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Click here to subscribeAFTER PABLO PICASSO (SPANISH 1881-1973) LA FILLE DE L'ARTISTE A DEUX ANS ET DEMI AVEC UN BATEAU Limited Edition Lithograph on Papier des Arches from the "Collection Marina Picasso", with investors name on print, 60 x 44cm To be sold with Certificate of Authentication Condition Report:Available upon request
PABLO PICASSO ZIERTELLER "Friedenstaube mit Blumen", Feinsteinzeug, farblos glasiert, Bodenunterseite mit Stempelmarke E.C.P.L.P bezeichnet, nach einem Entwurf Pablo Picassos (Málaga 1881-1973 Mougins) um 1965, unter dem Stand mit Stempelsignatur des Künstlers. Polychromes Aufglasurdekor. H. 2,6 cm; D. 24 cm (Glasur des Teller partiell ohne Beeinträchtigung der Darstellung leicht verkratzt).
A SMALL QUANTITY OF VINTAGE PAINTING AND PRINTS ETC, to include a Belinda Lyon elephant tea towel produced for Oxfam in the 1970's (attached to a wooden frame), Yusman Aman (1939-2016) batik painting of a female figure, Pablo Picasso 'Don Quixote' print, M.C Escher print 'Other World', Isa Van Der Zee poster print, two Rosina Wachtmeister poster prints, James Hagen poster print, oil on board painting of a stylised seated lion signed Helen, approximate size 50cm x 86cm, Geoff Hartley 'Lilypads' ceramic plaque and an indistinctly signed unframed landscape print
PABLO PICASSO - JEU DE LA CAPE, 1961 - ORIGINAL KREIDELITHOGRAPHIE. Aus der im Buch A Los Toros Avec Picasso veröffentlichten Ausgabe, Text von Jaime Sabartés. Herausgegeben von André Sauret, Monte-Carlo; gedruckt von Atelier Mourlot, Paris. Katalog: Bloch 1015; Murlot 348; Cramer 113 I Gewebtes Papier, Blatt: 25cm x 32 cm Minimale Stockflecken
Picasso, Pablo (1881-1973) - "Los Toros - Le Jeu de la cape", Original-Lithografie aus der vierteiligen Serie "A los Toros avec Picasso", 1961, in der Platte datiert "6.3.61. III", unsignierte Auflage, Druck: Mourlot / Paris, Verlag: André Sauret / Monte Carlo, WVZ: M.348, Blatt im Rahmen leicht gewellt, sichtbares Maß ca. 22 x 27,5 cm, im Passepartout unter Glas gerahmt, Rahmenmaß ca.55x60,5cm
RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcelona, 1966)."Three friends".Pencil on paper.Signed and titled in the lower right corner.Size: 25 x 19 cm; 48 x 40 cm (frame).Opisso was a painter, draughtsman and cartoonist. In his youth he took part in the modernist environment of Barcelona, and in fact in 1894 he began to work as an apprentice with Antoni Gaudí in the works of the Sagrada Família. Two years later, backed by the architect, he became a member of the Círculo Artístico de Sant Lluc, with whom he would later exhibit at the Sala Parés. He was linked to the group Els Quatre Gats, together with Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell and Pablo Picasso, among others. In 1901 he made a trip to Paris, where Picasso and Hugué were already there. He worked as an illustrator in publications such as "Cu-cut!" and "L'Esquella de la Torratxa", signing drawings aimed at political satire, in a style close to art nouveau. In 1907 he took part in the Fine Arts Exhibition in Barcelona and was awarded a third-class medal. Due to the dictatorship of Miguel Primo de Rivera, Opisso abandoned political satire and his drawings moved towards genre themes, specialising in popular scenes. His works from this period are characterised by the presentation of motley crowds of people in popular Barcelona settings. After exhibiting several times in succession at the Sala Parés, he held his first solo exhibition in 1935 at the Syra galleries in Barcelona. During the post-war period he continued to exhibit in various galleries in Barcelona, and reaped considerable success with both critics and the public. In 1953 he received recognition from his home town at the 4th Tarragona Art Fair. Most of his work is kept in the Opisso Museum in Barcelona, but it is also present in the National Art Museum of Catalonia and the Museum of Modern and Contemporary Art in Strasbourg. In terms of exhibitions, the one held at the Thyssen-Bornemisza Museum in 2004 under the title "Catalan Painting, from Naturalism to Noucentisme", in which his work "Carnival" was exhibited, is particularly noteworthy. He has also had anthological exhibitions at the Saló del Tinell (1979), the Palau de la Virreina (1980), the Barcelona International Boat Show (1973), the Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) and the Caixa Tarragona (2003).
Original vintage art print poster titled Nature Morte Aux Poissons / Still Life with Fish - Artwork by Pablo Picasso (1881-1973) features an abstract painting of an assortment of objects on a table including a frying pan and fish. Printed and published in England by Ganymed Press London. Horizontal. Good condition, creasing, staining. Country of issue: UK, designer: Pablo Picasso, size (cm): 59x70, year of printing: 1960.
Original vintage art print poster titled Still Life With Mandolin - Artwork by Pablo Picasso (1881-1973) features an abstract painting of an assortment of objects on a table. Horizontal. Good condition, creasing, pinholes, staining, small tears. Country of issue: Holland, designer: Pablo Picasso, size (cm): 57x62, year of printing: 1960s.
Set of 8 original vintage art posters of various artists. 1. Abstract Composition by an Indian painter and sculptor Shanti Dave (b.1931) from the Air-India's Collection of Contemporary Indian Art, the poster features an abstract art example in yellow, green, blue, white, brown and black colours. Printed by the Eagle Lithographing Co LTD India. Very good condition, creasing. Country of issue: India, designer: Shanti Dave, size (cm): 101x76, year of printing: 1970s; 2. Orange Flowers by an Indian atist Narayan Shridhar Bendre (1910-1992) from the Air-India's Collection of Contemporary Indian Art, the poster features two people in white clothing, a tree, and orange flower background. Printed by the Eagle Lithographing Co LTD India. Good condition, creasing, tears, staining. Country of issue: India, designer: N.S. Bendre, size (cm): 102x77, year of printing: 1970s; 3. The Flower Seller - Artwork by Pablo Picasso (1881-1973) features a street scene includng people sitting on benches, children playing, a horse dawn cariage and a lady selling flowers. Printed and published in England by Ganymed Press London. Horizontal. Good condition, staining, creasing, pencil mark in margin. Country of issue: UK, designer: Pablo Picasso , size (cm): 46x63, year of printing: 1960s; 4. Le Jardin De Daubigny / Daubigny's Garden - Artwork by Vincent van Gogh (1853-1990) features a luscious green garden with a cat in the foreground and large houses in the background. Horizontal. Fair condition, staining, creasing, tears, paper loss in bottom right corner, printed text on reverse. Country of issue: France, designer: Vincent Van Gogh, size (cm): 56x83, year of printing: 1960s; 5. Place Clichy - Artwork by Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) features a lady in a warm coat and hat looking back at busy street scene with smartly dressed people and a horse drawn carriage. Printed and published in England by Ganymed Press London. Good condition, creasing, staining. Country of issue: UK, designer: Auguste Renoir , size (cm): 74x60, year of printing: 1960s; 6. Portrait of the Artist - Artwork by Rembrandt van Rijn (1609-1669) features a self portrait of the artist holding a pait pallet. Printed and published in England by Ganymed Press London. Good condition, creasing, tears, staining, foxing, Country of issue: UK, designer: Rembrandt Van Rijn, size (cm): 79x60, year of printing: 1960s; 7. La Seine A Courbevoie - Artwork by Georges Seurat (1859 - 1891) features boats on the river Seine using his famous pointillism painting technique. Printed in Switzerland. Horizontal. Good condition, pinholes, tears, staining. Country of issue: Switzerland, designer: Georges Seurat, size (cm): 48x60, year of printing: 1960s; 8. Flower Piece by Jan Breughel the Elder from the collection Rijksmuseum Amsterdam, The Netherlands, featuring a colourful image of peonies, lilies, tulips, roses, and wildflowers in a vase. Jan Brueghel the Elder (1568-1625) was a Flemish painter, son of a Flemish Renaissance painter Pieter Bruegel the Elder, known for flower still lifes, allegorical and mythological scenes, landscapes and seascapes, hunting, village, battle scenes, the painting from the poster Flowers in a Wooden Vessel was painted in 1603. Published by Prints for Pleasure Ltd. Printed in Holland. Good condition, creasing, tears. Country of issue: Holland, designer: Jan Breughel the Elder, size (cm): 77x60, year of printing: 1970s.
Picasso, Pablo (1881-1973) "Femme Nue et Homme a la Canne" 1969, Lithographie, 125/125, u. sign./num., verso Klebeetikett Galerie Commeter/Hbg., PM 26,5x22,3cm (m.R. 61x52cm) und dazugehöriges Buch "Dessins 27.3.66 - 15.3.68", No. 125, Éd. Cercle d'Art, Paris 1969, in Klappschuber, leicht fleckig
PABLO PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, France, 1973)."Le Vieux Roi, 1959.Lithograph on Vélin de Arches paper, edition of 1000.Signed and dated on plate. Signed and dedicated by hand.Printed by Mourlot.Referenced in Bloch 896; Mourlot 317; Güse-Rau 682.Size: 67 x 52 cm; 83 x 67 cm (frame).Creator of cubism together with Braque, Picasso began his artistic studies in Barcelona, at the Provincial School of Fine Arts (1895). Only two years later, in 1897, Picasso held his first solo exhibition at the café "Els Quatre Gats". Paris was to become Pablo's great goal, and in 1900 he moved to the French capital for a short period of time. When he returned to Barcelona, he began to work on a series of works in which the influences of all the artists he had known or whose work he had seen could be seen. He is a sponge that absorbs everything but retains nothing; he is searching for a personal style. Between 1901 and 1907 he developed the Blue and Pink Stages, characterised by the use of these colours and by their subject matter with sordid, isolated figures, with gestures of grief and suffering. The painting of these early years of the 20th century was undergoing continuous changes and Picasso could not remain on the sidelines. He became interested in Cézanne, and based on his example he developed a new pictorial formula together with his friend Braque: Cubism. But Picasso did not stop there and in 1912 he practised collage in painting; from that moment on, anything goes, imagination became the master of art. Picasso was the great revolutionary, and when all the painters were interested in Cubism, he was preoccupied with the classicism of Ingres. The surrealist movement of 1925 did not catch him unawares and, although he did not participate openly, it served as an element of rupture with what had gone before, introducing into his work distorted figures with great force and not exempt from rage and fury. Picasso is represented in the most important museums all over the world, such as the Metropolitan, the MOMA and the Guggenheim in New York, the Hermitage in St Petersburg, the National Gallery in London and the Reina Sofía in Madrid.
ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, France, 2005)."Untitled.Mixed media on paper.Signed in the lower left corner.Size: 76 x 57 cm; 101 x 71 cm (frame).In this mixed media painting on paper, Clavé superimposes realities that seem to emerge from an organic background, like spectral faces interspersed with dense brushstrokes and areas that appear to have been resolved by frottage. Thus, organic insinuations are laminated with geometrical configurations. Clavé experiments with a variety of techniques and languages, so that on the same surface, touches of spatula, gesture, expressionism and abstraction dialogue with each other. The result is an arduous dialogue with the Baroque tradition and its play of chiaroscuro. Antoni Clavé is one of the most important figures in Spanish contemporary art. Trained at the San Jordi School of Fine Arts in Barcelona, Clavé initially devoted himself to advertising graphics, illustration and the decorative arts. In 1936 he took an active part in the Civil War, joining the Republican ranks, which led him to go into exile in France at the end of the war. That same year, 1939, he exhibited the drawings he had made on the battlefields. He settled in Paris, where he met Vuillard, Bonnard and Picasso. From this period onwards, Clavé began to develop an oeuvre marked by a different, less classical style. During this period his figures gradually lost their precision and form, giving way to the lines and a personal range of colours and textures that were to become the main features of his works from that time onwards. He was already enjoying great international prestige at the time when he began to be recognised in Spain, after his exhibition at the Sala Gaspar in Barcelona in 1956. In 1952 he made the sets for Charles Vidor's film "Hans Christian Andersen", and was nominated for an Oscar. In 1954 he gave up decorating to devote himself to painting. In the 1960s he painted a tribute to El Greco, and his painting at this time reveals the influences of that master, as well as those of the Baroque painters. Of particular relevance is the theme of the knight with his hand on his chest, a reference that would be repeated in Clavé's future works. This period is characterised by the definitive transition to abstraction. In the 1970s Clavé's work continued to evolve, using various techniques such as collage and inventing new ones such as "papier froissé", the result of a chance use of aerosol on crumpled paper. In 1978, the Musée National d'Art Moderne in Paris, now the Centre Georges Pompidou, devoted a retrospective to him that made him one of the most prestigious artists of his generation. In the 1980s he dedicated a series of works to Picasso under the title "To Don Pablo". His latest works are characterised by the recreation of textures within abstraction, with a profuse use of papier froissé. He was awarded prizes at the Hallimark in New York in 1948, at the Venice Biennial in 1954 and at the Tokyo International Biennial in 1957. In 1984 the Spanish state recognised his artistic value with the exhibition of more than one hundred of his works in the Spanish pavilion at the Venice Biennale. That same year he was awarded the Gold Medal of the Generalitat de Catalunya. Clavé's work can be found, among many others, in the Bilbao Fine Arts Museum, the Tate Gallery, the Modern Art Museum in Paris and Tokyo, the British Museum and the Reina Sofía Museum in Madrid.
HERNANDO VIÑES SOTO (Paris, 1904 - 1993)."The artist in her studio".Oil on canvas.Signed in the lower right corner.Size: 73 x 92 cm; 93 x 112 cm (frame).In this work the author rescues a very recurrent theme in the history of art, which deals with the relationship between the model and the artist. In this case we are presented with a model who is also an artist, as she stands on the barely sketched canvas with the painter's palette in her hands. Aesthetically, the work is heir to Cubism, but the artist configures the different planes on the basis of fields of colour which give volume and shape the space.Born into an upper-class bourgeois family, Hernando Viñes Soto was introduced into the Parisian artistic circle by his uncle, the pianist and composer Ricardo Viñes. During the First World War he settled in Madrid, returning to Paris in 1918. There Pablo Picasso, a friend of his uncle's, after seeing his first drawings, advised him to continue along the same path and to perfect his knowledge as a self-taught artist. Viñes followed Picasso's advice, first entering the Academy of Sacred Art in Paris, where he was a disciple of Maurice Denis and Georges Desvallieres, and then, in 1922, completing his training with André Lothe and Gino Severini. The following year he participated as a decorator in Manuel de Falla's "El retablo de Maese Pedro" and exhibited for the first time at the Salon d'Automne. That same year, 1923, he came into contact, through his friend Manuel Ángeles Ortiz, with the circle of young Spanish artists living in Paris: Francisco Bores, Luis Buñuel, Joaquín Peinado, Francisco García Lorca, Pancho Cossío, Rafael Alberti, Ismael de la Serna, etc. At the age of twenty he decided to devote himself fully to painting, and immediately obtained the support of two important critics, Tériade and Zervos, the latter being the director of "Cahiers d'Art". From then on he exhibited regularly at the Percier and Max Berger galleries in Paris. After the Second World War a very difficult period began for the painter, in which, despite numerous group and solo exhibitions, he did not achieve the notoriety that his brilliant beginnings had promised. It was not until 1965 and the major retrospective devoted to him by the Madrid Museum of Modern Art that he was finally recognised as one of the most brilliant painters of his generation. From that moment on, exhibitions followed one after the other in leading galleries all over Spain, such as Théo (Madrid and Valencia), Dalmau (Barcelona) and Ruiz (Santander). At the beginning of the 1980s, important retrospective exhibitions were held at the Casa de España in Paris, the Fine Arts Museum in Santander and the Bonnat Museum in Bayonne. In 1988 he was awarded the Gold Medal of Arts and Letters by King Juan Carlos I. At the same time, his international fame grew as a result of exhibitions held in Germany, Denmark, the United States, Czechoslovakia, England and Japan. Far from schools and any hint of boastfulness, Viñes's work continued its path in France, and museums all over the world began to acquire his works. He is currently represented in the Reina Sofía Museum in Madrid, the Georges Pompidou Centre in Paris, the Museums of Albi, Castres and Saint-Ouen in France, the Fine Arts Museums of Tel-Aviv, Buenos Aires and Prague, the Patio Herreriano Contemporary Art Museum in Valladolid and the ARTIUM in Vitoria, among many others.
Pablo Picasso, ' Divers ' partially glazed convex wall plaque painted in black and white, 1956, 7.25ins diameter (185mm), Edition of 500, with the Madoura Plein Feu and Edition Picasso stamps verso (Ramie 378)No cracks or chips as you can see from photographs.The black glazing is heavily worn.
(1881 Málaga - 1973 Mougins) nach"Nature morte"(Stillleben). OriginaltitelFarbaquatinta/Velin, 1927/28. Ausgeführt von Jacques Villon (1875 - 1963). Von Picasso sign. u. nummeriert 143/200. Hrsg. Galerie Bernheim-Jeune, Paris, 1928. Wvz. Ginestet/Pouillon E 652. Gebräunt, einige helle Flecken. Plattenmaß ca. 37,5 cm x 50 cm; Blatt ca. 50 cm x 65 cm. Rahmen. Villon schuf ab 1922 eine Reihe künstlerisch herausragender Reproduktionsgrafiken in Auflagen von 200 Exemplaren nach bedeutenden zeitgenössischen Gemälden, u. a. von Braque, Derain, Matisse und Picasso, gedruckt in der Chalcographie du Louvre und Hrsg. Galerie Bernheim-Jeune. Teilw. wurden diese unmittelbar vom jeweiligen Künstler sign. und somit autorisiert wie beim vorliegenden Blatt.After Pablo Picasso (1881 - 1973) by Jacques Villon (1875 - 1963). Aquatint in colours on wove paper, 1927/28. Hand-signed in pencil by Picasso and numbered 143/200. Published by Galerie Bernheim-Jeune, Paris, 1928. Major light toning and discolouration, some bright stains.
(1904 Frankfurt a. M. - 1998 Lugano)Abstrakte KompositionFrühe, seltene Arbeit Botts aus dem Jahr 1945, der zuvor 1942 - 1944 im französischen Widerstand kämpfte. Bott lernte 1924/25 in Berlin Herwarth Walden und seinen "Sturm"-Kreis sowie Bertolt Brecht kennen, 1937 ging er nach Paris, wo er sich Max Ernst und Pablo Picasso anschloss. Wie dieses Schlüsselwerk belegt, fand Bott bereits 1945 zur Abstraktion, ab den 1950er Jahren wurde er zu einem Hauptvertreter der französischen "art informel". Gouache/Papier. M. u. sign. u. dat. (19)45. Ca. 23,5 cm x 31,5 cm (Passepartoutausschnitt). Rahmen.Provenienz: Sammlung Sigune von Osten (1950 - 2021).Gouache on paper. Signed and dated (19)45.
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). Aus: „La comédie humaine“. 1953/54Offset-Lithografie auf Arches-Velin. 23,7 × 18,1 cm (37,1 × 26,3 cm) (9 ⅜ × 7 ⅛ in. (14 ⅝ × 10 ⅜ in.)). Signiert.Einer von 75 nummerierten Abzügen. Ein Blatt (von 180) der Serie. Paris, Èdition Verve, Hg. Tériade, 1953/54 (mit dem Prägestempel). [3146]Die Suite enstand 1953-54 in Vallauris und wurde 1954 in der Zeitschrift “Revue Verve”, Vol. VIII, Nr. 29/30 veröffentlicht.Zustandsbericht: Ex. 20/75. In gutem Zustand. Die Blattkanten ohne Einrisse oder Fehlstellen. Das Papier minimal gleichmäßig gebräunt. Im unteren Randbereich ein schwache Delle. Rückseitig in den oberen Ecken jeweils ein Papiermontierungsrest.Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Collection of 6 x prints, Pablo Picasso lithograph Antonio Machado 1959 (Mourlot), Fernand Leger lithograph Museum Morsbroich 1955 (Mourlot), Marc Chagall lithograph Musee des arts decoratifs circa 1950's (Mourlot), Henry Moore Shelter sketch print circa 1940's, Eric Gill engraving from 25 Nudes Circa 1938, Eric Gill nude female life study print circa 1940's. All mounted but unframed, approx overall sizes 16 x 12 inches.
Salvador Dali, attr., "Dahlia Unicornis" weite Landschaft mit der fantasievollen Darstellung eines springenden Pferdes, aus dessen Kopf eine Dahlie wächst, im Hintergrund Einhorn und Frauengestalt, Werksverzeichnis Michler/Löpsinger 227 b, Radierung und Aquarell auf Japanpapier, 1968, unter der Darstellung in Blei rechts "Dali" und links nummeriert "81/175", minimal gegilbt und ein wenig fleckig, unter Passepartout und hinter Glas gerahmt, Plattenmaße ca. 58 x 38,5 cm, beigegeben Orginalitätsbestätigung der Galerie im Taschenbergpalais in Dresden. Künstlerinfo: eigentlich Salvador Dali y Domenech, bedeutender spanischer Maler, Graphiker und Illustrator (1904 Figueras bis 1989 Figueras), ab 1916 Unterricht im Kolleg der Maristen, ab 1922 Studium an der Academia San Fernando in Madrid und an der Escuela Catalana in Barcelona, 1928 Parisreise zu Pablo Picasso, hier 1929 Anschluss an die Surrealistengruppe um Breton, deren bedeutendster Vertreter er werden sollte, 1934 Heirat mit Gala und USA-Reise, tätig in Portlligat bei Cadaqués, nach Ausbruch des Bürgerkrieges in Spanien Reise nach London und Italien, 1940-48 Übersiedlung nach Cleveland Ohio/USA, zurückgekehrt tätig in Figueras und Púbol, Quelle: Vollmer und Internet.
Man Ray, "Pear by Erik Satie"große, auf einer Wiese und unter einer einzelnen Wolke stehende Birne, Farblithographie von kraftvoller Farbigkeit aus dem Spätwerk des Künstlers, 1969, rechts unten ligiertes Monogramm in Blei "MR", Blatt außerhalb einer Auflage von 100 nummerierten Exemplaren, Papier etwas gegilbt, hinter Glas gerahmt, Darstellungsmaße ca. 45,5 x 29,5 cm, Falzmaße ca. 66 x 51 cm, beigegeben Rechnung und Schriftverkehr der Galerie Levy in Hamburg mit dem Eigentümer aus dem Jahre 1973. Künstlerinfo: eigentlich Emmanuel Rudnitzky, amerikanischer Fotograf, Regisseur, Maler und Objektkünstler des Dadaismus und Surrealismus, (1890 Philadelphia bis 1976 Paris), 1897 Umzug der Familie nach Williamsburg (Brooklyn), nach Highschoolabschluss Möglichkeit eines Architekturstudiums mit Stipendium, da bereits fester Entschluss Künstler zu werden, lehnte er dies ab, 1908 kurzzeitiges Studium an der National Academy of Design, ab 1912 Studium an der Modern School of New York, hier Kontakt zum DADA und Umbenennung in Man Ray, durch Alfred Stieglitz Kontakt zur europäischen Avantgarde, 1913 Umzug vom Elternhaus in die Künstlerkolonie Ridgefield, New Jersey, hier Bekanntschaft und Heirat mit der belgischen Dichterin Adon Lacroix, um 1914-15 Kauf seines ersten Fotoapparats, bereits Herbst 1915 erste Ausstellung seiner Werke in der New Yorker Daniel Gallery, hier Bekanntschaft mit Marcel Duchamp und Entstehung erster dreidimensionaler Objekte, Entwicklung seiner „Rayographien“, 1920 Gründung der „Société Anonyme inc.“ mit Marcel Duchamp und Katherine Dreier, 1921 Übersiedlung nach Paris, hier Bekanntschaft mit André Breton und Louis Aragon, ab 1922 intensive Beschäftigung mit der Portraitfotografie, zu seinen ersten Portraitierten zählten unter anderem Pablo Picasso, Georges Braque und Henry Matisse, 1934 durch Alberto Giacometti Bekanntschaft mit Meret Oppenheim, 1940 Flucht aus Frankreich nach New York und anschließend Übersiedlung nach Hollywood, ab 1951 Rückkehr nach Paris, 1961 Beteiligung an der Biennale in Venedig und Verleihung der Goldmedaille, Quellen: Wikipedia und Internet.
Prof. Gustav Seitz, Das Mädchen mit der Taubejunge Frau mit freiem Oberkörper, beim Küssen einer Taube, vgl. Lithographie Mädchen mit Taube von 1957, Werksverzeichnis Schälicke 12, im unteren Bereich handschriftlicher Text "Besten Dank für die Wünsche zu meinem 50sten Besten Gruss ihr Gustav Seitz", Tinte in Blau auf Papier, 1956, saubere Faltlinie, Papier gleichmäßig gegilbt, Blattmaße 29,5 x 21 cm. Künstlerinfo: dt. Bildhauer und Zeichner (1906 Mannheim-Neckarau bis 1969 Hamburg), 1920-22 Lehrling im Stukkateurbetrieb seines Vaters, 1922-24 Lehre als Steinmetz und Steinbildhauer bei August Dursy in Ludwigshafen, 1924-25 Studium an der Landeskunstschule in Karlsruhe, 1925-32 Besuch der Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst in Berlin, 1933-38 Mitarbeiter im Atelier von Hugo Lederer an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin, Studienreisen führten ihn nach Dänemark und Paris, 1943 auf der Wiener Ausstellung „Junge Kunst im Deutschen Reich“ mit neun Arbeiten vertreten, 1940-45 im 2. Weltkrieg als Kraftfahrer und Schreiber tätig, anschl. amerikanische Kriegsgefangenschaft, 1947 Ernennung zum Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste Berlin-Charlottenburg, 1949 Nationalpreis der DDR Klasse III, 1950 Gründungsmitglied der Akademie der Künste zu Berlin, ab 1951 Leitung des Meisterateliers für Bildhauerei an der Akademie der Künste, Chinareise, 1952 Reise nach Paris und hier Bekanntschaft mit Pablo Picasso, 1958 Austritt aus der Akademie der Künste der DDR, ab 1958 Professor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg, ab 1960 Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg, 1959 und 1964 Teilnahme an der documenta in Kassel, 1968 Teilnahme an der Biennale in Venedig, Quelle: Wikipedia.
Georges Braque, "Le Bouquet"lockere Darstellung einer Vase mit Blumenstrauß, Werksverzeichnis Vallier 145, Farblithographie auf Velin von Arches, 1962, rechts unten signiert "G. Braque", Druck der Farblithographie bei Mourlot in Paris, leicht gegilbt, unter Passepartout und hinter Glas gerahmt, Passepartoutausschnitt ca. 33 x 23,5, beigegeben Orginalitätsbestätigung der Galerie im Taschenbergpalais in Dresden. Künstlerinfo: frz. Maler, Zeichner, Graphiker und Plastiker (1882 Argenteuil bis 1963 Paris), gilt zusammen mit Pablo Picasso als Begründer des Kubismus, 1890 Übersiedlung nach Le Havre, hier ab 1899 Lehre zum Dekorationsmaler und parallel Abendschüler der École des Beaux-Arts, 1902-04 Studium an der Académie Humbert in Paris, hier Bekanntschaft mit Francis Picabia und Marie Laurencin, es entstehen impressionistische Arbeiten, 1906 Ausstellungsbeteiligung am 22. Salon des Indépendants, hier Bekanntschaft mit Henri Matisse, Albert Marquet und André Derain und Hinwendung zum Fauvismus, in Le Havre Zusammenarbeit mit Othon Friesz und Raoul Dufy, ab 1906 künstlerisch beeinflusst von Paul Cézanne, ab 1907 in Paris und Bekanntschaft mit Picasso und Hinwendung zum Kubismus, 1914 Einzug zum Kriegsdienst, 1915 schwere Kopfverletzung und anschließend längere Genesung in Sorgues, 1917 Rückkehr nach Paris, ab 1930 im Landhaus im Badeort Varengeville-sur-Mer, ab 1947 Zusammenarbeit mit dem Steindrucker Fernand Mourlot in Paris, beschickte mehrere documenten in Kassel, Quelle: Vollmer, Bénézit und Wikipedia.
Francis Bott, Farbkompositioninformelles Arrangement aus Farbflächen vor grauem Grund, gering pastose Farbflächenmalerei in Spachteltechnik mit leuchtendem Kolorit, hierzu bemerkt Wikipedia "... 1948 wandte sich Bott der Abstraktion zu, der - wie er es ausdrückte - „neuen Weltsprache avantgardistischer Kunst“. ... In den 1950er und 1960er Jahren gelangte er so zu seinem persönlichen Ausdruck im abstrakt-expressiven Spachtelauftrag von Farben, vor allem seinem „Bott-Blau“. Es entstand ein eigenständiges Werk aus Themen abstrakter, stark farbiger Gestaltung; es wurden seine überzeugendsten Bilder. ...", Tempera auf Karton, links unten unscheinbar in Blei signiert und datiert "Francis Bott [19]59", Farbplatzer, hinter Glas und Passepartout gerahmt (erneuerungswürdig), Passepartoutausschnitt ca. 38 x 54,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Ernst Bott, verwandte auch das Pseudonym "Frabo", dt. Maler, Zeichner, Graphiker, Glasmaler, Bühnenbildner, Plastiker, Straßensänger, Gelegenheitsschauspieler, Journalist, Schriftsteller und Postkartenmaler (1904 Frankfurt am Main bis 1998 Lugano), Vertreter der „Zweiten École de Paris", des frz. Informel, künstlerisch weitestgehend Autodidakt, unstete Jugend mit Aufenthalten in Frankreich, Holland, Belgien und der Schweiz, ab 1910 Schulbesuch, meist im französischsprachigen Belgien und der Schweiz, 1918 Rückkehr nach Köln, hier Bekanntschaft mit Heinrich Hoerle und Anton Räderscheidt, Mitglied der "Kölner Progressiven", zunächst tätig als Journalist und Kunstkritiker, 1921 Anschluss an die Vagabundenszene mit Aufenthalten in Berlin, in den USA und in Mexiko, 1924 Bekanntschaft mit Herwarth Walden und dem Sturmkreis in Berlin, 1924 in Dresden, Mitglied der Assoziation revolutionärer bildender Künstler (ASSO), 1925 Kontakt zu Bertolt Brecht und dem Theater in Berlin, 1926 in Wien, 1928 Eintritt in die KPD, 1930 Übersiedlung nach Frankfurt am Main, 1932 erneut in Wien, 1933-36 Emigration nach Prag und gefördert von Oskar Kokoschka, auf Grund seiner jüdischen Frau und ihrer politischen Tätigkeit 1936 Flucht über Zagreb und Oberitalien nach Paris (1937), hier Bekanntschaft mit Pablo Picasso, Max Ernst, Joan Miró und Yves Tanguy, erhält freundschaftliche Förderung durch Francis Picabia, beschickte in Paris den Salon des Tuileries, zeitweise Telnahme am Spanischen Bürgerkrieg, 1938 Gründungsmitglied des "Freien Deutschen Künstlerbundes [Union des Artistes Allemands Libres]", 1939 in Paris als Deutscher interniert, 1940 als Kriegsfreiwilliger auf Seiten der Alliierten in Toulouse, zeitweise Holzfäller in Corbières, Couiza und Carcassonne, 1942 Flucht nach Aurillac/Auvergne und Anschluss an die "Francs-tireurs et partisans", nach der Befreiung von Paris 1944 Rückkehr und 1946 Atelier auf dem Montparnasse, in der Folge abwechselnde Aufenthalte in Paris, München, Leonberg bei Stuttgart, Locarno, Losone, Lugano, Breganzona und Ponte Tresa, Quelle: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", AKL, Bénézit und Wikipedia.
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