darmstadt ergab sich für Peche die Gelegenheit zu Veröffentlichungen in der Zeitschrift "Kunst und Dekoration". Bei dem Architekten Otto Wagner kam Dagobert Peche in Kontakt mit Josef Hoffmann. Kurze Zeit später entstanden ersten Arbeiten für die Wiener Werkstätte. Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914, wurde Peche im Frühjahr 1915 offiziell künstlerischer Leiter der Wiener Werkstätte. 1916 zum Kriegsdienst eingezogen, 1917 aufgrund einer Erkrankung wieder entlassen. Noch im selben Jahr übernahm er die Züricher Filiale der Wiener Werkstätte, die er bis 1919 leitete. 'Dort trat mit mehr Rhythmus und Bewegung ein Stilwandel ein, es kam zu einer Bereicherung des Blumen- und Blätterdekors, zu einer Verbindung von Körper und Pflanze (Daphne-Motiv), beeinflusst von Rokoko (Peche-Sternchen) und chinesischen Pinselzeichnungen.' Im Spätjahr desselben Jahres kehrte Peche nach Wien zurück. Ein Jahr später, 1920, entstand seine ikonenhafte Darstellung der 'Schmuckdose mit Fabeltier'. Am 16. April 1923 verstarb Dagobert Peche.1920 entstand eine von Peches bedeutendsten kunsthandwerklichen Silberarbeiten, die hier angebotene seltene Silberdose mit Fabelwesen, die als eine Ikone der frühen expressiven Silberarbeiten der Wiener Werkstätten im März 1921 von K. Winkler-Winkenau in der Deutschen Kunst- und Dekoration wie folgt kommentiert wurde: '... In den zehn Jahren, durch welche wir seine Entwicklung folgen, hat er sich stark gewandelt - aus dem Verehrer des Rokoko wurde ein Expressionist ... Charakteristisch für seinen jetzigen Stil ist das Scharfe, Kantige, Gratige. Die Flächen stoßen hart aneinander; wir fühlen das Bestreben, sie möglichst lebendig zu gestalten, was oft zu starken Kontrasten von Hell und Dunkel führt. - Peche liebt feingliedrige, zarte, manchmal schmächtige Motive, welche von einer starken Aktivität erfüllt sind, dabei meidet er ängstlich jede Gerade. Dieses Streben konnte man schon früher bei ihm beobachten; aber während damals alles auf Grazie, Eurythmien und Harmonie gerichtet war, fühlen wir jetzt eine beabsichtigte Herbheit und Sprödigkeit. Von den neuen Arbeiten des Künstlers scheinen mir die Schmuckstücke und einige der Silbergefäße am besten gelungen sein. Sie wirken in der Erfindung, in der Behandlung und Verwendung des Metalls und der Steine anziehend, originell, fesselnd. Peches Talent bewährt sich am besten bei Gegenständen kleinen Formates, wo das Feine, Zierliche, Gebrechliche gut zur Geltung kommen kann. Seine Vorliebe gilt dem Außerordentlichen, Festlichen, Auffallenden.'Das Metropolitan Museum in New York besitzt eines der wenigen Exemplare der Silberdose mit Fabelwesen. Die Arbeit wird als 'Jewel Box' dort wie folgt beschrieben:'Although the Wiener Werkstätte, founded in 1903, is perhaps best known for the strict and vigorous geometry of its earliest designs, a playful, ornamental spirit characterizes the work produced there after the start of World War I. Peche, who worked as a designer at the Wiener Werkstätte between 1915 and 1923 (becoming a co-director in 1917), was a driving force behind the development of a more exuberant and decorative aesthetic, derived in part from Baroque and Rococo influences and in part from folk art, which was typical of objects it produced in the 1920s. This jewel casket is a tour de force of artistic showmanship masquerading under a functional designation; indeed, the coffer would outshine any jewel it might contain. The domed box itself (raised on four bulb feet, each of which opens to reveal additional storage cavities) is dominated by the extravagant handle in the form of a flower-bedecked deer standing among grapevines.'Literatur:Deutsche Kunst und Dekoration. NEUE ARBEITEN VON DAGOBERT PECHE. März 1921, S. XXIV, hier mit ganzseitiger Abbildung. Die WIENER WERKSTÄTTE 1903-1928. Modernes Kunstgewerbe und sein Weg. Krystall-Verlag, Wien, 1929, hier mit ganzseitiger Abbildung.Penelope Hunter-Stiebel. "The Decorative Arts of the Twentieth Century." Metropolitan Museum of Art Bulletin37 (Winter 1979-1980), S. 14-15, Abb., datiert um 1920.Penelope Hunter-Stiebel in "Twentieth Century Art." The Metropolitan Museum of Art: Notable Acquisitions, 1975-1979. New York, 1979, S. 77, Abb., datiert um 1920.Varnedoe, Kirk: Wien 1900. Kunst, Architektur & Design. Köln, 1987, S. 104, Abb. Dort als Schmuckdose mit Datierung 1918. R. Craig Miller. Modern Design in The Metropolitan Museum of Art 1890-1990. New York, 1990, Abb. S. 92 (farbig mit Details), datiert um 1917.Matthew Martin in Vienna: Art and Design-Klimt, Schiele, Hoffmann, Loos. Exh. cat., National Gallery of Victoria. Melbourne, 2011, S. 212-14, Abb. (farbig).Jane Adlin. "Vanities: Art of the Dressing Table." Metropolitan Museum of Art Bulletin 71 (Fall 2013), S. 39, Nr. 52, Abb. (farbig).Ausstellungen: Museum für angewandte Kunst, Vienna. "Die Überwindung der Utilität- Dagobert Peche und the Wiener Werkstätte", 11. Februar bis 17. Mai, 1998, Nr. 48.New York. The Metropolitan Museum of Art. "A Century of Design, Part I: 1900-1925," 14. Dezember 1999 bis 26. März 2000.New York. Neue Galerie. "Dagobert Peche and Wiener Werkstätte," 11. Oktober 2002 bis 5. Januar 2003, Nr. 120.New York. The Metropolitan Museum of Art. "Modern Design", 30. März bis 3. Dezember 2006. New York. The Metropolitan Museum of Art. "Classic/Fantastic: Selections from the Modern Design Collection", 21. Dezember 2007 bis 5. April 2009.Melbourne. National Gallery of Victoria. "Vienna: Art and Design - Klimt, Schiele, Hoffmann, Loos," 18. Juni bis 9. Oktober 2011, unnummerierter Katalog (S. 213; als "Jewel box").New York. The Metropolitan Museum of Art. "Metropolitan Vanities: The History of the Dressing Table," 17. Dezember 2013 bis 13. April 2014, Nr. 52 (MMA Bulletin, Fall 2013).Neue Galerie New York. "Wiener Werkstätte 1903-1932: The Luxury of Beauty", 26. Oktober 2017 bis 29. Januar 2018, unnummerierter Katalog (S. 531).Provenienz: Bedeutende Sammlung des Chemnitzer Unternehmers und Fabrikanten Fritz Niescher (1889-1974). Über Erbe Privatsammlung Dr. Müller, Westfalen. Ursula Niescher war die einzige Tochter von Fritz Niescher. Ursula Niescher heiratete Dr. Wolfgang H. E. Müller (den Schwiegersohn von Fritz Niescher). Nach ihrem frühen Tod blieb die Sammlung dann im Besitz von Dr. Wolfgang H. E. Müller.

Austria is a landlocked country located in Central Europe. It is known for its rich history, stunning landscapes, and contributions to art, music, and culture. Here are some key points about Austria:1. **Geography:** Austria is bordered by eight countries: Germany to the northwest, Czech Republic to the north, Slovakia to the northeast, Hungary to the east, Slovenia and Italy to the south, and Switzerland and Liechtenstein to the west. It is characterized by the majestic Alps, rolling hills, and beautiful lakes.2. **History:** Austria has a rich history dating back to the Roman Empire. It was the center of the powerful Habsburg monarchy for centuries, which ruled a vast empire across Europe. The country was also part of the Austro-Hungarian Empire until its dissolution after World War I.3. **Cultural Legacy:** Austria has had a profound impact on European culture. It was the birthplace of many famous historical figures, including Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Sigmund Freud, and Gustav Klimt. The capital city, Vienna, has been a cultural hub for centuries, with a strong legacy in music, art, and architecture.4. **Music and Arts:** Austria's contributions to classical music are immense. It was the birthplace of numerous composers, including Mozart, Beethoven, Joseph Haydn, Franz Schubert, and Johann Strauss II. Vienna is famous for its opera houses, concert halls, and classical music scene. The Vienna Secession art movement, led by Klimt, was also a significant cultural milestone.5. **Language:** The official language is German, and the Austrian dialect has its distinct features and variations.6. **Cuisine:** Austrian cuisine is known for its hearty dishes, including schnitzel (breaded and fried meat cutlets), sausages, and pastries like strudels and Sachertorte (chocolate cake). The country is also famous for its coffeehouse culture.7. **Tourism:** Austria attracts tourists with its breathtaking natural landscapes, including the Alps and pristine lakes. The cities of Vienna, Salzburg (Mozart's birthplace), and Innsbruck are popular destinations for their historical sites, architecture, and cultural attractions.8. **Winter Sports:** The Austrian Alps are a haven for winter sports enthusiasts. The country is renowned for its ski resorts, which offer skiing, snowboarding, and other winter activities.9. **Political Structure:** Austria is a parliamentary democracy with a president as the head of state and a chancellor as the head of government.10. **European Union:** Austria is a member of the European Union, playing a role in regional and international politics.Austria's historical significance, cultural contributions, and stunning landscapes make it a fascinating and diverse country that continues to captivate visitors from around the world.Measures 36 x 54.Mounted to linen.

Seltener Katalog zu den österreichischen Größen ''Klimt - Schiele - Kokoschka. Akt - Geste - Psyche. Zeichnungen und Aquarelle aus einer amerikanischen Privatsammlung'', Heidelberg: Städtische Museen Heilbronn, Edition Braus im Wachter-Verlag 2006, hardcover, min. best., H. 27,5 cm

* LINDA LE KINFF (FRENCH b. 1949), VIENNA oil on canvas, signedframedimage size 19.5cm x 15cm, overall size 43cm xx 38cm Note: A very rare appearance at a UK auction for an original painting by Linda Le Kinff who has the unique distinction of having been commissioned as the Official Artist for the 1998 World Cup (Football) and the 2010 Kentucky Derby (USA). One of her paintings for the 1998 World Cup was struck as a commemorative coin by the French Government, an honour never before bestowed on a living French artist. Linda Le Kinff's portrayal of women is consistently dynamic, ranging from indescribable loneliness to silent, powerful, and elegant. Le Kinff also finds inspiration in the work of Paul Gauguin, Pablo Picasso, and Gustav Klimt. Her work has been exhibited and sold globally. In The Scottish Contemporary Art Auction of 8th December 2022, lot 2 "Holiday" a 47 x 32cm oil on board by Le Kinff sold for £2400 (hammer).

A print after Klimt two Japanese ladies

Gustav Klimt (1862-1918) was an Austrian symbolist painter and one of the most prominent figures of the Vienna Secession movement. He is celebrated for his distinctive style characterized by intricate patterns, gold leaf, and sensuous portrayals of the human form.Born on July 14, 1862, in Baumgarten, near Vienna, Klimt initially trained at the Vienna School of Arts and Crafts before cofounding the Vienna Secession in 1897. The Vienna Secession was a progressive artistic movement that aimed to break away from traditional academic art and create a space for avant-garde artists to exhibit their work.Klimt's works encompassed various themes, including portraiture, allegory, and landscapes. He is renowned for his portraits of women, often depicted in ornate and elaborate attire. Klimt's subjects exude an aura of sensuality and mystery, with their mesmerizing gaze and intricate decorative elements that merge with their figures.One of Klimt's most famous works is "The Kiss" (1907-1908), an iconic painting that showcases his unique style. "The Kiss" portrays a couple locked in an intimate embrace, enveloped by decorative patterns and gold leaf. The painting exemplifies Klimt's mastery of combining human form with ornamental elements, creating a fusion of sensuality and decorative beauty.Klimt's use of gold leaf and intricate patterns became hallmarks of his style. He drew inspiration from Byzantine and Egyptian art, as well as Japanese prints and symbolism. These influences contributed to the opulent and decorative quality of his works, setting him apart from his contemporaries.Apart from his paintings, Klimt was also involved in decorative arts and public commissions, collaborating with other artists to create murals and sculptures. Notable examples include the Beethoven Frieze (1902), a monumental work that adorned the Secession Building in Vienna.Klimt's artistic contributions were groundbreaking and influential, particularly within the Art Nouveau movement. His works challenged traditional conventions, embracing modern themes, and pushing the boundaries of artistic expression. Klimt's legacy continues to inspire artists, and his paintings remain highly sought after and revered around the world.Tragically, Klimt's life was cut short when he died on February 6, 1918, in Vienna during the Spanish flu pandemic. Despite his premature passing, his artistic achievements and distinctive style have left an indelible mark on the art world.Measuers 24 x 36 (image), 41.5 x 29.5 (framed).Oil on canvas.Sold "after" Klimt.

Homage to Gustav Klimt 'The Kiss' 1994 Austin mounted on wooden base and another figure

Three lithographic prints, comprising after L. S. Lowry; figures in a street scene, 61 x 44cm, another similar print of figures on a shoreline, 40 x 78cm and after Gustav Klimt; woman plying a lyre, 38 x 49cm, all framed and glazed (3).

Large framed Klimt print, 84 x 71cm. Not available for in-house P&P

White porcelain with overlaid, gilded portrait. Goebel backstamp. Gustav Klimt signature. Artist: Gustav KlimtDimensions: 3.5"L x 2.25"W x 5"HManufacturer: GoebelCountry of Origin: GermanyCondition: Age related wear.

After Gustav Klimt (1862-1918, Austrian) portrait of Mada Primavesi, museum exhibition advertising poster at Gallerie St. Etienne, New York, November 11th - December 27th 1980, framed. H.112 W.75cm.

Rainer, ArnulfBaden/Wien, geboren 192925 x 35 cm, R.Aktüberarbeitung Klimt, 1981. Ölkreide, Tusche und Graphit auf Papier. In Bleistift unten rechts signiert.Galerie Dittmar, Berlin.Privatbesitz, Baden-Württemberg, dort 2000 erworben.

CARL MOLL (AUSTRIAN 1861-1945)OLIVENHAINOil on canvasSigned with monogram (lower left)49.5 x 60cm (19¼ x 23½ in.)Painted in 1931. Provenance:Gallerie Aktuaryus, Zurich where Moll had an exhibition, on 19 June 1934Private Collection, Oskar Reinhart (1885-1965), Winterthur, Switzerland, purchased from the above on 19 June 1934 By descent to The Hon. Mrs James Tennant Exhibited:Zurich, Galerie Aktuaryus, June 1934 Literature:Monthly Journal of the Aktuaryus Gallery, 17 June, 1934, ZurichArthur Roessler, Radio Vienna, Österreichische Rundfunkzeitschrift, Report, vol. 12, no. 35, 22.5, 1936, p.8Cornelia Cabuk, Stella Rollig, Christian Huemer, Carl Moll, Monograph and Catalogue Raisonne, Belvedere, Vienna, 2020, p. 255, no. GE 478, illus. in black & white (recorded with Belvedere no. Ex 43154) Rediscovered portrait by Viennese successionist Carl Moll, hidden away in the private collection of Swiss arts patron Oskar Reinhart comes to market for the very first time. Oskar Reinhart was born in Winterthur, Switzerland in 1885. His father Theodor Reinhart (1849-1919) worked as a textile merchant running Volkart Brothers, which was founded by his wife's family, and facilitated the trade of cotton across the continent mainly from India. Theodor was an active art collector and devoted to supporting the careers of promising artists. By the age of 39 Oskar, inspired by his father, retired from the family firm to focus on building his already established art collection. Reinhart travelled across Europe visiting museums and private collectors devoting his time to art patronage. Reinhart purchased villa Am Römerholz in his hometown which was to become his own private gallery to house his collection as well as his private residence. In 1940 Reinhart donated the Austrian, German and Swiss works of art from his collection to the town of Winterthur which was housed from 1951 in the Museum Oskar Reinhart, now within the Kunst Museum including pieces by Caspar David Friedrich and Adolph Menzel. The rest of the collection was bequeathed to the Swiss Confederation including his home in 1958 and this opened to the public in 1970 and is still available to visit today. The original bequest included over five hundred paintings and several thousand drawings.Reinhart was particularly drawn to French Impressionists and he enjoyed mixing old masters with modern masters arranging displays in order of form and colour rather than period. It was the focus on colour and light used by the Impressionists that sparked Reinharts' interest. Reinhart was conscious of seeking talent and artists with potential in order to support and encourage their careers. The collection on display at Am Römerholz includes works by Pierre-Auguste Renoir, Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Paul Cezanne and Alfred Sisley amongst a selection of old masters such as Pieter Brughel the Elder. Carl Moll was born in Vienna in 1861 to Julius Johann Franz Moll and Maria Magdalena Rosina Schmid. Inspired by his uncle Karl Schmid Moll enrolled at the Academy of Fine Arts, Vienna in 1880. Moll studied under Christian Gripenkerl and went on to become the assistant to Emil Jakob Schindler. Shortly after Schindler's death in 1892 Moll married the German actress Anna Sofie Bergen, the widow of Schindler. Significantly Carl Moll was one of the cofounders of the Viennese Secession alongside Josef Hoffman and Gustav Klimt. The Secession was founded by a group of Austrian painters, writers and architects in 1897 to oppose the conservatism of traditional art academies and the forumlaic teachings of the Vienna Academy of the Arts. The group sought to encourage promotion of all arts and creative thinking looking towards the future rather than themes from the past by supporting contemporary artists, both Austrian and international combining ideas from artists and designers. This movement sparked the formation of modern art in Vienna which can be seen to flourish at the turn of the century. In 1905 a number of artists broke away from the secession including Moll who went on to establish the Gallery Miethke. Moll's work is full of light and freshness. He is renowned for mesmerising landscapes and intimate still lifes. The viewer is immediately struck by the sense of harmony created across the composition through the balance of colour and attention to detail. Moll uses the shadows caused by the light hitting the trees to create depth, leading the viewer along the pathway and into the canvas. The broad fluid brushstrokes draw influence from the French neo-impressionists whose work Moll came to admire. The present lot has not been seen on the open market since its creation in the 1930s. The work is included in the catalogue raisonne published in association with the Belvedere museum, its location listed as unknown with a black and white illustration until now. Recorded in the catalogue raisonné are four other works by Carl Moll all depicting olive groves during the early 1930s. The locations include Rapallo and Volterra in Italy and Provence in France including specifically Sanary-sur-Mer which may be the subject matter of the present lot. Extensive correspondence between Carl Moll and Oskar Reinhart is stored in the archives of the Kunst Museum Winterthur.   Condition Report: One pin hole to the upper left and lower left corner. Two pin holes visible to the lower right corner. There is an area of yellowing varnish to the sky which may benefit from a clean. Some very fine craquelure visible to the areas of the thickest impasto, this is hardly noticeable. Inspection under UV reveals a thick green varnish. Overall in good original condition. Condition Report Disclaimer

Barbey d'Aurevilly,J.: Dix eaux-fortes pour illustrer Les Diaboliques par J. Barbey d'Aurevilly. Paris, A. Lemerre 1886. Mit 10 radierte Tafeln, lose in der Mappe. Orig.-Halbleinen Mappe mit 2 Schließbändern. 20 x 15 cm. - Erste Ausgabe dieser ungewöhnlichen phantastischen Radierfolge von Félicien Rops. Vollständige Folge mit 1 Porträt und 9 bezeichneten Radierungen, Druck auf unbeschnittenen Bütten von A. Salmon, editiert von A. Lemerre, Paris. "Abschließend kommen wir noch einmal auf die in den achtziger Jahren entstandenen Folge Les Diaboliques zurück. Heute erscheint sie nicht mehr diabolisch, aber in ihrer Zeit und auf eine jüngere Generation war sie von großer Wirkung. Wir konnten schon früher auf motivische Anregung von Rops in Munchs Graphik verweisen und wollen hier auf ein gleiches bei Klimt aufmerksam machen. Die Figur von Le Rideau cramoisi aus Les Diaboliques hat wohl für Klimts Zeichnung Fischblut eine wichtige Anregung gegeben und wirkt weiterhin auch noch in dessen Fakultät Die Medizin nach. Die historischen Fakten sprechen jedenfalls nicht dagegen: 1894 erhielt Klimt den Auftrag, 1895 stellt Rops in Wien aus, 1896 legt Klimt die Vorlage der Programmentwürfe für die Fakultätbilder vor, die dann auf soviel Widerstand stoßen sollten" (O. Metzger, Kat. Ketterer First edition of this exceptional series of etchings by Félicien Rops. Complete series with 1 portrait and 9 inscribed etchings, orig. half cloth portfolio with 2 thongs.

Eisler,M.: Gustav Klimt, an aftermath. Wien, österr. Staatsdruckerei, 1931. Folio. Mit 30 (davon 15 farb.) Tafeln. 16 S., 1 Bl. Olwd.-Kassette mit Goldpr., in Orig.-Schuber. Nr. 24 von 150 Ex. der engl. Ausgabe (Gesamtaufl. 500 Ex.). - Dieses Werk erschien in einmaligen Ausgabe von insgesamt 500 numerierten Exemplaren, und zwar: 200 in deutscher Sprache, hiervon 30 Exemplare (Nr. I-XXX) als Vorzugsausgabe in Goldleder gebunden, die anderen Exemplare tragen die Numerierung 31-200". Dann folgen 150 französische und 150 englische Exemplare. - Sehr gut erhaltenes Exemplar dieser großartigen Publikation, auf schwerem Büttenkarton, mit hervorragenden Wiedergaben der Gemälde und Aquarelle. - Wenig stockfl. a. w. Rand, Bll. etw. wellig. - Ex. mit dem Originalschuber, ebenfalls mit der Nr. 24! - Sehr gesuchte Prachtpublikation. Damaliger Publikationspreis: RM. 335,-.

Limited edition gilded vessel, decorated with a transfer print illustration of Gustav Klimt “The Kiss". Part of the Artis Orbis collection. Goebel backstamp. Dimensions: 6.5"W x 8.25"HEdition Number: 829 of 2000 Manufacturer: Goebel HummelCountry of Origin: GermanyCondition: Age related wear.

Homage to Gustav Klimt 'The Kiss' 1994 Austin mounted on wooden base

Helen Brough Red Room With a View (After Matisse), 2023 Watercolour on paper Signed on Verso 10 x 15cm (3¾ x 5¾ in.) About Widely exhibited, Helen Brough has been working as a committed artist for over thirty years and holds her BA Honours and MA Sculpture from Chelsea School of Art, London. In addition to the Prix de Rome (1991) and the Prince Charles Travel Scholarship, the artist is the recipient of funding from the Pollock Krasner Foundation (1992), the Soros Foundation, the Triangle Arts Association (2004), QEST (Queen Elizabeth Scholarship Trust) 2019 and an Art Council Grant UK in 2020. Helen's work is found in numerous private and corporate collections and museums worldwide including the Cantor Fitzgerald Collection, New York, the William LouisDreyfus Collection Foundation, New York, The Joslyn Art Museum, Omaha, The Bemis Center for Contemporary Art, Omaha, Two Trees, DUMBO, Brooklyn, The National Art Museum, Budapest, Hungary and in London, The Ashurst Collection. Education BA and MA Chelsea School Of Art London Select Exhibitions/Awards Solo Exhibitions Include 2021 Bluebell wood Avivson Gallery Highgate London, 2020 Virtual exhibition with Aleph Contemporary,2019 Lightscapes, Nordic Art Agency, 2017 Dahlia Cuore commissioned by British land, 2015 Mayson Gallery, New York. Awards and Residencies 2020 Arts Council Grant London UK 2019 QEST Award (Queen Elizabeth Scholarship Award) London UK 2018 Finalist for 1% Nebraska Art Commission Buffett Center Omaha NE USA 2004 Triangle Workshop Brooklyn NY USA 2004 Triangle Artist Residency Brooklyn NY Group Exhibitions 2022 Michael Goedhuis Gallery " Chinese Ink" London UK 2022 Aleph Contemporary at The In & Out Club London UK 2021 Aleph Contemporary at the Cello Factory London UK 2021 Artist Support Pledge Hastings Contemporary London UK 2021 Crouch End Open Studios London UK 2021 Artists Walk Alexander Palace London UK Gallery Representation Aleph Contemporary, London; Michael Goedhuis Gallery, London, Art movement, London. Statement about AOAP Submitted Artwork These 4 pieces are very inspired by Matisse and Klimt. They are off shoots of some of the larger works I am presently working on.   You must not reproduce, duplicate, copy, sell, resell or exploit any works. In doing so, you endanger our relationships with artists, and directly jeopardise the charitable work we do.    

Helen Brough Birch Forest with Path, 2023 Watercolour on paper Signed on Verso 10 x 15cm (3¾ x 5¾ in.) About Widely exhibited, Helen Brough has been working as a committed artist for over thirty years and holds her BA Honours and MA Sculpture from Chelsea School of Art, London. In addition to the Prix de Rome (1991) and the Prince Charles Travel Scholarship, the artist is the recipient of funding from the Pollock Krasner Foundation (1992), the Soros Foundation, the Triangle Arts Association (2004), QEST (Queen Elizabeth Scholarship Trust) 2019 and an Art Council Grant UK in 2020. Helen's work is found in numerous private and corporate collections and museums worldwide including the Cantor Fitzgerald Collection, New York, the William LouisDreyfus Collection Foundation, New York, The Joslyn Art Museum, Omaha, The Bemis Center for Contemporary Art, Omaha, Two Trees, DUMBO, Brooklyn, The National Art Museum, Budapest, Hungary and in London, The Ashurst Collection. Education BA and MA Chelsea School Of Art London Select Exhibitions/Awards Solo Exhibitions Include 2021 Bluebell wood Avivson Gallery Highgate London, 2020 Virtual exhibition with Aleph Contemporary,2019 Lightscapes, Nordic Art Agency, 2017 Dahlia Cuore commissioned by British land, 2015 Mayson Gallery, New York. Awards and Residencies 2020 Arts Council Grant London UK 2019 QEST Award (Queen Elizabeth Scholarship Award) London UK 2018 Finalist for 1% Nebraska Art Commission Buffett Center Omaha NE USA 2004 Triangle Workshop Brooklyn NY USA 2004 Triangle Artist Residency Brooklyn NY Group Exhibitions 2022 Michael Goedhuis Gallery " Chinese Ink" London UK 2022 Aleph Contemporary at The In & Out Club London UK 2021 Aleph Contemporary at the Cello Factory London UK 2021 Artist Support Pledge Hastings Contemporary London UK 2021 Crouch End Open Studios London UK 2021 Artists Walk Alexander Palace London UK Gallery Representation Aleph Contemporary, London; Michael Goedhuis Gallery, London, Art movement, London. Statement about AOAP Submitted Artwork These 4 pieces are very inspired by Matisse and Klimt. They are off shoots of some of the larger works I am presently working on.   You must not reproduce, duplicate, copy, sell, resell or exploit any works. In doing so, you endanger our relationships with artists, and directly jeopardise the charitable work we do.    

Helen Brough Red Room With a View (After Matisse) 2, 2023 Watercolour on paper Signed on Verso 10 x 15cm (3¾ x 5¾ in.) About Widely exhibited, Helen Brough has been working as a committed artist for over thirty years and holds her BA Honours and MA Sculpture from Chelsea School of Art, London. In addition to the Prix de Rome (1991) and the Prince Charles Travel Scholarship, the artist is the recipient of funding from the Pollock Krasner Foundation (1992), the Soros Foundation, the Triangle Arts Association (2004), QEST (Queen Elizabeth Scholarship Trust) 2019 and an Art Council Grant UK in 2020. Helen's work is found in numerous private and corporate collections and museums worldwide including the Cantor Fitzgerald Collection, New York, the William LouisDreyfus Collection Foundation, New York, The Joslyn Art Museum, Omaha, The Bemis Center for Contemporary Art, Omaha, Two Trees, DUMBO, Brooklyn, The National Art Museum, Budapest, Hungary and in London, The Ashurst Collection. Education BA and MA Chelsea School Of Art London Select Exhibitions/Awards Solo Exhibitions Include 2021 Bluebell wood Avivson Gallery Highgate London, 2020 Virtual exhibition with Aleph Contemporary,2019 Lightscapes, Nordic Art Agency, 2017 Dahlia Cuore commissioned by British land, 2015 Mayson Gallery, New York. Awards and Residencies 2020 Arts Council Grant London UK 2019 QEST Award (Queen Elizabeth Scholarship Award) London UK 2018 Finalist for 1% Nebraska Art Commission Buffett Center Omaha NE USA 2004 Triangle Workshop Brooklyn NY USA 2004 Triangle Artist Residency Brooklyn NY Group Exhibitions 2022 Michael Goedhuis Gallery " Chinese Ink" London UK 2022 Aleph Contemporary at The In & Out Club London UK 2021 Aleph Contemporary at the Cello Factory London UK 2021 Artist Support Pledge Hastings Contemporary London UK 2021 Crouch End Open Studios London UK 2021 Artists Walk Alexander Palace London UK Gallery Representation Aleph Contemporary, London; Michael Goedhuis Gallery, London, Art movement, London. Statement about AOAP Submitted Artwork These 4 pieces are very inspired by Matisse and Klimt. They are off shoots of some of the larger works I am presently working on.   You must not reproduce, duplicate, copy, sell, resell or exploit any works. In doing so, you endanger our relationships with artists, and directly jeopardise the charitable work we do.    

Helen Brough House by the Shore, 2023 Watercolour and pastel on paper Signed on Verso 10 x 15cm (3¾ x 5¾ in.) About Widely exhibited, Helen Brough has been working as a committed artist for over thirty years and holds her BA Honours and MA Sculpture from Chelsea School of Art, London. In addition to the Prix de Rome (1991) and the Prince Charles Travel Scholarship, the artist is the recipient of funding from the Pollock Krasner Foundation (1992), the Soros Foundation, the Triangle Arts Association (2004), QEST (Queen Elizabeth Scholarship Trust) 2019 and an Art Council Grant UK in 2020. Helen's work is found in numerous private and corporate collections and museums worldwide including the Cantor Fitzgerald Collection, New York, the William LouisDreyfus Collection Foundation, New York, The Joslyn Art Museum, Omaha, The Bemis Center for Contemporary Art, Omaha, Two Trees, DUMBO, Brooklyn, The National Art Museum, Budapest, Hungary and in London, The Ashurst Collection. Education BA and MA Chelsea School Of Art London Select Exhibitions/Awards Solo Exhibitions Include 2021 Bluebell wood Avivson Gallery Highgate London, 2020 Virtual exhibition with Aleph Contemporary,2019 Lightscapes, Nordic Art Agency, 2017 Dahlia Cuore commissioned by British land, 2015 Mayson Gallery, New York. Awards and Residencies 2020 Arts Council Grant London UK 2019 QEST Award (Queen Elizabeth Scholarship Award) London UK 2018 Finalist for 1% Nebraska Art Commission Buffett Center Omaha NE USA 2004 Triangle Workshop Brooklyn NY USA 2004 Triangle Artist Residency Brooklyn NY Group Exhibitions 2022 Michael Goedhuis Gallery " Chinese Ink" London UK 2022 Aleph Contemporary at The In & Out Club London UK 2021 Aleph Contemporary at the Cello Factory London UK 2021 Artist Support Pledge Hastings Contemporary London UK 2021 Crouch End Open Studios London UK 2021 Artists Walk Alexander Palace London UK Gallery Representation Aleph Contemporary, London; Michael Goedhuis Gallery, London, Art movement, London. Statement about AOAP Submitted Artwork These 4 pieces are very inspired by Matisse and Klimt. They are off shoots of some of the larger works I am presently working on.   You must not reproduce, duplicate, copy, sell, resell or exploit any works. In doing so, you endanger our relationships with artists, and directly jeopardise the charitable work we do.    

* LINDA LE KINFF (FRENCH b. 1949), VIENNA oil on canvas, signedframedimage size 19.5cm x 15cm, overall size 43cm xx 38cm Note: A very rare appearance at a UK auction for an original painting by Linda Le Kinff who has the unique distinction of having been commissioned as the Official Artist for the 1998 World Cup (Football) and the 2010 Kentucky Derby (USA). One of her paintings for the 1998 World Cup was struck as a commemorative coin by the French Government, an honour never before bestowed on a living French artist. Linda Le Kinff's portrayal of women is consistently dynamic, ranging from indescribable loneliness to silent, powerful, and elegant. Le Kinff also finds inspiration in the work of Paul Gauguin, Pablo Picasso, and Gustav Klimt. Her work has been exhibited and sold globally. In The Scottish Contemporary Art Auction of 8th December 2022, lot 2 "Holiday" a 47 x 32cm oil on board by Le Kinff sold for £2400 (hammer).

Box with Herend Hungary porcelain, Japanese porcelain crockery with dragon decor, 8 porcelain dishes from the Gustav Klimt series, Petrus Regout earthenware dishes and a plaster sculpture of a horse

A collection of books on the subject of art, architecture, art history and artists, titles include; La Villa Ephrussi de Rothschild, LeQueu an Architectural Enigma, Escher, Gaudi, The Art of Moroccan Ceramics, Gustav Klimt etc.

A collection of various books on Artist, Art History, Topography etc. titles including; Master Painters of the World, Hiroshige, Hokusai, Gustav Klimt, Egon Schiele etc.

Two Gustav Klimt prints (Approximate 60cm x 60cm)

Gustav Klimt (1862-1918) boekje Gustav Klimt, Zehn Handzeichnungen mit einem Begleitwort, met tien collotypes naar tekeningen, portretten en naakten van Klimt uitgegeven door Gustav Gluck, Rikola Verlag, Wien Berlin Leipzig München in 1922, eerste editie, eerste druk. 26,5 x 20,5 cm. (vlekken)

Oskar Mulley (1891 Klagenfurt - 1949 Garmisch-Partenkirchen): Landschafts- und Stilllebenmaler. 1909-10 Studium der Malerei in München, 1910-13 an der Wiener Akademie, bei Alois Delug und Rudolf Jettner, 1918-1934 tätig in Kufstein / Tirol, seit 1934 in Garmisch. Geprägt von dem Eindruck der Tiroler Bergwelt bildet die Gebirgslandschaft einen Schwerpunkt im Gesamtwerk Mulleys. Das Motiv des Bergmassivs gelangt häufig in Verbindung mit Architektur und Gewässer-Ansichten zur Darstellung. Motiv: Sommerliche Waldlandschaft mit einer nur partiell sichtbaren Kapelle vor im Hintergrund steil aufragendem alpinem Gebirgsmassiv. Im Vordergrund zwei in Weiß und Rot gekleidete Personen auf dem Weg durch den Wald hin zur Kapelle.Im Werk Mulleys ist die Darstellung von Menschen eine extreme Seltenheit. Die Figuren sind lediglich angedeutet, ihre geringe Größe verweist - wie auch die nur in Teilansicht gegebene Kapelle - auf die Beziehung von Mensch und Natur, wobei der Schöpfung der Natur der Vorrang vor menschlichem Tun und Schaffen zukommt. Die Natur bleibt Hauptakteur der Bildwelt Mulleys.Öl auf festem Karton, unten links signiert „Mulley“, 50 x 40 cm, in Rahmen der Zeit. Flächig Pinselspuren des Firnissens.Das Gemälde wurde für eine mit dem Künstler befreundete Familie geschaffen.Lit.: G. Moschig, Oskar Mulley, Schwarzach 1991; H. Ascherbauer, Oskar Mulley. Bilder der Berge, Schwarzach 2021; Münchner Maler im 19./20. Jahrhundert, Bd. 6, hg. v. Horst Ludwig, München 1994, S. 108 -111; Benezit Bd. 10, S. 7; Thieme/Becker, Bd. 25, S. 260. Zur Darstellung von Personen im Werk Mulleys: Als einzigartig im bisher publizierten Werk darf ein erotisch figurales Motiv aus der frühen Schaffensperiode um 1916-1920 gelten. Es zeigt eine Dame als Halbakt auf einem Diwan liegend. Die flächenübergreifenden Musterungen der Stoffe verweisen auf den Wiener Jugendstil, ein Aufnehmen der Einflüsse von Gustav Klimt und anderen ist evident, die Verwendung verweisender Zeichen „noch direkt der Bildwelt des Fin de Siècle entnommen“ ( Moschig, S. 8, Abb. X.; vgl. auch Ausstellungskatalog Galerie Schüller (München), Mulley, o. J. (2004), Abb. 1. Ascherbauer 2021, S. 11: „vermutlich während Mulleys Akademiezeit entstanden“.

Oskar Mulley (1891 Klagenfurt - 1949 Garmisch-Partenkirchen): Landschafts- und Stilllebenmaler. 1909-10 Studium der Malerei in München, 1910-13 an der Wiener Akademie, bei Alois Delug und Rudolf Jettner, 1918-1934 tätig in Kufstein / Tirol, seit 1934 in Garmisch. Geprägt von dem Eindruck der Tiroler Bergwelt bildet die Gebirgslandschaft einen Schwerpunkt im Gesamtwerk Mulleys. Das Motiv des Bergmassivs gelangt häufig in Verbindung mit Architektur und Gewässer-Ansichten zur Darstellung. Motiv: Spätsommerliche Landschaft im Abendrot. Im linken Bildfeld eine dicht stehende Baumgruppe, gegenüberliegend auf einer Anhöhe eine kleine Kapelle. Im Vordergrund zwei in Richtung der Baumgruppe laufende Personen (Mutter und Kind ?) , gekleidet in Rot und Blau. Im Werk Mulleys ist die Darstellung von Menschen eine extreme Seltenheit. Die Figuren sind lediglich angedeutet, ihre geringe Größe verweist auf die Beziehung von Mensch und Natur, wobei der Schöpfung der Natur der Vorrang vor menschlichem Tun und Schaffen zukommt. Die Natur bleibt Hauptakteur der Bildwelt Mulleys. Auch die übergroßen , nach rechts geneigten Bäume verweisen auf eine Beziehung zwischen der nur partiell gegebenen Kapelle und er Natur als Schöpfung Gottes. Wiederum weist Mulley der Natur die Rolle der Dominanz gegenüber Mensch und dessen Schaffen.Öl auf Karton, unten links signiert „Mulley“, 40 x 48 cm, in Rahmen der Zeit. Das Gemälde wurde für eine mit dem Künstler befreundete Familie geschaffen.Lit.: G. Moschig, Oskar Mulley, Schwarzach 1991; H. Ascherbauer, Oskar Mulley. Bilder der Berge, Schwarzach 2021; Münchner Maler im 19./20. Jahrhundert, Bd. 6, hg. v. Horst Ludwig, München 1994, S. 108 -111; Benezit Bd. 10, S. 7; Thieme/Becker, Bd. 25, S. 260. Zur Darstellung von Personen im Werk Mulleys: Als einzigartig im bisher publizierten Werk darf ein erotisch figurales Motiv aus der frühen Schaffensperiode um 1916-1920. gelten. Es zeigt eine Dame als Halbakt auf einem Diwan liegend. Die flächenübergreifenden Musterungen der Stoffe verweisen auf den Wiener Jugendstil, ein Aufnehmen der Einflüsse von Gustav Klimt und anderen ist evident, die Verwendung verweisender Zeichen „noch direkt der Bildwelt des Fin de Siècle entnommen“ ( Moschig, S. 8, Abb. X.; vgl. auch Ausstellungskatalog Galerie Schüller (München), Mulley, o. J. (2004), Abb. 1. Ascherbauer 2021, S. 11: „vermutlich während Mulleys Akademiezeit entstanden“.

three "Gustav Klimt Nachlass" stamped prints on fine paper || KLIMT GUSTAV drie prints op heel fijn papier telkens met een "Gustav Klimt Nachlass" - stempel en een blindstempel

A Wiener Werkstätte silver and malachite centrepiece designed by Josef Hoffmann for Palais Stoclet Brussels, model S.1053, made by Alfred Mayer, cylindrical form on six bun feet, with elliptical panels inter-spaced with rectangular malachite columns, and a later silver and malachite tray designed by Josef Hoffmann, made in Belgium, stamped Wiener Werkstätte marks, JH monogram, AM monogram to centrepiece, 22.5cm. diam (2)9.8cm. high (centrepiece)949 grams (total weight of centrepiece).27.8cm. diam. (tray)868 grams (tray total weight) ProvenancePalais Stoclet, for Adolphe Stoclet, LiteratureGabriele Fahr-Becker, Wiener Werkstätte 1903-1932. Taschen, page 52-53 for a black and white photograph of a comparable (possibly this) centrepiece, under the Stoclet Frieze by Gustav Klimt in the dining room. On the same sideboard a footed silver bowl with comparable tray. Catalogue notesThe silver and malachite tray relates to a flower dish designed by Hoffmann and made by the Wiener Werkstätte, for Palais Stoclet, 1908, recorded in the MAK archive WWF 94-84-3.

RALPH GIBSON; a signed black and white print, a print after Gustav Klimt, and a framed photographic print of a horse (3).

A Luke Irwin rug,Saffron Sari Silk Klimt design, the safron fields with repeating stlyised motifs,245 x 170cmCondition ReportSurface marks and darker patches; in need of a good clean. Please see the additional images.

Mathilde FlöglWiener Werkstätte Jubiläumsband 1928mit 175 teilweise ganzseitigen bzw. farbigen Abbildungen, 73 nicht nummerierte Blätter, auf der 1. Seite Ex Libris gestaltet von Dagobert Peche "EMMY U. HUGO BERNATZIK"; originaler Reliefpappband in Orange und Schwarz gestaltet von Vally Wieselthier und Gudrun Baudisch, Schuber später ergänzt23 x 21,8 cmHugo Bernatzik, seither FamilienbesitzAusgabe der Festschrift zum 25-jährigen Bestehen der Wiener Werkstätte "Die Wiener Werkstätte 1903-1928. Modernes Kunstgewerbe und sein Weg" mit dreisprachigem Text (Deutsch, Englisch und Französisch). Die Auswahl der Bilder und der Texte sowie die gesamte Gestaltung wurden von Mathilde Flögl, Schülerin von Josef Hoffmann, seit 1916 eine Mitarbeiterin der Wiener Werkstätte und führendes Mitglied der Künstlerwerkstätten, durchgeführt. Die Idee stammte von Josef Hoffmann selbst. Dokumentiert sind Arbeiten von Gudrun Baudisch, Carl Otto Czeschka, Mathilde Flögl, Josef Hoffmann, Hilda Jesser, Gustav Klimt, Maria Likarz, Berthold Löffler, Kolo Moser, Dagobert Peche, Susi Singer, Max Snischek, Vally Wieselthier, J. E. Wimmer, Julius Zimpel u.a. "Das Neue an diesem über 140 Seiten starken, ein überreiches Bildmaterial vereinigenden Wiener-Werkstätte-Album ist der Umstand, daß darin jede einzelne Seite nach künstlerischen Gesichtspunkten komponiert ist und zur Belebung der Blattfläche auch Farben (Schwarz, Rot, Gold und Silber) zur Verwendung kamen, wobei Abbildungen, Texte und die weißen und farbigen Flächen als durchaus gleichwertige Elemente behandelt und in eine harmonische Verbindung gebracht werden." (Schweiger, Wiener Werkstätte S. 124).

Gustav KlimtDamenbildnisum 1916Bleistift auf Papier; gerahmt56,5 x 36,8 cmSigniert rechts mittig: Gustav / Klimtösterreichischer PrivatbesitzDas hier erstmals präsentierte Brustbildnis eines sitzenden Modells mit leicht vorgebeugtem Oberkörper lässt sich einer großen Gruppe von späten, autonomen Blättern zuordnen, die im Werkverzeichnis von Alice Strobl als "Brustbilder um 1916" bezeichnet sind (Strobl Bd. III, Nr. 2671-2722). Die dargestellten Frauen sind anonym und treten besonders durch die Artikulierung der Augen, der Augenbrauen und der geschwungenen Form ihrer Lippen hervor.Die vorliegende Arbeit ist zweifellos eine qualitätsvolle Ergänzung dieser Kategorie. Die Sitzende ragt schräg in die Bildfläche hinein und wendet ihren Kopf dem Betrachter zu. Die Diagonalen ihres vorgebeugten Oberkörpers und ihrer aufgestützten Arme stehen in einem rechten Winkel zueinander; auch die flüchtig angedeutete Hand ist eckig stilisiert. Seinen Ausgleich findet dieses geometrische Formenspiel in den vibrierenden Linien, mit denen Klimt den Hals, das Gesicht und die Frisur der Posierenden umreißt. Im Fokus stehen die verträumt blickenden Augen, deren Ausdruck nicht nur durch die teilweise gesenkten Lider, sondern auch durch die dunkel akzentuierten Brauen bestimmt wird. Eine sinnliche Note setzen die lebhaft wiederholten Striche des leicht geöffneten Mundes. Gekrönt wird diese ausgewogene Arbeit, in der Klimt – wie so oft – einem bestimmten Frauentypus auf den Grund geht, durch die sorgfältig positionierte Signatur.(Marian Bisanz-Prakken)

Gustav KlimtStehende Dame mit Boa von vorne (Studie im Zusammenhang mit dem Bildnis Adele Bloch-Bauer, 1907)1903-04Schwarze Kreide auf Papier; gerahmt55 x 34,8 cmSammlung Zeno Ritter von Liebl (1893-1979);von Letzterem um 1977 als Geschenk an Nike Wagner, österreichischer PrivatbesitzAlice Strobl, Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Nachtrag, 1878-1918, Bd. IV, Salzburg 1989, Nr. 3530, Abb. S. 135 (dort: "Bleistift auf Papier" sowie "Privatbesitz, Paris")Die vorliegende Zeichnung, die Gustav Klimt als Studie im Zusammenhang mit dem "Bildnis Adele Bloch-Bauer" aus 1907 anfertigte, befand sich über Jahrzehnte in der Sammlung von Zeno Ritter von Liebl (1893-1979), Mitglied einer altösterreichischen Militäradelsfamilie, Journalist und Kulturkritiker. Zeno von Liebl war schon ab 1916 journalistisch tätig und Mitarbeiter der Zeitung "Die Stunde". In den Kriegsjahren arbeitete er als Kulturschriftleiter beim "Neuen Wiener Tagblatt" und dem "Wiener Mittag", daneben war er freier Mitarbeiter in vielen Reichsblättern. Seine journalistische Arbeit nahm er nach 1945 wieder auf - als Leiter des Kulturressorts des "Wiener Kurier" und in der "Welt am Abend". Ingeborg Bachmann und Ilse Aichinger zählten zu den Schriftstellerinnen, die im Hause Liebl aufgenommen und protegiert wurden. Bis zu seinem Tod 1979 bewegte sich Zeno von Liebl vornehmlich in den Remigranten-Zirkeln um Hilde Spiel und Hans Weigel. Eine Freundin der späten Jahre war Nike Wagner, gebürtig aus dem Haus Wagner in Bayreuth. Sie war 1975 nach Wien gekommen, um ihre Dissertation über Karl Kraus ("Geist und Geschlecht, Karl Kraus und die Erotik der Wiener Moderne", Suhrkamp 1982) zu schreiben. Um 1977 erhielt Nike Wagner, die in Zeno von Liebl einen unentbehrlichen Zeitzeugen und Gesprächspartner fand, die Klimt-Zeichnung von diesem als Geschenk.

Gustav KlimtBrustbild nach links1916/17Bleistift auf Papier; gerahmt56,5 x 37,1 cmVerso: Skizze für den "Kuß"aus dem Nachlass des Künstlers;Sotheby's London, 28.05.1986, Nr. 119;österreichischer PrivatbesitzAlice Strobl, Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Nachtrag, 1878-1918, Bd. IV, Salzburg 1989, Nr. 3710, Abb. S. 197 (dort Nachlass-Stempel noch erkennbar)

Gustav KlimtEntwurf für "Römisches Frauenbad"1890Bleistift und schwarze Kreide auf Packpapier; gerahmt42,7 x 30 cmNachlass-Stempel Gustav Klimt (Sammlung R. Zimpel) rückseitigNachlass des Künstlers (Sammlung R. Zimpel);Christian M. Nebehay, Wien;dort erworben, seither Privatbesitz, Niederösterreich1963 Wien, Ch. M. Nebehay, 30. März bis 4. Mai, Nr. 10 (Abb.);1970 Darmstadt, Mathildenhöhe, 3. Internationale der Zeichnung, Nr. 10;1981 Brüssel, Palais des Beaux-Arts, Nr. 4;2007 Wien, Christian M. Nebehay, Nr. 9;2012 Wien, Kunsthistorisches Museum, 14. Februar bis 6. Mai, Nr. 9Christian M. Nebehay, Gustav Klimt. Eine Nachlese. 70 bedeutende Zeichnungen, Katalog VI, Wien 1963, Nr. 10 (Abb., dort: Mädchen, in Halle stehend);3. Internationale der Zeichnung, Kat. Ausst., Darmstadt, Mathildenhöhe 1970, Nr. 10 (dort: Entwurf für die Allegorie der "Skulptur");Alice Strobl, Gustav Klimt. Die Zeichnungen 1878-1903, Bd. I, Salzburg 1980, Nr. 233, Abb. S. 81 (dort: Kompositionsentwurf, Skizze und Einzelstudie für die Allegorie der "Skulptur");Klimt/Schiele/Kokoschka. Werke auf Papier, Kat. Ausst., Palais des Beaux-Arts, Brüssel 1981, Nr. 4, Abb. S. 36 (dort: Kompositionsentwurf, Skizze und Einzelstudie für die Allegorie der "Skulptur");Christian M. Nebehay, Gustav Klimt. 22 Zeichnungen, Briefe und Dokumente Nr. 23-26, Katalog 123, Wien 2007, Nr. 9, Abb. S. 17 (dort: Kompositionsentwurf, Skizze und Einzelstudie für die Allegorie der "Skulptur");Sabine Haag (Hg.), Gustav Klimt im Kunsthistorischen Museum, Kat. Ausst. des Kunsthistorischen Museums, Wien 2012, Kat.-Nr. 9, Abb. S. 21 (dort: "Sculptur", Entwurf für die Huldigungsadresse an Erzherzog Rainer)Aufgrund mancher Ähnlichkeiten publizierte Alice Strobl die hier präsentierte Zeichnung als nicht ausgeführten Kompositionsentwurf für die 1889 datierte Allegorie der "Skulptur" (Strobl I, 1980, Nr. 233), Klimts künstlerischer Beitrag zum Erzherzog Rainer – dem Protektor der Wiener Kunstgewerbeschule – gewidmeten Prachtband. Doch 1994 erschien auf dem Londoner Kunstmarkt ein bis dahin unbekanntes Werk, das den unmittelbaren Zusammenhang mit der hier besprochenen Zeichnung – inklusive der Aktstudie Strobl Nr. 232 – klar erkennen ließ. Es betraf die detaillierte, 1890 datierte und signierte Arbeit, die Klimt in der für ihn seltenen Kombination von Aquarell und Deckfarben ausgeführt hat. Die Entstehungsgeschichte dieser delikaten, von der Antike inspirierten Darstellung ist unbekannt, doch jüngeren Recherchen zufolge wurde das hochformatige Blatt mit dem Titel "Römisches Frauenbad" 1890 in Wien ausgestellt (s. Markus Fellinger im zitierten Ausstellungskatalog "Klimt inspired by van Gogh, Rodin, Matisse..", S. 101, 226).Die Anregungen vom opulenten Historismus des in England lebenden Niederländers Lawrence Alma-Tadema oder von Frederic Leighton – der Großauftrag der Dekorationen im Stiegenhaus des Kunsthistorischen Museums stand kurz bevor – sind evident. Doch ebenso unverkennbar zeigen sich die für Klimt charakteristischen Merkmale. Im gezeichneten Entwurf spielt er die sinnlichen Umrisslinien der Hauptgestalt und die streng gegliederten Marmorblöcke raffiniert gegeneinander aus. Zwischen der späthellenistischen, hockenden Bronzefigur der Venus und der hellen Haut der frontal Stehenden vollzieht sich ein spannungsvoller Dialog; die abgewinkelten Arme beider Gestalten folgen einem eigenen Rhythmus. Für Klimt charakteristisch ist vor allem der zentrale Ausdruck des melancholischen In-sich-Gehens der Hauptgestalt, der bereits auf seinen Symbolismus der 1890er Jahre vorausweist. Auch in diesem Entwurf zeigt sich die Vielschichtigkeit seiner zeichnerischen Fähigkeiten.(Marian Bisanz-Prakken)