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Lot 225
'THE ROTHSCHILD RAFFAELLI MOSAIC TABLE' AN IMPORTANT ITALIAN MICROMOSAIC AND SIENA MARBLE CENTRE TABLE ATTRIBUTED TO GIACOMO RAFFAELLI AND HIS WORKSHOP, ROME OR MILAN, C.1800-10 the circular top finely inlaid with an outer laurel wreath and a band of rinceaux decoration of scrolling leaves and stylised flowers on a white ground, with an inner border of a ribbon spiralling around a vine with leaves and morning glory flowers, the centre with quarter veneered Egyptian alabaster and a lapis lazuli rondel, the revolving top with a gilt bronze band with engine turned decoration, on a Siena marble base, the stem carved with acanthus leaves, the triform plinth carved with further leaves and fluting with a band of ribbon tied laurel leaves 93.3cm high, 95.8cm diameter Provenance Alfred de Rothschild (1842-1918) the Winter Garden at Halton House, Buckinghamshire Lionel de Rothschild (1882-1942) Edmund de Rothschild (1916-2009) The Trustees of Exbury House Literature Rothschild Archive, London, Manuscript: 000/174/C/3,, Christie, Manson & Woods Probate Valuation of 'The Estate of Alfred C. de Rothschild, Esq. C.V.O. Deceased, Halton House Tring', 1918. Listed as 'An Italian circular table, with mosaic top on giallo marble tripod carved with acanthus foliage, £80.0.0.' Catalogue Note Giacomo Raffaelli (1753-1836) was born in Rome and his family were involved in the mosaic industry providing smalti to the Vatican Mosaic Workshop, the material which mosaics are made of. Giacomo studied painting and sculpture at an early age. He became one of the most celebrated artists in hardstones and mosaics and is credited with the invention of micromosaics in about 1775. He was patronised by Pope Pius XV and worked in both the Vatican workshops as well as from his own studio in Piazza di Spagna. Raffaelli executed a wide variety of objects and furnishings and attained international fame that culminated in 1787 when he was awarded the title 'Councillor of Liberal Arts' by Stanislaus II Augustus, King of Poland. In Rome, he had workshops on the Salita di San Sebastianello and later in Vita del Balbuino. Following the French occupation of Rome in 1797 and the collapse of the local mosaic market he moved to Milan to direct a mosaic workshop and school. This had been founded at Napoleon's orders by Eugene de Beauharnais (Napoleon's stepson) who became Viceroy of Italy in 1805. During the Milan period he executed the monumental Last Supper based on a copy by Giuseppe Bossi. He also produced a fireplace and clock that were said to have been presented to Napoleon as gifts from Pius VII and later housed at Malmaison. He returned to Rome around 1817-20 to his home at 92 Via Babuino (which was designed by the Neo-classical architect Giuseppe Valadier) where he passed away in 1936. Raffaelli's output was considerable. Some of his most important commissions were for the Polish court, including a portrait of the King's brother Prince Michael Poniatowski, Bishop of Poland. He also supplied a pair of specimen marble centre tables to Sir Clifford Constable, for Burton Constable (now in Temple Newsam) and the impressive 'Centrepiece of the Viceroy', probably made for Eugene de Beuharnais (displayed in the Villa Carlotta, Cadenabbia). The Attribution Giacomo Raffaelli is considered the only master of both hardstones and micromosaics. The use of both media in our table point to his manufacture. We can observe various techniques in the making of the mosaic table which also points to Raffaelli. For instance, the inner ribbon band uses both oval and rectilinear tesserae in a naturalistic floral pattern which is evident in his other tables. Other trademark techniques are also evident, including horizontal rows of background tesserae, the outlining of leaves with a single row of tesserae and meticulous execution. The use of rinceaux was a popular motif in tables made at the end of the 18th century by Raffaelli and his contemporaries, for example the pair of tables supplied by Pompeo Savini to the Polish Court at Castello Reale, Warsaw and the pair of tables by Andrea and Michelangelo Volpini at Syon House. Two circular table tops using a band of rinceaux on a white ground are attributed to the studio of Raffaelli di San Sebastianello and they are illustrated in 'Giacomo Raffaelli (1753-1836) Maestro di Stile e di Mosaico' by Anna Maria Massinelli pp.262-263, fig.302 and 303. One in a private collection, the other in the Museo Civici in Bologna. Napoleon and Roman Micromosaics Napoleon and his wife Josephine were avid collectors of micromosaic works of art evidenced by the gift of a pair of vases and a clock by Pope Pius VII on his coronation in Paris in 1804. Following the Napoleonic occupation in Rome between 1808-1814 the Vatican workshops became directly responsible to the Imperial Crown and were commissioned to furnish Napoleon's apartments at the Palazzo Quirinale in Rome. The symbolism employed on our table points to the Napoleonic style, in particular the use of a laurel wreath on the top, also the laurel and acanthus on the wonderful marble base and finally the impressive gilt bronze edge. It is interesting to speculate whether this table was made during Raffaelli's period in Milan possibly as a commission by the Napoleonic Court. We would like to thank Dr Jeanette Gabriel for her help in cataloguing this present lot. For recent auction sales of micromosaic tables attributed to Giacomo Raffaelli, see Christie's, Julians Park, Hertfordshire, 8th June 2021, lot 30 which was inlaid with birds, butterflies and grapes and sold for £100,000. Also Sotheby's, New York, 19th century Furniture and Decorative Arts, 15th October 2015, lot 25 for a rectangular table inlaid with rinceaux and a central oval panel of the Doves of Pliny, $181,250, Christie's, Amsterdam, The Decorative Arts Sale, 22nd September 2010, lot 441 EUR 217,000 for an oval table decorated with goldfinch and Brunk Auctions, Asheville, 6th September 2003, lot 260, the micromosaic top on a painted wood base by Thomas Hope, $400,000. Comparative Literature Jeanette Hanisee Gabriel, Micromosaics in Private Collections. Jeanette Hanisee Gabriel, The Gilbert Collection, Micromosaics. Anna Maria Massinelli, Giacomo Raffaelli (1753-1836) Maestro di stile e di mosaico. E. M. Efimova, West European Mosaics of the 13th-19th centuries in the Collection of the Hermitage.
Lot 184
A PAIR OF FRENCH ORMOLU AND SWEDISH GREEN PORPHYRY BRULE-PARFUMS IN LOUIS XVI STYLE AFTER A MODEL BY FRANCOIS-JOSEPH BELANGER (1744-1818) AND PIERRE GOUTHIERE (1732-1813) , C.1830 each decorated with a grapevine, with a domed cover with a pierced frieze, above satyr monopodia supports centred by an entwined serpent, on a circular base (2) 46.7cm high Provenance Alfred de Rothschild (1842-1918) the Red Room at Halton House, Buckinghamshire Lionel de Rothschild (1882-1942) Edmund de Rothschild (1916-2009) The Trustees of Exbury House Catalogue Note This model is based on the celebrated ormolu mounted jasper vase recorded in the sale catalogue of Louis-Marie-Augustin, Duc d'Aumont, of the 12th December 1782, which is now in the Wallace Collection. The Duc d'Aumont was the First Gentleman of the King's Bedchamber and commissioned his architect, Belanger, to design many of the fixtures and fittings for his houses. These incorporated hardstones and porcelains, many of which were mounted in gilt bronze, often by Gouthiere. The design of the jasper vase and hence the brule-parfums is thought to be based on a marble bas-relief at the entrance to the Cesi Chapel in the Church of Santa Maria della Pace in Rome. In the 18th century, it was believed that the chapel was designed by Michelangelo and as such was a building frequently studied, drawn and referenced in designs. Swedish or Dala porphyry was mined at Alvdalen, around 350km north of Stockholm, and was discovered by a vicar in around 1730. Excavations at a commercial scale, however, didn't start until later in the 18th century at a period when the Antique, as a source of artistic inspiration, was on the rise. It was known that Egyptian porphyry was much prized in ancient Rome where it was seen as a symbol of power and hence was in great demand in the 18th century. However, the shortage in supply of porphyry to satiate the fashion of the times led to a search for alternative supplies which coincided with the discovery of porphyry in Alvdalen and the establishment of an industry in the 1790's. One of these fine brule-parfums can be seen in the photograph of Alfred's Red Room, it sits on a French cabinet below the Geroge Romney portrait of Lady Hamilton.
Lot 111
Spanish school of the 16th century."Christ Crucified".Carved wood.Measurements: 50 x 51 cm.Round sculpture representing the body of Christ at the moment of the Crucifixion, although it should be noted that in this case it is not anchored to the cross which must have existed originally. It is a very stylised Christ, anatomically speaking, dressed only in the cloth of purity. The delicate face, close to the style of Gaspar Becerra, stands out.Crucifixions and crucifixes have appeared in the history of art and popular culture since before the era of the pagan Roman Empire. The crucifixion of Jesus has been depicted in religious art since the 4th century. It is one of the most recurrent themes in Christian art and the one with the most obvious iconography. Although Christ is sometimes depicted clothed, his body is usually depicted naked, although with his genitals covered with a purity cloth (perizonium); full nudes are very rare, but prominent (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). The conventions of depicting the different attitudes of the crucified Christ are designated by the Latin expressions Christus triumphans ("triumphant" - not to be confused with the Maiestas Domini or the Pantocrator), Christus patiens ("resigned" - not to be confused with the Christ of patience) and Christus dolens ("suffering" - not to be confused with the Vir dolorum). The triumphans is represented alive, with his eyes open and his body erect; the patiens is represented dead, with his will totally emptied (kenosis), his head bowed, his face with a serene expression, his eyes closed and his body arched, showing the five wounds; the dolens is represented in a similar way to the patiens, but with a gesture of pain, particularly in his mouth (curved).
Lot 39
Spanish or French school of the 17th century. Follower of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640)."The Descent from the Cross".Oil on panel. Engatillado.Size: 63 x 46 cm; 80 x 63.5 cm (frame).The present panel is a faithful reproduction of the painting of the same subject, "The Descent from the Cross", painted by Peter Paul Rubens in 1612. It is the central part of a triptych, which also shows the Visitation of the Virgin and the Presentation of Jesus in the Temple. It is kept in Antwerp Cathedral, Belgium. The author of the present work may have become acquainted with Rubens' painting through a contemporary engraving by Lucas Emil Vorsterman, as is attested by an engraving identical to the present work in the Rijks Museum.Peter Paul Rubens was a painter of the Flemish school who nevertheless competed on an equal footing with contemporary Italian artists and was of major international importance, as his influence was also key to other schools, such as the transition to the full Baroque in Spain. Although born in Westphalia, Rubens grew up in Antwerp, where his family was originally from. After completing his training Rubens joined the Antwerp painters' guild in 1598. Only two years later he travelled to Italy, where he stayed from 1600 to 1608. During this decisive period, the young Flemish master had first-hand experience of naturalism and classicism, the works of Caravaggio and the Carracci. During his visit to Mantua he was impressed by Mantegna, especially by his "Triumphs of Caesar", which influenced his later "Triumph of the Eucharist", where we see the same classical theatrical sense of Mantegna. It was also in Mantua that he would see at first hand the giants of Giulio Romano's Tea Palace. He visited Rome on several occasions, and also studied the art of Classical Antiquity, which influenced his early sculptural and monumental style, which evolved over time towards a more pictorial language. In the Italian capital Rubens also became acquainted with Italian Renaissance painting and the works of Michelangelo, Raphael and Leonardo. On his tour of Italy he also visited Florence and Parma, where he came into contact with the work of Correggio. In Venice he learned the sense of ostentation of Veronese and the dramatism of Tintoretto, and in 1609 he returned to the Low Countries to serve the governors of Flanders, Archduke Albert and the Infanta Isabella Clara Eugenia. In addition to being a court painter, Rubens carried out diplomatic work for the court, which took him to Spain, London and Paris. In 1609 he married Isabella Brant in Antwerp and organised his workshop, recruiting excellent collaborators with whom he worked side by side, many of whom were specialist painters (Frans Snyders, Jan Brueghel de Velours, etc.). He also took on pupils and created an excellent workshop of engravers, who worked from drawings by his own hand and under his supervision. During these years he produced important commissions such as "The Elevation from the Cross" (1610) and "The Descent from the Cross" (1611-14), both for Antwerp Cathedral. By this time Rubens was already the leading painter in Flanders and it was in his workshop that outstanding masters such as Anton van Dyck and Jacob Jordaens were trained. Today works by Rubens are to be found in the most important collections throughout the world, including the Prado Museum, the Hermitage in Saint Petersburg, the Louvre in Paris, the Mauritshuis Gallery in The Hague, the Metropolitan Museum in New York, the National Gallery in London and the Rijksmuseum in Amsterdam.
Lot 816
Ernst Fuchs1928 Wien - 2015 ebendaMosesbrunnenBronze, braun patiniert. Signaturenstempel am Unterrand. Gießerstempel: Gießerei Strassacker. Eines von 6 Exemplaren. H. 185 cm. Ernst Fuchs (1928 Wien-2015 Wien) entdeckt früh seine künstlerische Ader. 1946 beginnt er ein Kunststudium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, 1949 hat er seine erste Einzelausstellung in Paris - wohin er dann für zwölf schaffensreiche Jahre seinen Wohnsitz verlagert. Mangels Ateliers malt er nachts in den Kneipen von St. Germain des Près. Bald kennt man den jungen Mann dort, dessen Arbeiten auch berühmten Künstlern wie Jean Paul Sartre, Jean Cocteau und Salvador Dalí gefallen. Reisen durch Europa und die USA werden für Ernst Fuchs zur Inspirationsquelle. In Israel macht er sich in einem abgelegenen Kloster mit der Ikonenmalerei vertraut. An der Westcoast wird er dann auch zum Guru einer neuen jungen Kunstszene, zählt auf internationalen Kunstmessen bald zu den Stars. Mit seiner (dritten) Frau Eva-Christina bildet er ein Paar, das zur Stil-Ikone der Sechziger Jahre wird. Der Fokus in seinem Werk liegt auf angewandter Kunst, schließlich ging es Ernst Fuchs immer darum, unseren Lebensraum mit kunstvoller Ästhetik, menschenwürdig ein Gesamtkunstwerk zu gestalten. Und so wirkte er nicht nur als surrealistischer Maler und Bildhauer, sondern auch als Architekt und Designer. Er entwarf Bühnenbilder, Möbel, Tapeten und Schmuck, er war Dichter, Komponist und Schriftsteller. Einen wunderbaren Eindruck von Schaffen und Gedankenwelt des Künstlers vermittelt die Otto-Wagner Villa in Wien. Ernst Fuchs hatte das vom Abbruch bedrohte Jugendstil-Juwel 1972 erworben, sodann aufwändig saniert und in eines der schönsten Ateliers Europas mit selbstdesignten Tapeten, Möbeln, Skulpturen, Lustern und Gemälden verwandelt. Berühmte Persönlichkeiten, wie Placido Domingo, Edward Teller, Oskar Werner und Falco wurden hier vom Meister porträtiert. Auch Grace Kelly, Curd Jürgens und Yoko Ono schauten vorbei. 1988 wurde die Wagner-Villa zum Ernst Fuchs Privatmuseum, das eine Retrospektive seines Schaffens von 1945 bis zur Gegenwart zeigt. Kunst ist hier in allen Ecken zu finden. Sie zeugt von einer unglaublichen Schaffenskraft und offenbart die tiefe Faszination des Künstlers für antike Sagen und religiöse Motive. Davon zeugt im Park der Villa auch ein Mosesbrunnen mit der biblischen Person - die Fuchs immer mit Wasser verband - als zentraler Figur. Insgesamt entstanden mehrere, von Ernst Fuchs ganz im Geiste des Phantastischen Realismus erdachte Mosesbrunnen, unter anderem am Domplatz in Wiener Neustadt in Niederösterreich und im Stadtpark von Bärnbach in der Steiermark. Vorliegende Mosesbrunnenfigur, 1,85 Meter hoch und aus braun patinierter Bronze, ist eines von insgesamt sechs Exemplaren. Allesamt stellen sie eine Hommage an die Taten des Moses dar - und an Michelangelo: Ausdruck, fülliger Bart und vor allem die Hörner machen sofort klar, dass Ernst Fuchs dessen Moses, eine der bedeutendsten Monumentalstatuen der Kunstgeschichte, beim Schaffensprozess im Sinne hatte. Ein Zertifikat der Gießerei Strassacker wurde angefragt Provenienz: Vom Künstler direkt erworben. Privatsammlung Deutschland Vergleichsbeispiele im Öffentlichen Raum: Domplatz Wiener Neustadt / Wagner-Villa in Wien / Stadtpark von Bärnbach in der Steiermark. Ausstellung: Hoffnungs(t)raum Phantastisch - Eine Reise durch die phantastische Kunst. Kunsthalle Leoben 2017. Bis Juli 2022 als Leihgabe im Ernst Fuchs Museum Wien.Herr Markus Nehr, Kunstgiesserei Strassacker GmbH & CoKG hat die Auflage von 6 Exemplaren schriftlich bestätigt.Wir danken Frau Anni Fuchs und Herrn Nehr, Kunstgiesserei Strassacker GmbH & CoKG für die freundliche Unterstützung bei der wissenschaftlichen Bearbeitung.
Lot 775
Florenz - - (nach) Salomon Corrodi. Blick auf Florenz vom Piazzale Michelangelo. 19 Jh. Handkolorierter Kupferstich von Johannes Ruff nach Corrodi. Tls. eiweißgehöht. Blattmaß 29 x 41 cm. Bezeichnet, punktuell auf Karton u. unter Passepartout montiert. Schöne, handkolorierte Ansicht der Stadt mit Blick auf Ponte- und Palazzo Vecchio sowie Santa Maria del Fiore. - Im Passepartoutausschnitt zart gebräunt, insgesamt wohlerhalten, die Farben leuchtend.
Lot 96A
Michelangelo Maestri (Italian, fl.1802-1812)Allegorical figures inspired by Herculaneum frescoesthree, gouache and watercoloureach 41 x 31cm (3)Provenance: The Estate of Sir Jack and Lady Baer.Condition ReportFramed size: 45.5 x 35cmUnexamined out of glazed frames, each appears to be in good condition, some small paint loss to frames.
Lot 206
Bronzegussfigur des David mit dem Haupt des Goliath nach dem Original von Andrea di Michele Cioni, genannt Andrea del Verrocchio, 1435 – 1488Höhe ohne Sockelplatte: 121 cm.Gesamthöhe: 126 cm.Länge der Sockelplatte: 56 cm. Tiefe: 42 cm.An der Sockelplatte signiert „Fileii Galli / Fusero / Firenze“.19. Jahrhundert.Das Original befindet sich im Museo Nazionale del Bargello in Florenz und wurde wohl zwischen 1473 und 1475 geschaffen, beauftragt durch die Medici-Familie, in den Jahren, als auch der junge Leonardo da Vinci (1452-1519) im Atelier des Künstlers wirkte. Dargestellt ist der junge David, später König der Israeliten, nach dem Sieg über den Philisterkönig Goliath. Wie auch bei der gigantischen Marmorfigur des Michelangelo (1475-1564), handelt es sich aber um eine symbolische Übernahme aus der Geschichte des Alten Testaments, die vielmehr den politischen wie kriegerischen Aufstieg der jungen Stadt Florenz ihren Feinden gegenüber zum Ausdruck bringen sollte. Die Originalfigur (Höhe: 125 cm), wurde seit dem 15. Jahrhundert immer wieder in verschiedenen Techniken und Ausführungen wiederholt. Dabei wurde öfter das Haupt des Goliath an verschiedener Stelle des Sockels positioniert. Bei der vorliegenden Skulptur liegt das Haupt links neben dem rechten Fuß des Jünglings auf einer gemeinsamen rechteckigen Sockelplinthe. Guss in etwa der Größe des Originals. Schöne grünliche Patina. (†) (13306012) (10))
Lot 326
Sofonisba Anguissola,um 1530 Cremona – 1625 PalermoPortrait von vier KindernÖl auf Leinwand. Doubliert.103 x 102 cm.In reichlich mit Akanthusblatt verziertem vergoldetem Rahmen.Beigegeben Ausarbeitung von Marco Tanzi, Cremona, 2022.Dicht nebeneinander stehen in zeitgenössischer Kleidung vor unbestimmtem Hintergrund vier etwa gleichgroße Kinder, die den Betrachter allesamt anblicken.Als Frau war Anguissola zu ihrer Zeit noch eine Außenseiterin in dem von Männern beherrschten Beruf. Dank der Förderung Ihres Vaters jedoch, brachte sie es so weit, dass sie Hofmalerin bei Philipp II von Spanien wurde und Lehrerin der Königin Isabella von Valois. Deswegen, vor allem aber wegen ihres intimen Malstils waren ihre Werke besonders begehrt. Schon früh reiste sie nach Rom, wo sie Michelangelo vorgestellt wurde, der ihr Talent direkt erkannte, und nach Mailand, wo sie den Herzog von Alba malte. König Philipp von Spanien ermöglichte ihr eine aristokratische Heirat; später zog sie dann nach Sizilien, dann nach Pisa und Genua. In dem hier angebotenen Gemälde sieht man sehr schön, wie das zärtliche Wesen der Kinder sich in ihrem Lächeln widerspiegelt – eine Eigenart, die viele Zeitgenossen faszinierte. (†)Provenienz:Königshaus Hannover, Marienburg.Sotheby‘s, Kunstwerke des Königlichen Hauses Hannover, Schloss Marienburg, 5.-15. Oktober 2005, Lot 494. Mit einer vorgeschlagenen Datierung um 1590.Anmerkung 1:Sofonisba Anguissola wurde um 1532 in Cremona in der Lombardei als ältestes von sieben Kindern geboren. Ihr Vater Amilcare Anguissola war ein Vertreter des genuesischen Kleinadels. Ihre Mutter Bianca Ponzone stammte ebenfalls aus einer wohlhabenden Familie mit adeliger Herkunft. Ihre Mutter starb, als Sofonisba gerade einmal vier oder fünf Jahre alt war. Amilcare Anguissola ermutigte alle seine Töchter (Sofonisba, Elena, Lucia, Europa, Minerva und Anna Maria), ihre Talente zu entwickeln.Vier ihrer Schwestern wurden Malerinnen, aber Sofonisba war bei weitem die begabteste und schließlich auch die einzige der Schwestern, deren Name bis heute überdauert. Ihr aristokratischer Vater sorgte dafür, dass Sofonisba und ihre Schwestern eine vielseitige Ausbildung erhielten. Sofonisba war 14 Jahre alt, als er sie zusammen mit ihrer Schwester Elena zu Bernardino Campi zur Ausbildung schickte, einem angesehenen Portrait- und religiösen Maler aus Sofonisbas Heimatstadt Cremona. Anmerkung 2:Von Anguissola sind mehrere Kinderbildnisse bekannt, die als Vergleich herangezogen werden. Eines wurde am 31. Mai 1929 bei Cassirer Helbing in Berlin unter Lot 10 versteigert und befindet sich heute in der Sammlung J. Spiridon in Paris. Besonders jedoch ein Gemälde mit drei nebeneinander befindlichen Gemälden in der Sammlung Lord Methuen in Corsham zeigt deutlich, dass die Zuschreibung unseres Gemäldes an Anguissola augenfällig ist. Ein weiteres Portrait mit zwei Kindern befindet sich im Allen Memorial Art Museum in Oberlin und ist als Tondo gearbeitet. (13305110) (13)Sofonisba Anguissola, ca. 1530 Cremona – 1625 PalermoPORTRAIT OF FOUR CHILDREN Oil on canvas. Relined.103 x 102 cm. Accompanied by elaboration by Marco Tanzi, Cremona, 2022. (†)Provenance: Royal House of Hanover, Marienburg. Sotheby’s, works of art from the Royal House of Hanover, Marienburg Castle, 5 - 15 October 2005, lot 494 with a suggested creation date of ca. 1590. Notes:Several portraits of children by Anguissola are known, which can be used to draw comparisons. One was sold at auction on 31 May 1929 at Cassirer Helbing in Berlin under lot 10 and is now held at the J. Spiridon Collection in Paris. A portrait of three children held at the Lord Methuen Collection in Corsham clearly shows that the attribution of our painting to Anguissola is obvious. Another example is a portrait of two children in tondo format held at the Allen Memorial Art Museum in Oberlin.
Lot 348
Agostino Verrocchi,1586 Rom – 1659, zug.Stillleben mit Feigen, Trauben, Kirschen und einer TaubeÖl auf Leinwand. Doubliert.84 x 100 cm.In teilvergoldetem gemustertem Rahmen.Auf einer profilierten Steinplatte liegt ein großer Zweig mit reifen Feigen, daneben ein Korb mit Feigen und Kirschen, davor Trauben und Kirschen. Links am Rand auf einem Vorsprung der Platte hat eine Taube Platz genommen. Verrocchio hat sich wohl längere Zeit dem Thema des Stilllebens gewidmet, wobei sein Werk zwischen dem Stil Michelangelo Merisi il Caravaggios (1570/71-1610) und Michelangelo Cerquozzi (1602-1660) vermittelt, der möglicherweise Schüler Verrocchios war.Literatur:Vgl. Gianluca und Ulisse Bocchi, Pittori di natura morta a Roma. Artisti italiani 1630-1750, Castello, 2005, La familia Verrocchi et Agostino Verrocchi.Vgl. Giampaolo Pes, Nuovi documenti su Agostino Verrocchi e la sua cerchia a Roma, in: Luce e ombra. Caravaggismo e naturalismo nella pittura Toscana del Seicento, Ausstellungskatalog, Pontedera, Pisa 2005.Vgl. Mina Gregori, Notizie su Agostino Verrocchi e un‘ ipotesi Giovanni Battista Crescenzi, in: Paragone XIV, 275, 1973.Vgl. Alberto Cottino, La natura morta Caravaggesca a Roma, in: La natura morta in Italia, Mailand 1989, Band 2. (1330391) (13)Agostino VerrocchI, 1586 Rome – 1659, attributedSTILL LIFE WITH FIGS, GRAPES, CHERRIES AND DOVE Oil on canvas. Relined.84 x 100 cm.Literature:cf. Gianluca and Ulisse Bocchi, Pittori di natura morta a Roma. Artisti italiani 1630 – 1750, Arti Grafiche Castello Viadana 2005, La familia Verrocchi et Agostino Verrocchi.cf. Giampaolo Pes, Nuovi documenti su Agostino Verrocchi e la sua cerchia a Roma, in: Luce e ombra. Caravaggismo e naturalismo nella pittura Toscana del Seicento, exhibition catalogue, Pontedera, Pisa 2005.cf. Mina Gregori, Paragone XIV, 275, 1973.Alberto Cottino in: La natura morta in Italia, Milan 1989, vol. 2.
Lot 355
Jan Harmensz. van Bylert, um 1597 Utrecht – 1671 ebenda DER LAUTENSPIELERÖl auf Leinwand.105 x 80 cm.Der Maler hatte sich auf Halbbildnisse spezialisiert, insbesondere auch von Musikern oder Philosophen, die in mehreren öffentlichen Sammlungen vertreten sind, wie das bekannte Gemälde mit einem Konzert mit Lauten- und Cellospielern. Auch das hier vorliegende Motiv zeigt einen Jüngling im Dreiviertelbildnis nach rechts, in sitzender Haltung an einer Laute, wobei sein halb geöffneter Mund andeutet, dass er sich selbst singend begleitet. Über dem schwarzen kurzen lockigen Haar ein Barett mit großer weißer Straußenfeder, eine Reminiszenz auch an das Werk Caravaggios, wie ebenso die Darstellung des jungen Musikers mit entblößter Schulter. Farblich dominierend ist das kräftige Rot im Umhang, das als farblicher Gegenpol zum hellen Grau-Blau des Hintergrundes steht. Der Einfluss Caravaggios ist auch in dem vorliegenden Gemälde unverkennbar.Anmerkung:Der Künstler war Sohn eines Glasmalers und nach Mitteilung des frühen Künstlerbiographen Joachim von Sandrart d. Ä. (1606-1688) ein Schüler des Abraham Bloemaert (1564-1651), bevor ihn seine Studienreisen nach Frankreich und dann nach Italien führten. In Rom verblieb er wahrscheinlich bis 1624 und stand dort in Kontakt mit den holländischen Malern Jan Gerritsz van Bronchorst (1603-1661) oder Cornelis van Poelenburgh (1586-1667). Ab Mitte der 1620er-Jahre ließ er sich stark von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) und Guido Reni (1575-1642) beeinflussen, wie ebenso von Gerrit van Honthorst (1590-1656). Er gilt als einer der führenden, wenn nicht sogar als führendster Vertreter der Utrechter Caravaggisten.Literatur:Paul Huys, Jan van Bijlert, 1998, S. 139 Nr. 105, Pl. 46, circa 1625-1635. (12901421) (11)Jan Harmensz. van Bylert,ca. 1597 Utrecht – 1671 ibid.LUTE PLAYEROil on canvas.105 x 80 cm.Literature:Paul Huys, Jan van Bijlert, 1998, p. 139, no. 105, pl. 46, circa 1625-1635.
Lot 380
Paolo Anesi, 1697 Rom – 1773 ebenda, zug. GemäldepaarROM, PROZESSION ZUM QUIRINALSPALASTsowieROM, TREPPE ZUM KAPITOL BEI FESTLICHER PARADEÖl auf Leinwand.Je ca. 51 x 48,5 cm.Vergoldete Rahmungen.Die beiden Gemälde sind für die Kulturgeschichte der Stadt Rom von erheblicher Bedeutung. Denn in beiden Darstellungen wurden besondere Festlichkeiten dokumentiert, deren jeweilige Anlässe noch nicht eindeutig eruiert wurden, für die hier jedoch Anhaltspunkte festgestellt werden sollen.Prozession zum Quirinalspalast:Das erstgenannte Gemälde zeigt aus erhobenem Betrachterstandpunkt die breite Treppe zur Piazza del Campidoglio, den Kapitolshügel, den schon in der Antike zentralen Mittelpunkt Roms. Diese gigantische Treppe, genannt „Cordonata“, entworfen von Michelangelo, führt hinauf zum Platz mit dem zentral stehenden Senatorenpalast. Der Platz ist – ebenfalls nach Plänen Michelangelos – gesäumt: links vom Palazzo Nuovo, rechts vom Palazzo dei Conservatori. Die Platzmitte markiert die Reiterstatue des Marc Aurel. Links im Bild die weitere kleinere Treppe, die zur Kirche Sta. Maria in Aracoeli führt, dem Hügel der antiken Burg.Eine von links in die Bilddarstellung ziehende Prozession mit geordneten Reitergruppen und zum Teil rot gekleideten Prozessionsteilnehmern begeben sich hinauf, empfangen von den beiden Statuen der Dioskuren. Eine leere prächtige rote vergoldete Karosse, gezogen von sechs Schimmeln, scheint in der linken Ecke zu warten, wobei der zugehörige Würdenträger bereits auf einem weiteren Schimmel am Fuße der Treppe zu sehen ist, während Zuschauer daneben in Ehrfurcht knien. Die Rotgekleideten der Prozession tragen je ein Beil, wobei es sich wohl um das Liktorenbeil, Symbol der antiken Herrschaft, handelt. Der Quirinalspalast, im Gegenstück, ab 1583 errichtet, war das Verwaltungsgebäude des ehemaligen Kirchenstaates und diente zu verschiedenen Zeiten auch als Ort der Konklave bei der Papstwahl. Im Zusammenhang dieser Funktionen dürften sich auch die Prozessionen ereignet haben, wie sie auf dem Gemälde dokumentiert sind. Vor dem mächtigen Gebäude mit dem aus dem Mittelalter noch erhaltenen kurzen Rundturm begibt sich eine Reihe von Würdenträgern und goldenen Kutschen zum Palasteingang. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es sich hier um die Ankunft der wahlberechtigten Fürstbischöfe und Kurienkardinäle in Kutschen, mit Tross und Begleitung handelt, beobachtet und begrüßt von zahlreichen Zuschauern und Passanten, die in gehörigem Abstand der Prozession beiwohnen. Links im Bild der bekannte Dioskuren-Brunnen, in der linken Bildecke ein Wachposten. Auch der Maler Gaspare Vanvitelli (1653-1736) hat etwas früher ebenfalls eine Vedute des Quirinalspalastes geschaffen, mit einem festlichen Einzug.Sieht man die beiden Bilder nebeneinander, so zeigen sie sich kompositionell als Gegenstücke abgestimmt, die jeweilige Blickrichtung lässt die Hauptinhalte nach rechts bzw. nach links gerichtet erscheinen, wodurch auch eine Hängung nebeneinander empfohlen ist. Die beiden Bilder sind also in der Zusammenstellung der beiden historischen Mächte Roms zu sehen: die weltliche Autorität Roms mit dem Senatorenpalast und die kirchliche mit dem Quirinalspalast.Die Malweise spricht für den Venezianer Paolo Anesi, Schüler des Sebastiano Conca. Auch die Hellfarbigkeit ist für dessen Werk typisch. Als Sohn eines Seidenwebers widmete er sich der Malerei, wirkte sowohl in Florenz als auch in Rom und wurde alsbald sehr erfolgreich. 1757 wurde er Mitglied der Accademia dei Virtuosi al Pantheon, vier Jahre später er in der Villa Albani bei Rom mit Aufträgen betraut. Unter anderen war Francesco Zuccarelli einer seiner Schüler. Seinen Radierungszyklus widmete er 1725 dem Kardinal Imperiali. Paolo Anesi war zusammen mit Andrea Locatelli (1695-1741), Paolo Monaldi (um 1710-1779) und Alessio Demarchis (1684-1752) einer der bedeutendsten Landschaftsmaler der römischen Künstlerszene des 18. Jahrhunderts. A.R. (†)Literatur:Vgl. Andrea Busiri Vici, Paolo Anesi, Paolo Monaldi, Alessio de Marchis (Hrsg.), Trittico paesistico romano del '700, Rom 1976. Vgl. Luigi Salerno, Pittori di paesaggio del Seicento a Roma, Teil 3, Rom 1980. Vgl. Carla Benocci, Francesco Nicoletti e Paolo Anesi a Villa Doria Pamphilj (1748-1758), in: Elisa Debenedetti (Hrsg.), Carlo Marchionni. Architettura, decorazione e scenografia contemporanea, Rom 1988. (13306076) (11)Paolo Anesi,1697 Rome – 1773 ibid., attributedA pair of paintingsROME, PROCESSION TO THE QUIRINAL PALACE and ROME, STAIRCASE TO THE CAPITOL WITH FESTIVE PROCESSION Oil on canvas.ca. 51 x 48.5 cm each.The two present paintings are of considerable importance for the cultural history of the city of Rome as both document special festivities and clues can be found in the painting, but the respective occasions have not yet been clearly identified. (†)
Lot 434
Bernardo Cavallino, 1616/22 Neapel – 1654/56 ebendaDREI GEWANDFIGURENÖl auf Pappelholz.17,5 x 22 cm.Dem Gemälde ist eine schriftliche Echtheitsbestätigung von Prof. Nicola Spinosa, Museo di Capodimonte, Neapel, beigegeben.Auf kleiner Holztafel gemalte, nebeneinanderstehende Figuren: Zwei Männer mit je einem Stab, sowie eine stehende Frau in langem dunklen Kleid, vor dunklem Hintergrund, auf grünlicher Bodenfläche. Die linke Jünglingsfigur mit angezogenem entblößten Bein, in einer Haltung, wie sie für die Darstellung etwa des Heiligen Rochus denkbar ist. Die Mittelfigur in rotem Umhang, wie auch die nach oben blickende Frauenfigur, ebenfalls in Anmutung von Heiligengestalten. Möglicherweise liegt hier eine seltene interessante Vorstudie entweder zu einer Gruppendarstellung oder zu einzelnen Bildthemen vor. Der lockere Pinselstrich, die manieristische Körperhaltung und die Farbgebung entsprechen ganz dem Malstil Cavallinos, der als Schüler des Massimo Stanzione (1585-1656) von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) beeinflusst war. Seine Werke, von denen nur etwa 80 gesichert sind, überwiegend kleinformatig. (†) (13306225) (10)Bernardo Cavallino, 1616/22 Naples – 1654/56 ibid.THREE FIGURESOil on poplar panel. 17.5 x 22 cm.A written confirmation of authenticity Professor Nicola Spinosa, Museo di Capodimonte, Naples regarding the present painting is enclosed. (†))
Lot 95
Michelangelo Pistoletto (born 1933)Il Cappio Screenprint in colours, 1973, on reflective silver foil, signed in black ink and numbered 127/130 in blue ink, published by Kestner-Gesellschaft, Hanover, the full sheet, 825 x 593mm (32 1/2 x 23 3/8in)This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 32
CASTELLANI: GOLD AND ENAMEL 'MILLEFIORI' BROOCH AND SEVEN GOLD BEADS, CIRCA 1860The circular brooch with a central putto amongst flowers with white, blue and red enamel, within a ropetwist and blue enamel surround, together with seven gold beads with pellet and wirework decoration, brooch with maker's mark CC, lengths: brooch 4cm, beads 1.5cm, case by Cameo Corner, 26 Museum Street, London WC1, accompanied by a purchase receipt for the brooch from Cameo Corner dated 14th March 1973Footnotes:For a comparable brooch example, see Weber Soros, Susan., 'Castellani and Italian Archaeological Jewellery', p.235, pl. 9-11. Many variations of this 'millefiori' motif are known, and these brooches are one of the jewels that can be directly related to designs of Michelangelo Caetani, which are kept at the Fondazione Camille Caetani , Rome (Munn, G., 'Castellani and Giuliano', 1984, p. 48. These brooches are typically domed in the centre, whereas the design of lot 32 is flat. For a 'Campana' necklace by Castellani containing similar beads, see Weber Soros, Susan., 'Castellani and Italian Archaeological Jewellery', p. 215, pl. 8-23.Provenance:Hilary Clarke of Cameo Corner (1925-2015) Known as 'Jill' to her friends, Hilary Clarke was one of the first women to be made a Fellow of the Gemmological Association in 1951. In her early career she worked as a designer for Edward Barnard & Sons of Hatton Garden (1950-1951) and S Root & Co. Ltd (1951-1954) before joining Cameo Corner, Bloomsbury as assistant manager in 1954.Cameo Corner (located at 26 Museum Street, just behind The British Museum) had a world-famous reputation not only for its historic jewels but for its royal, as well as celebrity connections. Queen Mary, Princess Margaret and Queen Elizabeth The Queen Mother had all been frequent visitors.When Hilary Clarke was made a director in 1962 she instigated a series of annual modern jewellery exhibitions which soon became a regular fixture in the trade calendar until the shop eventually closed in 1978. In 2001, in recognition of her contribution in promoting the work of British studio jewellers from the early Sixties until the mid-Eighties, she was awarded The Centennial Medal by the Society of Designer Craftsmen.Hilary Clarke's vast knowledge of jewellery history has become legendary within the industry. She was frequently asked to give talks and lectures and retained, until her death, close ties to The Society of Jewellery Historians.Black and white photography of Hilary 'Jill' Clarke © Private CollectionFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 70
Ulysse Nardin Michelangelo Limited Edition 18ct white gold automatic chronometer gentleman's wristwatch, reference no. 270-68, limited edition no. 048/100, blue dial with Roman numerals, minute track, power reserve and subsidiary seconds with date aperture, blue leather strap with 18ct white gold folding clasp, 39mm (301)-Movement - currently functioning.Dial - good.Glass - light surface marks.Hands - good.Case - light surface marks.Crown - adjusting correctly.Strap - good.-Condition reports are provided for general guidance only. Please view images and further information can be obtained upon request. Gardiner Houlgate do not guarantee the working order or time accuracy of any lots. Due to the opening of the wristwatch case backs, it is recommended watches are re-sealed by professional technicians to ensure any stated water resistance is retained
Lot 165
Italian School, 16th CenturyThe Martyrdom of Saint Lawrence gouache and gold on vellum14.1 x 10.1cm (5 9/16 x 4in).unframedFootnotes:The present unusual gouache would most probably have originally comprised a page from a Book of Hours and sylistically dates from between 1540-1560. The palette, the handling of the flesh, the little putti and the depiction of faces in the small figures are all comparable to the distinctive technique of the Croatian miniaturist Giulio Clovio (1498-1678). Clovio has been dubbed 'Michelangelo of the Miniature': he spent the majority of his career in Rome and is regarded as the last notable artist in the tradition of the illuminated manuscript. From a stylistic point of view the figures are also reminiscent of certain Mannerist artists of the Prague School, such as Bartholomeus Spranger and Joachim Wtewael.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 73
Pietro Antonio de Pietri (Premia 1663-1716 Rome)Pope Paul III visiting the studio of Michelangelo to see the statue of Moses oil on canvas laid down on panel28.8 x 23.7cm (11 5/16 x 9 5/16in).Footnotes:Although no finished oil is recorded of this subject, five drawings by Pietri are known, including one in the British Museum (1874,0808.44).For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 86
NO RESERVE Italy.- Barri (Giacomo) The Painters Voyage of Italy. In which all the famous paintings of the most eminent masters are particularised, as they are preserved in the several cities of Italy, first edition in English, directions to binder f. and licence f. at beginning, etched allegorical frontispiece by W.Lodge and portraits of Michelangelo, Titian, Veronese, Cortona & Raphael, engraved map of Italy, trimmed at head, affecting headlines, occasional light foxing or finger-soiling, contemporary sheep, rebacked, chipping and wear, [Cicognara 4132; Wing B916; Pine-Coffin 671], 8vo, printed for Tho. Flesher, at the Angel and Crown in S. Paul's Church-yard, 1679.
Lot 107
Spanish school of the 16th century. Circle of JUAN DE ANCHIETA (Azpeitia, Guipúzcoa, c. 1540 - Pamplona, 1588)."Franciscan Saint".Carved, polychromed and gilded wood.Measurements: 110 cm (height).Due to its style, this work can be related to the circle of Juan de Anchieta, a Baroque sculptor belonging to the Romanist School, a current of Spanish Mannerism which shows a marked influence of the Italian authors who worked in Rome, especially Raphael and Michelangelo. The Romanist style is particularly characterised by its monumentality and powerful anatomies, features that can be clearly seen in this carving. In fact, Juan de Anchieta probably trained in Italy, as his style reveals the influence of Italian masters, although there is no documentation to support this trip. By 1565 Anchieta was in Valladolid, but shortly afterwards he was in Briviesca, presumably working with Gaspar Becerra on an altarpiece for the church of the convent of Santa Clara. In fact, Anchieta's style shows the influence of Becerra's mannerism, enriched with the classicism of contemporary Roman sculpture. It is thought that the sculptor returned to work with Becerra around 1558 on an altarpiece. On this occasion we are faced with a representation of a Franciscan saint in a habit profusely decorated with gold brocade.
Lot 407
PLAYMATE; fifteen Ninja Turtles figures comprising 'Rock 'n' Roll Michelangelo', 'Donatello with Storage Shell', 'Leonardo with Storage Shell', 'Michelangelo with Storage Shell', 'Raphael with Storage Shell', 'Sword Slicin' Leonardo', 'Head Droppin' Mike', Head Droppin' Don', 'Head Droppin' Leo', 'Head Droppin' Raph', 'Wacky Walkin' Mouser', 'Sewer Swimmin' Donatello', Slice 'n' Dice Shredder', 'Break Fightin' Raphael' and 'Raphael' (15).
Lot 2338
MICHELANGELO ANSELMI (AUCH 'DA SIENA' ODER 'DA LUCA') (NACHFOLGER DES 19. JH.)1491 Lucca - 1554 ParmaPORTRAIT DES GIOVANNI BATTISTA CASTALDI Öl auf Leinwand (altdoubl.). 47 x 35 cm (R. 64,5 x 52 cm). Part. leicht altrest., Craquelé, Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Süddeutsche Privatsammung.
Lot 1772
(Tätig um 1810 - 1812 in Rom) attr.;Pompejanische TänzerinnenFünf Blätter. Fein gemalte junge Dienerinnen und Tänzerinnen in leuchtend farbigem Kolorit vor schwarzem Hintergrund. Maestri, der 1812 in Rom starb, griff in seinen klassizistischen Darstellungen häufig Motive der ab 1738 entdeckten antiken Wandbilder in Pompeji und Herculaneum auf. Gouache/Papier. 19 cm x 14 cm (Passepartoutausschnitt). Rahmen.Attributed to Michelangelo Maestri (active 1802 - 1812 in Rome). Five sheets with gouaches on paper.
Lot 120
Konvolut von 123 Insel-Bändchen der Insel-Bücherei 1913-2006 Kleine Sammlung insgesamt nur teils mit kleinen Mängeln, jeweils in ersten Auflagen des Titels / der Variante / der Abweichungen / der Besonderheit, Titelschild Überklebung (Tš), Schutzumschlag (OU) oder Bildeinband (BE) mit: 14/1B Aucassin, 17/1B Rochlitz, 24/1B Gogol, 27/1B Sophokles (Tš), 34/1A Anakreon, 49/2 Heraklit 1952, 54/2 Edelsteine, 77/1B Tacitus, 110/2 Kassner, 118/1 Marlow, 159/1C Friedrich, 162/1 Grabbe, 170/3 Tempel 1957 (L), 171/2B Voltaire, 172/2 Huch, 178/2 Verga, 179/3 Freiberg, 180/2 Hauptmann, 198/1B Ackermann, 236/2 Soldatenlieder, 257/1B Novalis, 257/1C Novalis, 264/1B Camoes, 281/2 Blumenbuch, 282/2 Korolenko, 288/3 Benét, 290/3A Grin, 299/2 Sachs, 305/2 Nexö, 331/2 Burckhardt, 342/2 Rückert, 347 Sachsenspiegel, 348/1 Delacroix, 352/2 Briefe, 415/2 Magus, 432/1B Dichtungen 1953 (W), 434/2 Jean Paul, 438/1B Nietzsche, 444/1B Michelangelo (BE), 495 Bordesholmer (BE), 502/2 Hesse, 515 Buch der Greife, 516/1B Mozart, 521 Weiá, 548/1A Gu‚rin, 555/1A Goethe, 557 Kleukens, 558/1 SChopenhauer, 562/1 Lorca, 565/1 Elisabethschrein, 565/2 Schattenbilder, 567/1 Marc, 568/1 Lorca, 570/1A Goya, 571 Wolf, 572/1 Schnack, 573/1A Buber, 577 Matisse, 578/1 Jiménez, 581/1A Mühlberger, 594 Toulouse-Lautrec, 595/1 Marcks (OU), 600 Barlach, 603/1B Arendt, 604 Maillol, 606 Holzschnitte, 611 Farbholzschnitte, 612/1 Gemmen, 612/2 Schnitzler, 623/1 Faulkner, 628/1 Gan, 629/1 Feiniger, 630 Tafelbilder (W), 632 Scholochow, 634/1A Puschkin, 636/1A Pinselzeichnungen, 636/1B Pinselzeichnungen (OU), 639/1 Buber, 640/1 Carossa, 646/1 Gasset, 664 Graff, 667/1 Eich, 669/2 Piccolomini, 670/1 Waggerl, 671 Seghers, 672 Kopisch, 680/1 Rilke, 682/1 Miró, 684 Stifter, 685/1 Weisheit, 686/2 Flaubert, 689/1A Igor-Lied, 689/1B Igor-Lied, 697 Abraham, 700/2 Zachariää 721/1A Purrmann (BE), 721/1B Purrmann, 735 Porché, 771 Minder, 778 Gütersloh, 879/1B Pope, 880/1B Picasso (BE), 970 Cranach, 988/2 Pocci, 1000/2 Goethe, 1003/1B Vergil, 1005/1 Kollwitz, 1008/1 Gladkow, 1019/2 Buch Esther, 1033/2 Orakelsprüche, 1040 Afrikanische Goldgewichte, 1051 Valéry, 1062 Walser, 1070 Komarek, 1071 Aucassin, 1072/1A Vogeler, 1073 Jean Paul, 1080 Götterfiguren, 1085 Olbricht, 1109 Anekdotenbuch, 1211 Es werde Licht, 1228 Elsas, 1275 Welt und Wüste
Lot 121
Konvolut von 125 Insel-Bändchen der Insel-Bücherei 1914-1992, Kleine Sammlung insgesamt nur teils mit kleinen Mängeln, jeweils in ersten Auflagen des Titels / der Variante / der Abweichungen / der Besonderheit, Titelschild Überklebung (Tš), Schutzumschlag (OU) oder Bildeinband (BE) mit: 4/1 Bismarck 1913, 50/1F Hölderlin, 62/2 Stehr, 70 Heiliger Franz 1957 (W), 74/1B Briefe, 79/2 Pascal 1960 (W), 83/2 Robakidse, 87/1 Pontoppidan, 93/3 Hölderlin, 95/3B Holbein, 99/3 Redslob 2. Auflage, 100/4 Vögel, 101/3A Dante, 108/2A Rembrandt, 108/2C Rembrandt, 112/3 Morgenstern, 124/2A Häusliches Leben, 119/2 Baudelaire, 120/2 Grimm, 129/1D Poe, 133/2A Ständebuch, 137/1B Niebergall 1958 (W), 140/2 Bamberger, 158/2 Meereswunder, 164/3 Holzschnitte, 166/2 Bismarck, 169/2 König und Bettler, 170/3 Tempel, 188/1B Däubler, 191/2 Franklin, 198/1C Ackermann, 206/2 Fontane, 215/2 Mauriac, 226/2 Nachfalter, 243/2B Keller, 247/1B Wilde, 254/2B Dostojewski, 265/2A Grünewald, 272 Žsop 1980 (L), 277/1B Schwaben, 314/1C Puschkin, 314/1D Puschkin, 340/1 Beernhäuter, 349/2 Ranke, 355 Briefe, 425 Löns, 427/2 Hoerner, 450/1A Minne, 450/1B Minne, 459/2 Wolf, 462/2 Maya-Handschrift, 477 Handwerk, 487/1B Goethe, 491 Voigt-Diederich, 493/1A Goethe, 495 Altar, 498/2 Böll, 499/1A Tschuang-tse, 500/1A Carossa, 500/1B Carossa, 517 Mutter Gottes, 524 Sillanpää 542 Hafis, 545/1A Riemenschneider, 576/1 Kepler, 578/2 Newerow, 606 Huch, 616 Michelangelo 1955 (L), 636/1B Pinselzeichnungen (OU), 641/1 Sardinien, 652/1 Kipling, 653/1 Wilder, 656/1 Kamphoevener, 658/1 Valery, 662/1 Kafka, 678/1 Maler der Brücke, 691 Schaefer-Ast (OU), 692 Kuang-Liang, 696/2 Nachtigall, 698/2 Waltharius, 700/1 Huber, 700/2 Zachariää 701 Leskow, 702 Turgenjew, 704/2 Norwid, 711 Goes, 714 Woolf, 715 Sieburg, 716 Keats, 719 Hagelstange, 720 Superville, 724 Nestroy, 727 Lohans, 744 Athos, 760 Kinderzeichnungen BE, 762 Barlach, 765/1A Ebert, 768 Böll, 769 Trilussa, 775/1A Bamberger (BE), 780 Ringe, 790/1A Hegenbarth, 793 Laxness, 806 Grimm, 821 Minoische Rest Leipzig, 823 Agnon, 825/1A Sachs, 829 Keller, 838/1A Johnson, 847 Fleming, 865 Miniaturen, 870 Buddha, 875 Ikonen, 871 Graphik, 878 Beer, 878 Beer 1968 (F), 910/1A Bronzetür, 916 Leonow, 925 Schlüter, 933 Swift, 1086 Masereel, 1090 Beckmann, 1098 Yasushi, 1100 Kühn
Lot 123
Konvolut von 51 Insel-Bändchen der Insel-Bücherei mit: 95/3B Holbein, 100/4 Vögel, 108/2A Rembrandt, 133/2A St„ndebuch, 164/3 Chinesische, 165/3 Michelangelo, 250 Dürer, 269/2 Kräuterbuch, 281/2 Blumenbuch, 335 Dürer, 433 Masereel, 450/1A Minne, 452 Hausbuch, 477 Handwerk, 505/1B Naumburger, 515 Greife, 550 Gebetbuch, 555/1A Goethe, 559/1A Münzen, 561 Apuleius, 565/2 Schattenbilder, 575/2 Altmexiko, 594 Toulouse-Lautrec, 600 Barlach, 606 Holzschnitte, 611 Japanische, 619/1B Castell, 630 Tafelbilder, 643 Daumiere, 664 Graff, 678/1 Maler der Brücke, 690 Busch, 752 Schachfiguren, 765/1A Ebert, 790/1A Hegenbarth, 835 Altes Zinn, 860 Koptische Stoffe, 870 Buddha, 875 Ikonen, 910/1A Bronzetür, 915 Bildteppiche, 955 Münzen, 1025/1 Dix, 1026/1 Kollwitz, 1027/1 Kleinkunst, 1027/2 Weihnachtslieder, 1090 Beckmann, 1102 Picasso
Lot 4567
"Johannes der Täufer mit dem Widder" nach Caravaggio1602 schuf Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) sein heute in den Kapitolinischen Museen in Rom verwahrtes Gemälde "Der Heilige Johannes der Täufer - Knabe mit Widder", das Gemälde war ein Auftragswerk für die Privatsammlung des römischen Marchese Ciriaco Mattei, der das Gemälde im Inventar seiner Sammlung und seinem Testament (1623) als "Giovanni Battista [Johannes der Täufer]" erwähnte und es nach seinem Tod dem Kardinal Francesco Maria Bourbon Del Monte (1549-1927), einem frühen Förderer Caravaggios vererbte, die provokante wie sinnliche Darstellung des Heiligen als nackten, geradezu erotisch wirkenden Straßenjungen, war seinerzeit ein Skandal und wurde wegen Verstoßes gegen das Decorum der Zeit von den Sittenwächtern abgelehnt, das nicht eindeutig auf biblischer Überlieferung beruhende Motiv irritierte, da die wesentlichsten Attribute des Johannes, bis auf Fellschurz und roten Mantel, fehlen, darüber hinaus wird Johannes sonst in Gegenwart eines Lammes, welches als "Agnus Dei [Lamm Gottes]" für Jesus steht, dargestellt, im vorliegenden Motiv lässt Caravaggio seinen Johannes einen unverkennbar ausgewachsenen männlichen Widder umarmen, das in trefflicher Hell-Dunkel-Malerei [Chiaroscuro] und bestechendem Naturalismus erfasste Gemälde mit seiner unkonventionellen, doch intensiven Bildsprache faszinierte ob seiner höchsten künstlerischen Qualität die Zeitgenossen und transportierte so unter dem Deckmantel eines Heiligengemäldes eine nahezu unverhohlene Homoerotik, welcher der Künstler und wohl auch der Auftraggeber selbst anhingen, feine, gering pastose Kopie, nahezu in Originalgröße, Öl auf Leinwand und Keilrahmen, links unten undeutlich signiert und datiert "2009", ungerahmt, Falzmaße ca. 131 x 97 cm.
Lot 4029
Julius Seyler: München 1873-1955. Maler von Landschaften und Tiermotiven, Darstellungen des arbeitenden Volkes auf dem Lande, von Meer und Küste sowie der Welt der nordamerikanischen Indianer. Vertreten in zahlreichen Museen.Seit 1882 Studium an der Münchner Akademie, zunächst bei Julius Diez , danach bei Ludwig von Herterich und Heinrich von Zügel. In der Motivwelt Julius Seylers wie in seiner pleinairistischen Landschafts-Erfassung wird der Einfluss von Zügels deutlich. Ihm geht es um die malerische Übersetzung der Atmosphäre der Natur in einer Landschaft. Das Ganze, das Kosmische (Kroll B., S. 14), soll in seinen Gemälden spürbar werden. Typisch für die Malerei von Julius Seyler, der sich als „Freilichtmaler“ sieht, ist die extreme Reduktion der ihn umgebenden, gesehenen Natur auf Farb- und Licht-Werte.Motiv: Leda mit dem Schwan, der sich mit ausgebreiteten Flügeln der Unbekleideten erotisch nähert und sie schließlich schwängert. Zeus, in die Königstochter Leda verliebt, hatte sich in die Gestalt eines Schwans verwandelt, um sich Leda nähern zu können. U. a. Leonardo da Vinci und Michelangelo hatten die Erzählung aus der griechischen Mythologie künstlerisch in (heute nicht mehr existierenden) Gemälden gestaltet. Öl auf Karton, unten rechts signiert „J. Seyler“, 12 x 17 cm, unter Glas gerahmt. Pastoser Farbauftrag in gedeckter Tonalität, in dekorativem Rahmen. Akademisch ausgeprägter Pinselduktus in impressionistischer Manier.Lit.: Thieme/Becker, Bd. 30, S. 554; B. Kroll, Julius Seyler , Berlin 1940.
Lot 287
Mel Crawford (Canadian, B. 1925) "Italy" Signed lower right. Original watercolor painting on Illustration Board. Provenance: Collection of James A. Helzer (1946-2008), Founder of Unicover Corporation. This painting is the original which was published on the Fleetwood First Day Cover of the U.N. 20c Italy Flags of the U.N. Series stamp issued September 21, 1984. For many years, the history of Italy was the history of western civilization. Centered in the capital, Rome, the Romans built an extensive empire which included much of Europe and the Mediterranean area. The Roman Catholic Church also began in Rome . . . and the administrative center of the Church and residence of the Pope -- Vatican City -- is located at the heart of the ancient city of Rome. For more than two thousand years, Italy has produced leaders in architecture, painting, sculpture and other fine arts. Great Italian artists include Michelangelo, Leonardo da Vinci and Raphael. The Renaissance of the arts, literature and music began and reached its highest peak in Italy . . . and during that time the city of Venice became the economic center of the Mediterranean. Known at the height of its power as the "Queen of the Adriatic," this romantic city of canals and gondolas supported successful explorers like Marco Polo. Because of the country's rich history and interesting cities like Rome and Venice, the nation has become the tourist center of modern Europe. Visitors from around the world come to see the buried city of Pompeii, to relax on the warm sunny beaches of the Mediterranean or to ski in the towering Alps and Apennines of the northern part of the country. A nation rich in history and culture and a favorite vacation spot for all of Europe -- the beautiful nation of Italy continues to be an enchanting and delightful gem of the Mediterranean Sea. Image Size: 14.75 x 12.25 in. Overall Size: 17 x 15 in. Unframed. (B08742)
Lot 216
A FISTFUL OF DOLLARS (Per Un Pugno di Dollari) (1964 - 2014 re-release) - A country exclusive Italian one-sheet for the 2014 Film Festival re-release of Sergio Leone’s ground breaking Spaghetti Western “A Fistful of Dollars” – Per Un Pugno Di Dollari, where all three movies in the Trilogy were screened - The colourful pop art style design is by acclaimed Italian artist Michelangelo Papuzza (27" x 39") - rolled (1 in lot)
Lot 117a
Quantity of Signed Transformers related items, including posters, smaller a5 size posters, comics and DVDs, with signature from VA Townsend Coleman (the tick, 1980s TMNT Michelangelo 2008 sentinel prime), artist for animated comics, plus more Voice actors and artists, all items are in excellent condition, (26 items)
Lot 611
Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings, by Frank Zollner, London: Taschen hardback with dust-jacket and card carrying case; Michelangelo: Complete Works, by Zollner, Thoenes and Popper, London: Taschen hardback with dust-jacket and card carrying case; Velazquez: The Complete Works, Taschen hardback with dust jacket and card carrying case.
Lot 1033
MÜNZSÄTZE UND NUMISBRIEFE, meist Silber, bestehend aus: Bahamas, Münzsatz 1972, 1, 5, 10, 15, 25, 50 cents, 1, 2 + 5 $ in Folder (Lagerspuren); Medaillen-FDCs: 25 Jahre BRD, 200 Jahre USA, 500. Geb. Michelangelo, je 925er-Silbermedaille; USA, Münzsatz 200 Jahre, 25 , 50 cents, 1$; Kanada, Olympiade Montreal, 1. Satz 1973, 2x 5 bzw. 2x 10 $, dazu 15 griechische Kursmünzen 5 Lepta - 5 Drachmen aus 1870-1930, unterschiedliche Erhaltungen
Lot 59
Neapolitan school; 18th century."Crucified Christ".Carved and polychrome wood.It presents faults in the carving and repainting.Measurements: 60 x 38 x 8 cm.Round sculpture made in wax representing the figure of the crucified Christ. It is a devotional image that tries to awaken the passion and faith of the spectator. To do this, the sculptor has sought dramatisation through the use of the colour red in the hands, and the gesture of the face, with the mouth open in an agonising attitude. Even so, the piece does not show the wound in the side which would seek to exacerbate the pathos of the message to be conveyed by this work. Crucifixions and crucifixes have appeared in the history of art and popular culture since before the era of the pagan Roman Empire. The crucifixion of Jesus has been depicted in religious art since the 4th century. It is one of the most recurrent themes in Christian art and the one with the most obvious iconography. Although Christ is sometimes depicted clothed, his body is usually depicted naked, although with his genitals covered with a purity cloth (perizonium); full nudes are very rare, but prominent (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). The conventions of depicting the different attitudes of the crucified Christ are designated by the Latin expressions Christus triumphans ("triumphant" - not to be confused with the Maiestas Domini or the Pantocrator), Christus patiens ("resigned" - not to be confused with the Christ of patience) and Christus dolens ("suffering" - not to be confused with the Vir dolorum). The triumphans is represented alive, with his eyes open and his body erect; the patiens is represented dead, with his will totally emptied (kenosis), his head bowed, his face with a serene expression, his eyes closed and his body arched, showing the five wounds; the dolens is represented in a similar way to the patiens, but with a gesture of pain, particularly in his mouth (curved).Neapolitan sculpture shows a marked taste for naturalism, a trend to which this piece belongs. This taste for Neapolitan naturalism is evident, for example, in the tradition of nativity scenes, as well as in the carving of groups of the Holy Sepulchre. Both the nativity scenes and the groups of the Holy Sepulchre and the vestments have a strong dramatic, scenographic component. They were also sculptures or sculptural groups that played an important role in the liturgy at different times of the year: at Easter, Christmas and other important festivals, where the celebration of mass involved, in various ways, the participation of these sculptures, which were, for the faithful, a powerful illustration of the mysteries around which the sermons and homilies revolved.
Lot 244
FRAMED CHRISTIAN FAITH PRINTS, reproduction Michelangelo panels depicting same and similar items to include a needlework panel with military type emblem, the words 'Egypt, Jerusalem and Palestine' over and 'To My Dear Mother' under, 43 x 38cms overall and a marble slab shard depicting Madonna with the words 'Royal Marines' alongside their military emblem containing the word 'Gibraltar', 41.5 x 15.5cms max
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