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Lot 794
Sha Qi/ Sadji (1914-2005)China/Europa, datiert 193872 x100 cm, R.Hafenansicht mit Fischerbooten. Öl auf Leinwand, Holzrahmen. Unten links signiert "Sha Qi" und "8.1938" (in chinesischen Schriftzeichen), "SADJI". Rückseitig auf dem Rahmen in Bleistift: "SADJI 1938.8.".Ehemals europäische PrivatsammlungSha Qi (1914-2006), bekannt als "Sadji" in Europa, stammte aus der Yin-Gemeinde der Provinz Zhejiang und war Schüler von Xu Beihong. Auf Xus Empfehlung ging er 1937 auf die Brussels Royal Academy of Fine Arts zum Studium bei Professor A. Bastien. 1938 verlieh ihm die Royal Academy of Finr Arts eine Goldmedaille als Anerkennung für seine Verdienste. Er hatte auch mehrere Einzelausstellungen in Brüssel und stellte seine Bilder zusammen mit westlichen Künstlern wie Pablo Picasso (1881-1973) aus. 1946 kehrte er in seine Heimat zurück und arbeitete für Forschungsinstitute für Literatur und Geschichte in Zhejiang und Shanghai. Seie Werke wurden an vielen Städten ausgestellung und er wurde als "Chinas Van Gogh" bezeichnetMinim. Altersspuren
Lot 1588
Arnold Newman (1918 – New York – 2006). „Pablo Picasso, Vallauris France“. 1954Späterer Silbergelatineabzug. 32,7 × 25,4 cm (35,3 × 27,7 cm) (12 ⅞ × 10 in. (13 ⅞ × 10 ⅞ in.)). Im Blattrand unten rechts mit schwarzem Kugelschreiber signiert und Copyrightvermerk, unten links mit Bleistift datiert und betitelt. Rückseitig Photographen- bzw. Copyrightstempel sowie von weiterer Hand mit Bleistift beziffert.[2059]Literatur und Abbildung: Arnold Newman: One mind's eye. The portraits and other photographs of Arnold Newman. Boston 1974, Umschlag vorne, T. 73 und S. XVI (dort Kontaktbogen mit eingezeichnetem Bildauschnitt; Picasso sitting, Vallauris, France, 1954) / Arnold Newman: Artists. Portraits from four decades. London 1980, T. 49 / Herbert Locher (Hg.): Arnold Newman. Selected photographs. Köln 1999, S. 29 / Simone Philippi (Hg.): Arnold Newman. Köln 2000, S. 91Zustandsbericht: In sehr gutem Zustand. Seidenmattes festes Papier. Weißer Blattrand. Vereinzelt winzige feine Retuschen, wahrnehmbar nur im Streiflicht.Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Lot 1495
David Douglas Duncan (Kansas City, Missouri 1916 – 2018 Grasse). Pablo Picasso, Villa La Californie, Cannes. 1957Späterer Silbergelatineabzug. 23,3 × 34,8 cm (30,3 × 40,3 cm) (9 ⅛ × 13 ¾ in. (11 ⅞ × 15 ⅞ in.)). Rückseitig mit schwarzem Filzstift signiert sowie Photographen- bzw. Copyrightstempel: „PHOTOGRAPH BY DAVID DOUGLAS DUNCAN [...]" sowie von weiteren Händen mit Bleistift beziffert.[3386]Literatur und Abbildung: David Douglas Duncan: Picasso malt ein Portrait. Berlin 1996, S. 32 / Ausst.-Kat.: Picasso bei der Arbeit. Durch die Linse von David Douglas Duncan. Münster, Kunstmuseum Pablo Picasso, 2011/12, S. 64, Abb. 52 (dort Kontaktbogen und betitelt: Pablo Picasso malt im Stehen den Kopf)Zustandsbericht: In gutem bis sehr gutem Zustand. Seidenmattes festes Papier. Schwarzer Bildrand, weißer Blattrand. An Bildunterkante, ca. 1 cm von unten, 10,5 cm von rechts, kleine Knickspur, ca. 0,5 cm, sichtbar im Streiflicht. Ecken im weißen Blattrand leicht verschmutzt, untere linke Ecke mit kleinem Verlust der Gelatineschicht. Linke Kante ca. 5 cm von oben minimal bestoßen.Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Lot 8141
Picasso, Pablo -- Profil de taureauKeramikplatte. Weißer Scherben, farblos glasiert und mit schwarzer Engobemalerei, teils mit Reliefzeichnung. 1956.Durchmesser 25 cm. Auf der Unterseite mit den Prägestempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO". Auflage 450 Ex.A. Ramié 315. Runde, leicht konvex gewölbte Tellerform, auf der Unterseite mit Aufhängeöse. Ausgezeichnetes Exemplar. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Lot 8140
Picasso, Pablo -- Assiette VallaurisKeramikteller. Weißer Scherben mit weißer Glasur und bemalt mit oxidiertem Paraffin in Grün und Braun. 1953. Durchmesser 20,5 cm. Auf der Unterseite mit den Stempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO". Auflage 400 Ex. Bloch 40, Ramié 179.Ausgezeichnetes Exemplar. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Lot 8139
Picasso, Pablo -- Chouette femmeKeramikvase. Weißer Scherben, weiß glasiert und mit schwarzer Engobemalerei. 1951.27,7 x 15 x 15 cm.Im Fuß mit den Prägestempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "EDITION PICASSO". Auflage 500 Ex. A. Ramié 119.Picasso versuchte sich im Sommer 1946 erstmals in der Töpferei Madoura in Vallauris an Keramik, nachdem er deren Besitzer George und Suzanne Ramié kennengelernt hatte. Fasziniert von der Formbarkeit des Materials Ton begann der Künstler seine intensive Auseinandersetzung damit und hinterließ schließlich rund 4.000 keramisch gestaltete Objekte. Ausgezeichnetes Exemplar. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Lot 8142
Picasso, Pablo -- Têtes Keramikkrug. Weißer Scherben, beidseitig mit oxidierter Paraffinbemalung und weißer Glasur. 1956.15,5 x 13 x 13 cm.Auf dem Stand bezeichnet "EDITION PICASSO". Auflage 500 Ex.Ramié 367.Hergestellt von Madoura. Ausgezeichnetes Exemplar. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Lot 8143
Picasso, Pablo -- Visage à la cravateKeramikteller. Hellbrauner Steingutscherben mit beiger Glasur und Engobemalerei. 1960.Durchmesser 25,5 cm. Unten mit den Prägestempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO". Auflage 100 num. Ex.Bloch 154, A. Ramié 450.Das Gesichtsmotiv arbeitet Picasso reliefhaft heraus und zeigt in der Kombination von plastischen und gezeichneten Elementen seine Experimentierfreude auf dem Gebiet der Keramik. Prachtvolles Exemplar mit ausdrucksvoller Malerei. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Lot 181
Pablo Picasso, Picador et TaureauKeramikteller. Weißer Scherben, plastisches Dekor und Engobemalerei, teils glasiert. 25 x 25,5 cm. Unter der Platte mit den Stempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO" versehen sowie mit der Exemplarnummer beschriftet. Exemplar 74/100. - In guter Erhaltung.Ramié 438ProvenienzPrivatbesitz Norddeutschland
Lot 179
Pablo Picasso, Pichet YanKeramikkrug. Roter Scherben mit schwarzer und weißer Engobe. Höhe 25,5 cm. Unter der Standfläche mit den Prägestempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "EDITION PICASSO" und zusätzlich schwarz mit dem Editionsvermerk versehen und beschriftet "MADE IN FRANCE". Eines von 400 Exemplaren. Edition Picasso. - Partiell etwa verschmutzt.Ramié 140ProvenienzPrivatbesitz Bayern
Lot 178
Pablo Picasso, Pichet têtesKeramikkrug. Weißer Scherben mit schwarzem Dekor, teils weiß glasiert. Höhe 12,3 cm. Auf der Unterseite der Standfläche mit den Prägestempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "EDITION PICASSO" sowie mit der handschriftlichen Bezeichnung "EDITION PICASSO". Eines von 500 Exemplaren. - In guter Erhaltung.Ramié 221ProvenienzPrivatsammlung Nordrhein-Westfalen
Lot 180
Pablo Picasso, Marie-Thérèse révant de métamorphoses: Elle-même et le sculpture buvant...Original-Radierung auf Bütten von Montval mit Wasserzeichen "Picasso" und Montval-Wasserzeichen mit der Darstellung der Galatea. 29,7 x 36,7 cm (34 x 44,5 cm). Unter Glas gerahmt. Signiert. Eines von 260 Exemplaren auf diesem Papier. Blatt 92 der 100 Radierungen umfassenden Suite Vollard, Édition Ambroise Vollard, Paris 1939. - In guter Erhaltung. Mit schmalem Lichtrand.Geiser/Baer 368 IV B. d.; Bloch 200 ("Minotaure. Buveur et Femmes")
Lot 890128
Picasso, Pablo (Malaga 1881 - 1973 Mougins), 12 Farblithographien nach Picasso, jew. rücks. mit gedrucktem Titel und Datum des Originals sowie Druckvermerk 1968 Buchheim-Verlag, Feldafing, Reproduktionsrechte Cosmopress Genf, Blattgröße jew. 54 x 52,5 cm, Papier teilweise etwas gebräunt, 5 Blätter mit Knickfalten an den Rändern, dazu kleineres Blatt nach einer Picasso-Radierung, unter der Darst. gedruckt betitelt und bez. Sammlung Buchheim, Feldafing, Blattgröße 35,5 x 29 cm, in Mappe. 3366-006
Lot 890092
Picasso, Pablo (Malaga 1881 - 1973 Mougins), Le clown et l`Harlequin, Farboffsettlithographie, um 1970, im Druck signiert und datiert, link oben nummeriert 166/200 (Bleistift), links unten bez. Henri Deschamps Lith., 57 x 43 cm (Pp-Ausschnitt), unt. Glas ger., Gesamtgröße 82 x 62 cm. 3351-0002
Lot 1015
Picasso, Pablo (1881-1973) - "Stierkampf II", Stierkampfszene nach dem Original aus dem Skizzenbuch "Toros y Toreros", rasterloser Druck in Schwarz, rechts unten im Druck signiert "Picasso", überaus aufwendige Rahmung hinter Glas und Passepartout (ungeöffnet), sichtbares Maß ca. 19,5 x 19,5 cm, Gesamtmaße ca. 46 x 46 cm
Lot 29
Pablo Picasso, TarasqueKeramikkrug. Weißer Scherben mit rotbrauner, schwarzer und grauer Engobe, partiell weiß glasiert. Unter dem Bauch mit schwarzem Pinsel mit der Exemplarnummer und dem Editionsvermerk versehen. Exemplar 50/50. Édition Picasso. - Tadelloser Zustand.Ramié 247ProvenienzSeit Ende der 1960er Jahre in norddeutschem PrivatbesitzKeramik – ein Material, mit dem Picasso durch Zufall 1946 während eines Aufenthalts in Vallauris an der Côte d’Azur in Berührung kommt. Dieser Werkstoff eröffnet dem Künstler neue Möglichkeiten in der Verbindung von plastischer und malerischer Gestaltung. Suzanne und Georges Ramié, in deren Töpferei Madoura Picasso fortan ein umfangreiches keramisches Werk schaffen soll, stellen dem Künstler zuerst traditionelle Töpferware zur Verfügung, der bald schon eigene und eigenwillige Kreationen folgen.1954 entsteht unser Keramikkrug „Tarasque“ in einer kleinen Auflage von nur 50 Exemplaren - heute kaum mehr auf dem Markt.Während die malerische Gestaltung an maurische Architekturdetails erinnert, ist die plastische Ausarbeitung ungewöhnlich und lässt an präkolumbianische, zoomorphe Gefäßformen denken. Einerseits Vogelkörper, ergibt die Form auf den vier kurzen Füßen andererseits einen Sinn durch die malerische Gestaltung der Rückseite. So zeigt sich hier ein Gesicht mit einer breiten Zahnreihe und Fledermausohren. „Tarasque“ ist der Legende aus dem 13. Jahrhundert nach ein Drache, welcher sein Unwesen in einem oberhalb von Arles gelegenen Dorf – später Tarascon – treibt, bis er durch den Gesang der Hl. Martha besänftigt und von ihr gezähmt wird.
Lot 30
Pablo Picasso, Char et personnagesTuschpinsel- und Federzeichnung auf Velin mit Wasserzeichen "GUARRO". 49,5 x 65 cm. Unter Glas gerahmt. Oben links signiert und datiert '8.3.67. II Picasso'.The Picasso Project 67-103; Zervos Vol. 27, 479 mit Abb. S. 183ProvenienzGalerie Louise Leiris, Paris (mit Rahmenetikett), vom Vorbesitzer bei Daniel-Henry Kahnweiler erworben; seitdem in Familienbesitz Norddeutschland (ca. 1968)Der Liebe widmet sich Pablo Picasso stets – in seinem Leben wie in seinem Werk, und greift auch häufig das Thema des ungleichen Paares auf. Die Antithese von Alt-Jung, Hässlich-Schön wird vor allem in den späteren Jahren oft thematisiert. Zum Entstehungszeitpunkt unserer meisterhaften, großformatigen Tuschpinselzeichnung ist Picasso 86-jährig mit seiner siebten Lebensgefährtin Jacqueline Roque verheiratet. Die junge Frau – nicht halb so alt wie er selbst – hatte er 1952 in Vallauris bei den Ramiés kennengelernt, wo sie in der Keramikwerkstatt im Verkauf tätig war.„Omnia vincit Amor“ – mit hintergründigem Humor mag Picasso in der vorliegenden Zeichnung auch auf die eigene Situation und den großen Altersunterschied anspielen. Die alles besiegende Liebe sucht sich hier allerdings noch ihren Weg. Denn der mit zwei Pfeilen bewaffnete Amor ist bereits über sein Ziel hinausgeschossen, resp. über das ungleiche Paar des sitzenden Alten und der hinter ihm stehenden jungen Dame hinweggeflogen, während er von seiner Mutter Venus, stehend im Streitwagen, zurückgehalten wird. Die Szene entbehrt nicht einer feinsinnigen Situationskomik.Zugleich zeigt sie Picassos Interesse an klassischen Bildthemen bekannter Malerkollegen wie hier etwa an Diego Velázquez. Auf dessen ikonisches Werk „Las Meninas“ von 1656 (siehe Vergleichsabb.) rekurrierend, steht die kleine Infantin nicht mehr im Mittelpunkt, sondern als erwachsene junge Frau hinter dem nun etwas gebrechlichen sitzenden Maler – beide in der zeittypischen Kleidung des spanischen Hofes. Technisch brillant, zielsicher gezeichnet und plastisch mit Pinsel modelliert, ist mit der vorliegenden marktfrischen Papierarbeit dem Betrachter genügend Freiraum gelassen - seiner Phantasie werden nicht die Flügel gestutzt.
Lot 34
Pablo Picasso, Visage au nez noirKeramikkrug. Weißer Scherben mit grauer und blauer Engobe, teils farbig und weiß glasiert, mit Ritzdekor. Höhe 33,3 cm. Mit eingeritztem Datum seitlich an der Wölbung "9.1.69". Unter der Standfläche mit den Prägestempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "ÉDITION PICASSO" sowie eingeritzt mit dem Editionsvermerk und der Exemplarnummer versehen. Ex. 90/200. Édition Picasso. - In sehr gutem Erhaltungszustand.Ramié 609ProvenienzPrivatsammlung Hessen (seit den 1970er Jahren)
Lot 35
Pablo Picasso, Femmes fleursKeramikkrug. Weißer Scherben mit rosafarbenem, blauen, grünen, braunen und schwarzen Dekor, glasiert. Teils oxidiert und mit Relief. Der Hals inwändig bemalt und glasiert. Höhe 35,2 cm. Unter der Standfläche mit den Prägestempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "ÉDITION PICASSO" sowie eingeritzt mit dem Editionsvermerk und der Exemplarnummer versehen. Ex. 6/175. - Tadelloser Zustand.Ramié 50ProvenienzPrivatsammlung Hessen (seit den 1970er Jahren)
Lot 76
Pablo Picasso, Étude pour La chèvreBleistift auf Papier. 26,9 x 21 cm. Unter Glas gerahmt. Unbezeichnet. Unten mittig innerhalb der Darstellung datiert '20.3.50'. - Guter Zustand.The Picasso Project 50-009 (a)Mit einer Foto-Expertise des Comité Picasso, Paris, vom 16.10.1986ProvenienzSotheby's London, Auktion 29.6.1994, Lot 402i; Villa Grisebach Berlin, Auktion 44, 27.5.1995, Lot 336; Privatsammlung HessenIm Jahr 1950 beschäftigte sich Pablo Picasso intensiv mit dem Motiv der Ziege. Abgesehen von dem ambitionierten Bild einer liegenden Ziege, einem Leinwandgemälde von über zwei Metern Breite, fertigte er auch eine freistehende, ebenfalls recht große Plastik einer Ziege an, die er als eine der ersten Arbeiten aus gefundenen Objekten phantasievoll zusammensetzte. Picassos damalige Frau Francoise Gilot schilderte anschaulich, wie Picasso bei dieser Skulptur vorging: „Ein Palmblatt diente als Rückgrat, ein alter Korb aus Weidengeflecht als Bauch, Eisenstücke und Holz als Beine, zwei Keramikkrüge als Euter, eine Konservenbüchse als Brustbein und Weinstöcke als Hörner und Bart: das Tier wurde allmählich aus Gips geformt, der alle diese bunt zusammengewürfelten Teile umschließt und zusammenhält […].“ (zit. nach: Picasso-Museum Paris, München 1985, S. 145.) Diese Plastik wurde in Gips und später auch in Bronze ausgeführt. In diesem Zusammenhang dürfte auch die zum Aufruf kommende, weit ausgeführte und weich modellierte Bleistiftzeichnung „Étude pour la chèvre“ einzuordnen sein. Mit schnellen, sicheren Bleistiftzügen skizzierte Picasso den Rumpf der Ziege, ihren langen Hals und den erhobenen Kopf mit geöffnetem Maul. Mit gezielten Verwischungen suggerierte er ihr struppiges Fell und verlieh dem Körper Plastizität. Das Reizvolle an diesem Blatt ist die zweite Zeichnung in der unteren rechten Ecke, wo er mit der Darstellung des Ziegenkopfes von vorn experimentierte.
Lot 7373
Picasso, Pablo -- Exposition Poteries Fleurs Parfums (Troisième Affiche Vallauris)Farblithographie auf Velin. 1948.57 x 39 cm (60 x 40 cm).Signiert "Picasso". Auflage 300 Ex.Bloch 1260, Czwiklitzer 3.Czwiklitzer verzeichnet eine Gesamtauflage von 350 Exemplaren, davon 25 signierte und numerierte Farbdrucke; gedruckt bei Mourlot, Paris. Unser Exemplar wohl aus der Normalauflage mit Gefälligkeitssignatur. Ausgezeichneter Druck mit kleinem Rändchen. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Lot 515
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). „Visage no. 111“. 1963Runder Teller, weißer Ton, mit Engoben- und Emaillebemalung, glasiert. Durchmesser: 25,5 cm (10 in.). Auf der Unterseite beschriftet: No. III EDITION PICASSO [Ex.-Nr.] MADOURA.Ramié 476.–Eines von 500 nummerierten Exemplaren. Edition Madoura, Vallauris. [3074] Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Lot 516
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). „Visage no. 202“. 1963Runder Teller, weißer Ton, mit Engoben- und Emaillebemalung, glasiert. Durchmesser: 25 cm (9 ⅞ in.). Auf der Unterseite beschriftet: No 202 EDITION PICASSO [Ex.-Nr.] MADOURA.Ramié 495.–Eines von 500 nummerierten Exemplaren. Edition Madoura, Vallauris. [3103] Wir berechnen auf den Hammerpreis pauschal 32% Aufgeld und 7% verauslagte Einfuhrumsatzsteuer.
Lot 507
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). „Vieux sculpteur et jeune modèle avec le portrait sculpté du modèle“. 1933Radierung auf Bütten (Wasserzeichen: Picasso). 19,3 × 26,8 cm (34,2 × 44,5 cm) (7 ⅝ × 10 ½ in. (13 ½ × 17 ½ in.)). Signiert.Geiser/Baer 325 B.d.–Einer von 260 Abzügen auf diesem Papier aus einer Gesamtauflage von 313 Exemplaren. Blatt 63 (von 100) der Suite Vollard. Paris, Edition Vollard, 1939. [3391] Gerahmt. Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Lot 509
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). „Étreinte“. 1963Aquatinta auf Velin. 34,6 × 42,3 cm (50,5 × 60,5 cm) (13 ⅝ × 16 ⅝ in. (19 ⅞ × 23 ⅞ in.)). Signiert.Baer 1110.–Einer von 50 nummerierten Abzügen aus einer Auflage von 65 Exemplaren. Paris, Edition, Galerie Louise Leiris, 1967. [3391] Gerahmt. Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Lot 508
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). „Courtisane au lit avec un visiteur“. 1968Radierung auf Velin. 41,3 × 49,5 cm (56,7 × 64,4 cm) (16 ¼ × 19 ½ in. (22 ⅜ × 25 ⅜ in.)). Signiert.Baer 1569 B.b.1. (von C.).–Einer von 50 nummerierten Abzügen. Blatt 73 (von 347) der Folge: 347 gravures. Paris, Galerie Louise Leiris, 1969. [3361] Gerahmt. Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Lot 513
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). „Jardins à Vallauris“. 1953Lithografie auf Arches-Velin. 49,6 × 64,6 cm (56,6 × 76 cm) (19 ½ × 25 ⅜ in. (22 ¼ × 29 ⅞ in.)). Signiert.Mourlot 236 / Bloch 733.–Einer von 50 nummerierten Abzügen. Paris, Galerie Louise Leiris. [3361] Gerahmt. Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Lot 48
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). „Portrait de Jacqueline aux cheveux lisses“. 1962Farblinolschnitt auf Arches-Velin. 63,5 × 52,5 cm (74,9 × 61,7 cm) (25 × 20 ⅝ in. (29 ½ × 24 ¼ in.)). Signiert.Baer 1302 IV.B.a.–Einer von 50 nummerierten Abzügen. Paris, Galerie Louise Leiris, 1963. [3097] Gerahmt. Provenienz: Privatsammlung, BerlinWir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Lot 9203
Pablo Picasso, a quantity of titles relating to the artist including Isabel Coulton: 'I Was Sylvette The Story of Lydia Corbett', 2016, signed by Sylvette David/Lydia Corbett, Picasso's muse, and the author, her daughter, Isabel Coulton, original cloth, dust wrapper; 'Picasso The Mediterranean Years 1945-1962', Curated John Richardson, Gagosian Gallery, 2010, original cloth, dust wrapper; Christopher Lloyd: 'Picasso and the Art of Drawing', 2018, 1st edition, signed & inscribed, orig. pictorial boards; 'Picasso Bleu et rose', Musée D'Orsay/Hazan, 2019; Wye: 'A Picasso Portfolio', MoMA, 2010; Copel: 'Picasso Prints the Vollard Suite', 2012, 1st edition; 'The EY Exhibition: Picasso 1932 Love Fame Tragedy', Tate, 2018; John Richardson's 3 volume biography of Picasso 'A Life of Picasso', London, Jonathan Cape, 1991-2007, 1st edition, 3 volumes, each orig. cloth, dust wrappers; plus a couple of others and small qty. slim exhibition catalogues
Lot 9228
(Modernism), Eugene Jolas (edited), three issues of 'Transition', the quarterly literary journal of the 1920s/30s featuring modernist and surrealist literature and art, comprising 'Transition. An International Workshop for Orphic Creation. March 1932. No. 21', Servire Press, 1932, cover by Hans Arp, content includes Samuel Beckett, Franz Kafka, Gertrude Stein, James Joyce etc, 325,[11]pp, original pictorial wraps, top wrap with ownership signature of Harry Henry (1916-2008), marketing & market research pioneer of international reputation and wartime statistician, 'Transition. An Intercontinental Workshop for Vertigralist Transmutation. July 1935. No. 23', Servire Press, 1935, cover by Paul Klee, content includes Franz Kafka, James Joyce etc, 205,[8]pp, together with the supplement 'Testimony against Gertrude Stein. [By Georges Brague, Eugene Jolas, Maria Jolas, Henri Matisse, André Salmon and Tristan Tzara. Correcting statements made about the authors in “The Autobiography of Alice B. Toklas.” Edited by E. Jolas.], Servire Press, 1935, 15pp, Transition Pamphlet No.1, original stapled printed wraps, 'Transition. A Quarterly Review. Fall 1936. No.25', Servire Press, 1936, cover by Joan Miró, content by Dylan Thomas, Franz Kafka, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Paul Klee, Henri Matisse, Fernand Léger etc, 216pp, subscription slip tipped in at end, original pictorial wraps; plus Eugene Jolas: 'The Language of Night', The Hague, Servire Press, 1932, limited edition (one of 550 copies only), 60pp, original wraps; plus Jean Cocteau: 'Cock and Harlequin : notes concering music ... Translated ... by Rollo H. Myers. With a portrait of the author and two monograms by Pablo Picasso.', London, The Egoist Press, 1921, port. frontis of the author by Picasso, original printed wraps (spine with two part losses); plus Michel Carrouges: 'Les Machines Célibataires', Paris, Arcanes, 1954, 1st edition, (1,980), frontis reproducing a drawing from Marcel Duchamp's "La mariée mise à nu par ses célibataires, même.", controversial essays on Duchamp, Kafka, Roussel, Jarry, Villiers, et el, ex library, rebound cloth gilt; plus 6 titles by Samuel Beckett published Paris, Les Editions de Minuit, 1950's/70s, 5 rebound cloth gilt, all ex London School of Economics Library (13)
Lot 64
Milton Dacosta (Brazilian b.1915)O Pensador (The Thinker)Silkscreen print in coloursSigned in pencil to the lower margin and numbered 32/100Watermark for 'Impressio I.P.C Salto'.Framed & glazed102 x 72 cm (40 x 28 in)Milton Rodrigues da Costa, better known as Milton Dacosta, (Niterói, October 19, 1915 — Rio de Janeiro, September 4, 1988) was a Brazilian painter, engraver, and illustrator. He was married for 37 years to the painter Maria Leontina and is also the father of a plastic artist Alexandre Dacosta. Dacosta initially painted figurative compositions and landscapes. In 1941, he began to make geometric human figures, using Cubism as a reference. In 1946, he went to Lisbon, and met Almada Negreiros (1893—1970) and António Pedro (1909—1966). Após visits various countries in Europe, fixa-se in Paris, where he studies at the Académie de la Grande Chaumière. He meets Pablo Picasso (1881-1973), through the intermediary of Cícero Dias (1907-2003), and frequents the ateliers of Georges Braque (1882-1963) and Georges Rouault (1871-1958). He exhibited at the Salon d'Automne and returned to Brazil in 1947. In 1949, he married the painter Maria Leontina da Costa (1917—1984) and moved to São Paulo. In the 1950s, in addition to Geometric Abstractionism, his painting is marked by concrete and neo-concrete influences.
Lot 78
Adam Neate (British, b. 1977) The Queens Special, 2007 Giclee Print Signed, dated and numbered 59/75 in pencil 85 x 56 cm (33 x 22 in) Adam Neate is a British artist known for playing with perspective in his multi-dimensional collages. Working within a personal contemporary Cubist aesthetic he calls “dimensionalism,” Neate began his career by leaving his artworks on the street, yet now shows the paintings and assemblages in galleries. With notable influences from Francis Bacon and from Pablo Picasso, his practice combines street art techniques and materials with traditional methods of mark-making and construction. Born in Colchester, England, Neate studied graphic design while teaching himself how to paint and sculpt. His pieces were left first around the city of Ipswich, then London, where he moved in the late 1990s. Currently living and working in between Brighton, England and Sao Paulo, Brazil, Neate has expressed that “the whole point of being an artist is to be creative and to create, to invent new ways of seeing and showing the world.” He gave away works to friends, but built up an excess and left them wrapped in bin liners outside charity shops as a donation. When he discovered that they were not being sold, but thrown out with the rubbish, he started to leave them in the streets instead. Over a five-year period, he left thousands of his works in London streets. He kept away from galleries, but was contacted by Elms Lesters Painting Rooms in London, who wanted to show his work. Neate took up the invitation, but decided to do different work from his street art and develop other techniques and styles. In August 2007, he had a solo show with them, which sold out within hours of opening. He is described as a pioneer of the new movement which shows street art in conventional art galleries.
Lot 79
Adam Neate (British, b. 1977) Come On, 2007 Giclee Print Signed, dated and numbered 59/75 in pencil 85 x 56 cm (33 x 22 in) Adam Neate is a British artist known for playing with perspective in his multi-dimensional collages. Working within a personal contemporary Cubist aesthetic he calls “dimensionalism,” Neate began his career by leaving his artworks on the street, yet now shows the paintings and assemblages in galleries. With notable influences from Francis Bacon and from Pablo Picasso, his practice combines street art techniques and materials with traditional methods of mark-making and construction. Born in Colchester, England, Neate studied graphic design while teaching himself how to paint and sculpt. His pieces were left first around the city of Ipswich, then London, where he moved in the late 1990s. Currently living and working in between Brighton, England and Sao Paulo, Brazil, Neate has expressed that “the whole point of being an artist is to be creative and to create, to invent new ways of seeing and showing the world.” He gave away works to friends, but built up an excess and left them wrapped in bin liners outside charity shops as a donation. When he discovered that they were not being sold, but thrown out with the rubbish, he started to leave them in the streets instead. Over a five-year period, he left thousands of his works in London streets. He kept away from galleries, but was contacted by Elms Lesters Painting Rooms in London, who wanted to show his work. Neate took up the invitation, but decided to do different work from his street art and develop other techniques and styles. In August 2007, he had a solo show with them, which sold out within hours of opening. He is described as a pioneer of the new movement which shows street art in conventional art galleries.
Lot 105
MANUEL TERÁN (Chile, 1974)."Eclectic Lucio Fontana". Tribute to genius series, 2021.Oil on canvas.Damaged on the frame.Signed in the lower right corner. Signed, dated and titled on the back.Size: 107 x 139 cm; 114 x 142 cm (frame).In the catalogue of the exhibition "Tribute to the Geniuses", it is stated that "Terán tries to postulate the return of painting as a symbolic strategy. His tributes, which take the form of pastiches, are not. The artists he chooses to pay tribute to are admired by him (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla and Andy Warhol). The list could not be more heterogeneous. It does not follow any order. He pays homage to the artists he admires, even if his own work bears no relation to theirs. The heterogeneity of his preferences is patent and proves E. Gombrich right, for whom there is no art but artists. This extreme nominalism leads him to ignore aesthetic categories, as well as chronologies".A Chilean artist living in Spain, with a degree in Fine Arts, Manuel Terán has developed his creative work in the field of the plastic arts and new technologies applied to art. Since he made his name in 1995 at the Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes in Santiago de Chile, he has held solo exhibitions and participated in group shows and fairs in Latin America and Europe. He has been awarded prizes such as that of the Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).
Lot 106
MANUEL TERÁN (Chile, 1974). "Tribute to Kusama and Velázquez". Tribute to genius series, 2022.Oil on panel.Slight damage to the frame.Signed in the lower right corner. Signed, dated and titled on the back.Measurements: 101 x 82 cm; 133 x 114 cm (frame).In the catalogue of the exhibition "Tribute to the Geniuses", it is stated that "Terán tries to postulate the return of painting as a symbolic strategy. His tributes, which take the form of pastiches, are not. The artists he chooses to pay tribute to are admired by him (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla and Andy Warhol). The list could not be more heterogeneous. It does not follow any order. He pays homage to the artists he admires, even if his own work bears no relation to theirs. The heterogeneity of his preferences is patent and proves E. Gombrich right, for whom there is no art but artists. This extreme nominalism leads him to ignore aesthetic categories, as well as chronologies".A Chilean artist living in Spain, with a degree in Fine Arts, Manuel Terán has developed his creative work in the field of the plastic arts and new technologies applied to art. Since he made his name in 1995 at the Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes in Santiago de Chile, he has held solo exhibitions and participated in group shows and fairs in Latin America and Europe. He has been awarded prizes such as that of the Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).
Lot 114
MANUEL TERÁN (Chile, 1974)."Tribute to Picasso", Tribute to the Geniuses Series, 2020.TechniqueWork reproduced in the Catalogue of the exhibition Tribute to the Geniuses at the Antonio Saura Foundation. Casa Zavala. Cuenca. Cuenca. Spain. 2021.p.30.Signed in the lower right corner. Signed, titled and dated on the back.Measurements: 73 x 116 cm.In the catalogue of the exhibition "Tribute to the Geniuses", it is stated that "Terán tries to postulate the return of painting as a symbolic strategy. His tributes, which take the form of pastiches, are not. The artists he chooses to pay tribute to are admired by him (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla and Andy Warhol). The list could not be more heterogeneous. It does not follow any order. He pays homage to the artists he admires, even if his own work bears no relation to theirs. The heterogeneity of his preferences is patent and proves E. Gombrich right, for whom there is no art but artists. This extreme nominalism leads him to ignore aesthetic categories, as well as chronologies".A Chilean artist living in Spain, with a degree in Fine Arts, Manuel Terán has developed his creative work in the field of the plastic arts and new technologies applied to art. Since he made his name in 1995 at the Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes in Santiago de Chile, he has held solo exhibitions and participated in group shows and fairs in Latin America and Europe. He has been awarded prizes such as that of the Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).
Lot 30
Ngoye (Côte d'Ivoire, né en 1980)Sans titre, (série Faces)2021signé 'Ngoye' en bas à droitehuile sur toilesigned 'Ngoye' lower rightoil on canvas 100 x 100 cm.39 3/8 x 39 3/8 in.Footnotes:ProvenanceGalerie Melbye-KonanCollection privée, AllemagneNgoye (Kouamé Jean Ngoran), diplômé de l'École nationale des Beaux-Arts en 2006, est un des artistes les plus percutants de la nouvelle scène ivoirienne. Les thèmes principaux de ses compositions néo-expressionnistes, quasiment abstraites, sont les phénomènes psychologiques et les dégénérescences liées au respect arbitraire des mœurs et des comportements sociaux.Ngoye compte Vincent Van Gogh, Pablo Picasso et Francis Bacon parmi ses sources d'inspiration, épousant l'approche avant-gardiste du remodelage constant, de la déconstruction et de la réorganisation des éléments de ses toiles. Dans une démarche de révélation intime du moi intérieur des sujets qu'il représente, les visages ne sont souvent pas reconnaissables. Les figures masquées se fondent les unes dans les autres, formant un tout universel. L'esthétique des masques occupe Ngoye depuis le commencement de ses expérimentations artistiques. Dans ses œuvres, ils sont une expression de méfiance, la métaphore d'un isolement et de l'obstruction de ses propres émotions face au monde.'Ces masques que nous portons cachent ce qui se trouve derrière eux : notre véritable identité. Car nous vivons dans une certaine méfiance. Depuis mon enfance, j'ai vécu tellement de crises, cette douleur pendant les guerres, les épidémies et encore aujourd'hui pendant le Covid : des crises qui nous épuisent et nous stressent. C'est la raison pour laquelle j'ai voulu explorer le monde qui se cache derrière la façade. C'est pourquoi j'ai commencé à peindre des masques et des visages. Ma tâche en tant qu'artiste est de montrer cela, mais aussi de tourner mon regard vers l'intérieur et de me demander qui je suis et comment je m'adapte à l'environnement changeant : est-ce que je reste celui que je pense être ?' (Ngoye, 2021)Ses œuvres font partie de collections privées et publiques renommées en Côte d'Ivoire ainsi que dans d'importantes collections en Allemagne, en Italie et en France. The Ivorian artist Ngoye (Kouamé Jean Ngoran) graduated from the École Nationale des Beaux-Arts in 2006 and impresses with his lively neo-expressionist compositions. The main themes of his works are hidden psychosocial phenomena and human dynamics. Ngoye's works can be found in renowned private and public collections in the Ivory Coast as well as in international collections in Germany, Italy and France. He also won the 47th Art Prize of the Société de Distribution d'eau en Côte d'Ivoire (SODECI).Ngoye counts Vincent Van Gogh, Pablo Picasso and Francis Bacon among his sources of inspiration, and his art follows their approach of reshaping, deconstructing and rearranging painted objects and figures. In his portrait works, the painter analyses the inner state of mind of people, it is sometimes so different from what is worn on the outside. The people portrayed are no longer recognizable, their mask-like faces fading into each other, almost forming a unity. The motif of masks has occupied Ngoye for a long time. They are not least an expression of mistrust, an isolation of one's own emotions from a hostile outside world.'These masks we wear hide what is behind them: the true identity. Because we live in a certain mistrust. Since my childhood I have experienced so many crises, this pain during wars, epidemics and even today during Covid: crises that drain us and stress us. That is the reason for me to explore the world behind the façade. That's why I started painting masks and faces. My task as an artist is to show this, but also to turn my gaze inward and ask myself who I am and how I adapt to the changing environment: am I staying who I think I am ?' (Ngoye, 2021)For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 26
Pablo Picasso, Spanish 1881–1973, Deux masques, 1963; each lithograph in black on wove, each dated, each published by Fernand Mourlot, each visible image: 31 x 23.7 cm, (framed) (ARR) (2) Note: this work has been cut in two and presented in two frames Please refer to department for condition report
Lot 27
After Pablo Picasso, Spanish, 1881-1973, Portrait imaginaire; lithograph on vellum Arches wove, numbered A 136/250 in pencil, printed in the plate 27.4./69./Picasso, paper embossed with Editions Cercle d'Art, lower left, sheet: 65 x 50.5 cm, (unframed) Note: this lot is accompanied by a Goldmark exhibition booklet Please refer to department for condition report
Lot 71
PICASSO CERAMICS, PABLO1881 Malaga - 1973 MouginsTitel: Corrida on black ground. Datierung: 1953. Technik: Weißes Steingut, partiell farbig gefasst und glasiert. Maße: 32 x 39 x 4cm. Bezeichnung: Stempel auf der Unterseite: MADOURA PLEIN FEU und EDITION PICASSO. Zudem bezeichnet: Edition Picasso Madoura. Die Keramik erschien in einer Auflage von 500 Exemplaren.Provenienz: - Privatsammlung Rheinland-PfalzLiteratur: - Ramié, Alain: Picasso, Catalogue of the Edited Ceramic Works 1947-1971, Lyon 1988, WVZ.-Nr. 198, Abb.Erläuterungen zum Katalog
Lot 72
PICASSO CERAMICS, PABLO1881 Malaga - 1973 MouginsTitel: Faun's head. Datierung: 1948. Technik: Weißes Steingut, partiell farbig gefasst und glasiert. Maße: 39 x 32 x 5,5cm. Bezeichnung: Stempel auf der Unterseite: MADOURA PLEIN FEU und EDITION PICASSO. Hier zudem eingraviert: I 122 139/300. Exemplar: 139/300. Für dieses Werk liegt ein Echtheitszertifikat (Nr. WJ5994) von Alain Ramié, Vallauris, vom 6. April 1997 vor.Diesem Werk liegt eine Stofftasche mit Aufdruck "Madoura Vallauris Picasso" bei.Provenienz:- Privatsammlung Schleswig-HolsteinLiteratur:- Ramié, Alain: Picasso, Catalogue of the Edited Ceramic Works 1947-1971, Lyon 1988, WVZ.-Nr. 51, Abb. Erläuterungen zum Katalog
Lot 73
PICASSO CERAMICS, PABLO1881 Malaga - 1973 MouginsTitel: Bunch with apple. Datierung: 1956. Technik: Weißes Steingut, partiell farbig gefasst und glasiert. Maße: 24,5 x 24,5 x 3cm. Bezeichnung: Stempel auf der Unterseite: MADOURA PLEIN FEU und EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO. Sowie mit Aufkleber versehen: Pablo Picasso. Die Keramik erschien in einer Auflage von 400 Exemplaren.Provenienz:- Privatsammlung HessenLiteratur:- Ramié, Alain: Picasso - Catalogue of the Edited Ceramic Works, 1947-1971, Vallauris 1988, WVZ.-Nr. 307, Abb.Erläuterungen zum Katalog
Lot 591
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A good signed and inscribed 6 x 4 postcard photograph by Picasso `Para mis amigos Pallarés, 1917 Picasso´ in Spanish ("To my friends Pallarés, 1917 Picasso") Signed and inscribed in bold brown ink to the verso of a postcard showing to the front Picasso´s early work Verre et Bouteille de Rhum (1914) ("Glass and Bottle of Rum"). Attractively framed and glazed beneath a 6 x 4 image of Picasso´s painting Verre et Bouteille de Rhum, identical to the image shown to the front of the postcard, to an overall of 14.5 x 17.5 (37 cm x 17.5 cm). With very slightly light ink, otherwise G to VG The present autograph provenance is from the Pallarés family collection.Manuel Pallares i Grau (1876-1974) met for the first time Pablo Picasso, five years younger, the first day they assisted to the School of Arts in Barcelona in 1895. Since that day and until Picasso´s death, they remained friends, a friendship which last 78 years. Pallarés worked as assistant to Picasso´s father, teacher at Llotja, and replaced him when he retired. From 1896 to 1899 they spent long periods together, studying and on holidays. Pablo would spend over eight consecutive months at Horta del Ebro, village where Pallarés´ family home was located, to recover from scarlet fever. Later in his life, and during few days journey of Pallarés visiting his friend Picasso, Pablo recalled how Pallarés saved him from falling and dying drowned in a mighty river, mentioning that he didn´t know how to swim at that time, and recalling that he said `I will never forget that you have saved my life"
Lot 592
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish Painter. A.L.S., `Picasso´, one page, oblong 11 x 4 page (27.5 cm x 10.5 cm), n.p., 9th July 1962, to Ines Sassier, in French. Picasso, in his usual large and irregular writing, sends a kind message and asks his correspondent to forward a cheque to a notary on his behalf, stating `Ma chère Ines, voici le cheèue à porter chez Monsieur de Sariac. On vous embrasse tous les trois, votre Picasso´ ("My dear Ines, here is the cheque to be taken to Monsieur de Sariac. We kiss you all three, your Picasso") Picasso used to send every month a cheque in the same way to attend expenses of his children Claude and Paloma. VG
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