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Click here to subscribeA CJB Military Models 1:32 scale white metal and resin hand crafted model of a standard beaver rat armoured car comprising of military green body and military green hubs with driver figure, standing figure, seated machine gun figure, and various accessories, appears as issued in the original buff coloured labelled box
Dinky Toys pre-war 33 Series Mechanical Horse & Trailer comprising a green cab with a white roof, and smooth green wheel hubs, a green trailer, with black tin top, and smooth blue wheel hubs, with Express Parcels Traffic and Southern Railways livery, there is a glue repair to one cab upright, the model has minimal fatigueModel is 100% original.Original lettering.Glue repair to upright which can be seen on the photo.No significant fatigue.Overall excellent.
A Dinky Toys No. 100 Lady Penelope's Fab 1 comprising of dark pink body with gold interior, driver, and Lady Penelope and Parker figures, housed in the original and very crisp sliding tray all-card box (NMM-BNM)The model is very clean and bright and as per description. Near Mint to Mint condition. Rocket in front, no harpoons. Box clean and very crisp.
French Dinky Toys No. 50 Grue Salev Crane Truck comprising a two-tone grey & dark red body, jib, and wheel hubs, yellow and black front shield, blue plastic figure driver, with some general play-wear the model would benefit from a clean, sold in the original yellow card box with packing piece (some repair) and French information leaflet (VG-BG)
A collection of 7 mixed scale model kits with examples including a Matchbox 1/12th scale Harley Davidson FLH-1200 Classic, a Revell 1/32nd scale Vought F4U-1A Corsair, an Airfix 1/72nd scale RNLI Severn Class Lifeboat, and others, all appear to be complete although the contents have not been checked
A collection of various Made in England lead hollow cast and slush cast model soldiers to include a Weavers Toys RAF gift set, comprising of four various ships and four standing figures, an Evans handpainted bandsman set, an All Metal Toys Joe Hilco No. 26250, Hussars Life Guards gift set, together with one other toy soldier set, all in original boxes
A collection of mixed plastic model kits comprising an Airfix 1/48th scale English Electric Canberra, 2x Academy 1/32nd scale Sopwith Camel F.1, a Minicraft Model Kits 1/72nd scale US Navy PB4Y-1 'Easy Maid', and a Tamiya military miniatures 1/35th scale Russian Army Tank Crew at Rest, all as issued
One tray containing a quantity of mixed scale white metal and resin model kits to include A Smith Auto Models, Hart Smith Models, Langley Miniature Models and Zon Models, specific examples to include an A Smith Auto Models Scammell S24 6x6 tipper, a Zon Models boiler load, a Langley Miniatures Scammell Contractor Mk1 kit, together with others
JEAN-BAPTISTE CARPEAUX (1827-1875)Le Chinois (BU 23 - Esquisse)buste en bronze signé sur l'épaule gauche « JB te Carpeaux » et sur la droite « Fonte spéciale./Susse Frs Edt/Paris/ » avec le cachet circulaire « SUSSE FRERES EDITEURS. PARIS. » et au dos le cachet rectangulaire « SUSSE PARIS/CIRE PERDUE »reposant sur un socle en marbre vert veiné quadrangulaire probablement d'époque postérieurefonte posthume à la cire perdue réalisée vers 1920A bronze bust of Le Chinois Esquisse (the sketched Chinese man), Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)signed on the left shoulder 'JB te Carpeaux' and on the right 'Fonte spéciale./Susse Frs Edt/Paris/' with the circular stamp 'SUSSE FRERES EDITEURS. PARIS.' and on the back the rectangular stamp 'SUSSE PARIS/CIRE PERDUE'standing on a green veined marble base probably later periodposthumous cire perdue cast circa 192055 x 48.5 x 29 cm (21 5/8 x 19 1/8 x 11 7/16 in); hauteur totale: 67 cm (26 3/8 in)Footnotes让·巴普帝斯蒂·卡尔波(1827-1875)中国人(BU 23 - 草图)青铜，失蜡铸造法，雕塑家死后被铸1920年完成ProvenancePar tradition, ancienne collection Robert Spira.ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, "20 ans de Passion" Alain Delon, Sculptures, Printemps 1990, no 5, p. 20, ill. p. 21.Bibliographies comparativesExposition des œuvres de Carpeaux et de Ricard, Catalogue Salle du Jeu de Paume, 15 mai-15 juin, 1912.S. Lami, Dictionnaire des Sculpteurs de l'Ecole Française au dix-neuvième siècle, Paris, 1914, Vol. I, pp. 265-9.J. G. Lovett, A Romance with Realism : The Art of Jean-Baptiste Carpeaux, Williamstown, Massachusetts: Sterling and Francine Clark Art Institute, 1989, p. 30.M. Poletti, A. Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, Sculpteur, Catalogue raisonné de l'œuvre édité, Paris, 2003, BU23, pp. 122-5.J. Draper, L. de Margerie, The Passions of Jean-Baptiste Carpeaux, The Metropolitan Museum of Art, Exhibition Catalogue, New York and Paris, 2014, pp. 156-167.Dans le cadre de la restructuration de Paris par le Baron Georges-Eugène Haussmann, de nombreuses commandes publiques sont faites par la ville ; le quartier du Luxembourg bien que protégé par son jardin voit le prolongement de l'avenue de l'Observatoire et la création du Parc des Explorateurs. Pour ce parc, Haussmann préfet de la Seine en 1867, commande à Jean-Baptiste Carpeaux la fontaine des Quatre parties du monde, pour la pièce centrale. Quatre grandes figures féminines représentant, l'Europe, l'Asie, l'Afrique et l'Amérique soutenant la Sphère Céleste.Carpeaux veut s'assurer de l'exactitude culturelle de ses personnages et s'inspire notamment des bustes ethnographiques que réalise son confrère Charles Cordier (1827-1905). Carpeaux recrute des modèles africains et chinois afin de restituer avec la plus grande exactitude les allégories africaines et asiatiques. Travaillant dans le Paris du XIXe siècle, l'artiste n'a pas pu trouver de femme d'origine chinoise prête à poser pour lui. Il a donc employé un homme chinois, dont il a ensuite greffé la tête sur le corps d'une femme occidentale nue afin de créer sa figure allégorique de l'Asie. La qualité androgyne du Chinois devient ainsi facilement compréhensible lorsqu'elle est considérée dans le contexte d'une création d'après un modèle masculin et pourtant destinée à une forme féminine.Carpeaux a réalisé deux versions du Chinois. Le buste Le Chinois (Esquisse) est une étude préparatoire de 1868 pour la version Le Chinois N°1 exécutée en 1872, et le Chinois N°2 une réduction à demi-grandeur.Le plâtre original Le Chinois (Esquisse) a été exposé à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts à Paris en 1894, puis a figuré en 1912 à l'Exposition de la salle du Jeu de Paume; il a été vendu 27.000 francs, à la galerie Manzi, le 30 mai 1913 lors de la vente Carpeaux. Il a été ensuite exposé au Salon à Bruxelles en 1874, et a été édité en plus petit, et souvent présenté en paire avec le Buste Négresse. Il est intéressant de noter que lorsqu'un modèle du buste Le Chinois de 1868 est apparu aux enchères à Amsterdam le 19 octobre 1874, il était déjà considéré comme une "esquisse".Cette œuvre, bien qu'à l'état d'esquisse, est considérée par l'artiste comme achevée, dès 1870, elle est éditée en terre cuite a seulement quelques exemplaires et Carpeaux l'imposait dans ses ventes. Les tirages en bronze sont posthumes et réalisés par la maison Susse Frères à partir de 1914. La fonderie Susse a produit un catalogue pour les œuvres de Carpeaux et a édité les deux versions du buste Le Chinois. Identifiés comme les modèles N° 1 et N° 2, les bustes sont répertoriés dans le catalogue sous les numéros 7 et 8 respectivement. L'esquisse en bronze figure dans le catalogue Susse de 1914 au prix de 800 francs.La version esquissée du buste Le Chinois compte parmi les plus beaux exemples de l'art du portrait de Carpeaux. Il présente une multiplicité de facettes, notamment dans le costume, ce qui lui confère une surface vibrante et spontané. Véritable démonstration de virtuosité artistique, Carpeaux a saisi les traits dans les moindres détails. Par son modelé sensuel, notre buste traduit admirablement le travail de la main du sculpteur, suggérant ainsi un précurseur de la sculpture moderniste d'Auguste Rodin qui suivra peu de temps après.As part of the renovation of Paris by Baron Georges-Eugène Haussmann, many public commissions were implemented by the city; the Luxembourg district, although protected by its garden, saw the extension of the Avenue de l'Observatoire and the creation of the Parc des Explorateurs. For this park, Haussmann, Prefect of the Seine in 1867, commissioned Jean-Baptiste Carpeaux to create the fountain of the Quatre parties du monde, for the central piece: four large female figures representing Europe, Asia, Africa and America supporting the Celestial Sphere.Carpeaux wanted to ensure the cultural accuracy of his characters and was inspired by the ethnographic busts made by his colleague Charles Cordier. Carpeaux recruited African and Chinese models in order to render the African and Asian allegories with the greatest veracity. Working in 19th century Paris, the artist could not find a woman of Chinese origin willing to pose for him. So he employed a Chinese man, whose head he then grafted onto the body of a naked Western woman to create his allegorical Asian figure. The androgynous quality of the Chinaman thus becomes easily understood when considered in the context of creating a female form from a male model.Carpeaux created two versions of the Chinaman. The bust of Le Chinois (Esquisse) is a preparatory study from 1868 for the version Le Chinois N°1 executed in 1872, and Le Chinois N°2 is a half-size reduction.The original plaster cast of Le Chinois (sketch) was exhibited at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris in 1894, then in 1912 at the Exposition de la Salle du Jeu de Paume; it was sold for 27,000 francs at the Galerie Manzi on May 30, 1913 at the Carpeaux auction. It was then exhibited at the Salon in Brussels in 1874, and was produced in smaller editions, and often presented in pairs with the Buste Négresse. It is interesting to note that when a model of the 1868 bust Le Chinois appeared at auction in Amsterdam on October 19, 1874, it was already considered a to be a "sketch."For further information on this lot please visit Bonhams.com
ANTOINE-LOUIS BARYE (1796-1875)Cheval Turc N°2, antérieur gauche levé modèle en bronze à patine brun rougeâtre à rehauts vert ; reposant sur une base rectangulaire ; numéroté « 52 » sous le ventre du cheval ; signé sur la terrasse « BARYE » et numéroté « 058 »épreuve ancienne, 1857-1875A bronze model of Cheval Turc N°2, left foreleg up, Antoine-Louis Barye (1796-1875)reddish-brown patina with green highlights; standing on a rectangular base; numbered 52 under the horse'stomach; signed on the terrace 'BARYE' and numbered '058'old cast, 1857-187530 x 31.5 x 12.5 cm (11 13/16 x 12 3/8 x 4 3/4 in)Footnotes:安托万·路易斯·巴里(1796-1875)土耳其马，编号2，左前马蹄抬起青铜，古代作品，1857-1875ProvenanceFrançois Fabius (1944-2006), Paris.ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Sculptures, Printemps 1990, no 4, p. 19, ill. pp. 16-17. Barye débute sa formation dans l'atelier de François-Joseph Bosio et poursuit ses études auprès du peintre Antoine-Jean Gros. Il se rendait régulièrement au zoo de Paris, le Jardin des Plantes, où il dessinait les animaux directement d'après nature. Considéré comme le maître incontesté de la sculpture animalière, Barye a étudié les animaux pour représenter les extrêmes de puissance et d'émotion qui étaient au cœur du mouvement romantique. Le Cheval Turc est souvent considéré comme le modèle incarnant le mieux sa vision unique de la sculpture et sa maîtrise suprême de l'anatomie.Le succès du Cheval Turc a persuadé Barye d'éditer quatre versions différentes du modèle, deux avec des bases rectangulaires, comme le lot ici présent, et avec la jambe avant droite ou gauche levée, et deux avec des bases ovales, également avec la jambe avant droite ou gauche levée. Le Cheval Turc n° 2 fut en fait le premier modèle édité, le Cheval Turc n° 1, un modèle légèrement moins stylisé, étant proposé comme nouveau modèle en 1874. Créé entre 1837 et 1874, le modèle actuel avec la jambe avant gauche levée apparaît dans le catalogue de Barye vers 1847-48 (6, rue de Boulogne). Son pendant avec la jambe droite levée a suivi en 1854-55. Pour beaucoup, l'anatomie expressive du puissant Cheval Turc est emblématique de l'ensemble de l'œuvre de Barye. Barye began his training in the studio of François-Joseph Bosio and continued his studies with the painter Antoine-Jean Gros. He regularly visited the Paris zoo, the Jardin des Plantes, where he drew animals directly from life. Considered the undisputed master of animal sculpture, Barye studied animals to represent the extremes of power and emotion that were central to the Romantic Movement. The Cheval Turc is often considered the model that best embodies his unique vision of sculpture and his supreme mastery of anatomy.The success of the Cheval Turc persuaded Barye to produce four different versions of the model, two with rectangular bases, like the present lot, and with the right or left front leg raised, and two with oval bases, also with the right or left front leg raised. The Turkish Horse No. 2 was in fact the first model published, the Turkish Horse No. 1, a slightly less stylized model, being proposed as a new model in 1874. Created between 1837 and 1874, the present model with the left front leg raised appears in Barye's catalog around 1847-48 (6, rue de Boulogne). Its counterpart with the right leg raised followed in 1854-55. For many, the expressive anatomy of the powerful Cheval Turc is emblematic of Barye's entire oeuvre.For further information on this lot please visit Bonhams.com
ANTOINE-LOUIS BARYE (1796-1875)Cheval Turc N°2, antérieur gauche levé modèle en bronze à patine verte nuancée à rehauts brun ; reposant sur une base rectangulaire ; numéroté « 52 » sous le ventre du cheval ; signé sur la terrasse « BARYE » et numéroté « 058 » ; portant une étiquette en papier sous la base « Spécialité d'Encadrement/A. BEUGNIET. /10 Rue Laffitte. Paris. Vente et Location / Tableaux & Aquarelles »épreuve ancienne, entre 1857-1875A bronze model of Cheval Turc N°2, left foreleg up, Antoine-Louis Barye (1796-1875)green patina with brown highlights; standing on a rectangular base numbered '52' under the horse'stomach; signed on the terrace 'BARYE' and numbered '058'; bearing a paper label under the base 'Spécialité d'Encadrement/A. BEUGNIET. /10 Rue Laffitte. Paris. Sale and Rental / Paintings & Watercolours'old cast, 1857-187530 x 31.5 x 12.5 cm (11 13/16 x 12 3/8 x 4 15/16 in)Footnotes:安托万·路易斯·巴里(1796-1875)土耳其马，编号2，左前蹄抬起青铜，古代作品，画于1857-1875年间Provenance Louis Adolphe Beugniet (1820-1893), Paris.Bibliographies comparatives Catalogue des Bronzes de Barye, Paris, 1847-1848, n°52.Catalogue des Bronzes d'Antoine-Louis Barye, Paris 1865, n°99 et 100.A. Alexandre, Antoine-Louis Barye, Paris 1889, p. 65.R. Ballu, L'œuvre de Barye, Paris, 1890, p. 85.S. Pivar, The Barye Bronzes, catalogue raisonné, Woodbridge, Suffolk, Antique Collectors Club 1974, p. 206, n° A 150.M. Poletti et A. Richarme, Barye, catalogue raisonné des sculptures, Paris, 2000, n° A 128, p. 265.Louis Adolphe Beugniet (1820-1893), célèbre marchand d'art et collectionneur, possédait sa galerie et son magasin d'encadrement au 10 rue Laffitte à Paris. Il était l'ami de nombreux peintres de cette seconde partie du XIXe siècle et influença grandement le goût de ses clients. Eugène Delacroix, qu'il représentait, Joseph Meissonnier, Jean-François Millet, Henri-Joseph Harpignies, Honoré Daumier, Charles-Joshua Chaplin, Jongkind, Edgar Degas, Pierre-Édouard Frère, Félix Ziem comptent parmi les plus célèbres. Avec Durand-Ruel, il fut l'un des promoteurs de l'art moderne.Louis Adolphe Beugniet (1820-1893), a famous art dealer and collector, had his gallery and frame store at n°10 rue Laffitte in Paris. He was a friend of many painters of the second half of the 19th century and greatly influenced the taste of his customers. Eugène Delacroix, whom he represented, Joseph Meissonnier, Jean-François Millet, Henri-Joseph Harpignies, Honoré Daumier, Charles-Joshua Chaplin, Jongkind, Edgar Degas, Pierre-Édouard Frère, and Félix Ziem are among the most famous. With Durand-Ruel, he was one of the promoters of modern art.Voir notice précédente.See the previous catalogue note.For further information on this lot please visit Bonhams.com
D'APRÈS ANTOINE-LOUIS BARYE (1796-1875)Guerrier tartare arrêtant son cheval groupe équestre en bronze reposant sur une base de style naturaliste ; patine brun foncé à rehauts brun clair ; signé sur la terrasse « BARYE »épreuve posthume, d'après un modèle de 1845An equestrian bronze Tartar Warrior Halting his Horse, resting on a naturalistic base; dark brown patina with light brown highlights; signed on the terrace 'BARYE'posthumous cast after an 1845 model 37.5 x 36 cm (14 3/4 x 14 3/16 in)Footnotes:仿效安托万·路易斯·巴里(1796-1875)韃靼斗士拉住他的马骑青铜画家死后的作品，仿效其1845年的一件作品ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Sculptures, Printemps 1990, no 1, p. 12, ill. p. 13. Bibliographies comparativesS. Pivar, The Barye Bronzes, catalogue raisonné, Woodbridge, Suffolk, Antique Collectors Club 1974, p. 59, n° F. 9.M. Poletti et A. Richarme, Barye, Catalogue raisonné des sculptures, Paris, 2000, F10, pp. 76-77.Datant de 1845, Guerrier tartare arrêtant son cheval incarne à merveille la statuette romantique et constitue l'une des œuvres les plus célèbres de Barye. Connu sous le nom Cavalier chinois dans les premiers catalogues, avec un panache de casque simplifié, les éditions ultérieures du modèle présentent de nombreuses variantes, tant au niveau du détail du harnais du cheval que dans l'armure du Tartare. Poletti et Richarme estiment à moins de cinquante le nombre total de fontes du vivant de l'artiste. Le modèle de 1845 a été acheté à la vente de l'Atelier de l'artiste en 1876 par Goupil et a été édité par la suite avec un succès durable par Barbedienne.Dated 1845, Tartar Warrior Halting His Horse is a perfect example of the romantic statuette and is one of Barye's most famous works. Known as the Chinese Cavalier in early catalogs, it had a simplified helmet plume, later editions of the model show numerous variations, both in the detail of the horse's harness and in the Tartar's armor. Poletti and Richarme estimate the total number of castings during the artist's lifetime to be less than fifty. The 1845 model was purchased at the sale of the artist's studio in 1876 by Goupil and was subsequently edited with lasting success by [the founder] Barbedienne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Europa. Zwei Herren beim Schachspiel. Polychrome Figurengruppe aus porzellanartigem Material, unten mit Marke „Herford“. Produktion aus den 1980er Jahren. Länge: ca. 14,3 cm. Breite: ca. 8,3 cm. Höhe: ca. 16 cm. (44)* Die polychrome Figurengruppe nach einer historischen Vorlage zeigt zwei Herren in der Kleidung früherer Jahrhunderte, die an einem Tisch Schachspielen. Zustand: Mit geringen Kratz-, Alterungs- und Gebrauchsspuren sowie Abplatzungen. / Europe. Two gentlemen playing chess. Polychrome group of figures made of porcelain-like material, marked "Herford" at the bottom. Production from the 1980s. Length: 14,3 cm. Width: 8,3 cm. Height: 16 cm. The polychrome group of figures is based on a historical model and shows two gentlemen in the clothes of earlier centuries playing chess at a table. Condition: With minor scratches, signs of aging and chips.
Europa. Porzellan. Schachspielendes galantes Paar. Aus der Produktion der 1990er Jahre. Länge: ca. 8 cm. Breite: ca. 4,5 cm. Höhe: ca. 10 cm. (44)* Die polychrome Figurengruppe ist nach einer historischen Vorlage gearbeitet und zeigt ein junges Paar an einem Spieltisch beim Schachspiel, das von einer Dame beobachtet wird. Die Figurengruppe dient als Deckel für eine Schale. Zustand: Mit Abriebstellen, altersbedingten kleinen Fehlstellen und minimalen Abplatzungen bzw. Alterungsspuren. / Europe. Porcelain. Polychrome porcelain group playing chess. Production from the 1990's. Length: ca. 8 cm. Width: ca. 4,5 cm. Height: ca. 10 cm. The polychrome group of figures is based on a historical model and shows a young couple at playing chess, The group covers a bowl. With minor chips, signs of aging and damages. In some places the colour is rubbed off.
** Pablo Picasso (1881-1973) after.Clown et Cavalier de Cirque, from Suite de 180 DessinsLithograph printed in colours, 1954, signed and numbered from the edition of 75 in pencil, published by Editions Verve, Paris, with their blindstamp, with full margins, sheet 278 x 367mm (11 x 14 1/2in)LOT ESSAY"The 'Human Comedy' series of drawings, which Picasso created in the winter of 1953/54 during a period of intense personal crisis, provides the basis for the 'Portrait of the Artist as an Old Man'... A thematic analysis of the series not only shows how central the subject of artist and model was within the 'Human Comedy' staged by Picasso, but also how Picasso was to link the theme specifically with a questioning of old age and his own late style concerns. The 'Human Comedy' reads like a parody of the 1933 Vollard Suite, in which the artist is cast as a classical sculptor at the height of his powers. Twenty years later, we find that the idealized artist-god has shrunken in stature and shows his age in all too human terms. This comical about-face is marked by a significant shift in tone, from the ideals of classicism to a mocking of the grotesque body, which ultimately proves renewing and life-affirming despite the satirical self-caricature. It is this adoption of parody in both his style and his personal point of view that marks the 'Human Comedy' as the true beginning of Picasso's late period. Within these bittersweet drawings, Picasso self-consciously thematizes the issue of an artist's late style and begins in the process to confront both his own myth and historical identity, though always in masked terms" (Karen L. Kleinfelder, The Artist, His Model, Her Image, His Gaze: Picasso's Pursuit of the Model)** This lot has been imported from outside the United Kingdom to be sold at auction under temporary importation, and therefore the buyer must pay the import VAT at a rate of 5%. On proof of export outside the United Kingdom, this duty can be refunded.
Mini Marque 43 1:43 scale white metal models, two including ref US20a Ford Ranchero 1957; ref MM43 USno.2d Ford Fairline 2-door hardtop 1957, both boxed. Qty: 2Condition report:The paint on both models is good, though the base of the Ranchero has some flaking. The Ranchero's rear bumper has come loose, but is still with the model. The Fairline has no trim damage.
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