EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelona, 1941)."Portrait.Oil on canvas.Signed in the lower right corner.Size: 130 x 81 cm; 134 x 84 cm (frame).Eduardo Arranz Bravo trained at the Sant Jordi School of Fine Arts in Barcelona between 1959 and 1962. He made his individual debut in 1961, at the University Club of Barcelona, but the exhibition that made him known to the Barcelona critics was the one organised by the Barcelona Athenaeum in 1961. Between 1968 and 1970 he formed part of the group made up of Gerard Sala, Robert Llimós and Rafael Lozano Bartolozzi. He continued to collaborate with the latter until 1982, alternating joint and solo exhibitions. His contact with these artists influenced his initially abstract style, which approached the new figuration and pop art.He had exhibitions all over Spain, as well as in Paris, Amsterdam, Venice, São Paulo and Rio de Janeiro. In 1983 he held an anthological exhibition of his work at the Sala Gaspar in Barcelona, and between 1986 and 1988 he was in charge of the artistic direction of Jaime Camino's films "El balcón abierto" and "Luces y sombras". He took part in the VIII Salón de Mayo in Barcelona and in the exhibitions "Muestra de Arte Nuevo" (Barcelona, 1971), "Picasso 90" (Louvre Museum, 1971), "Experiencias conceptuales" (Barcelona, 1971-72), among others. In 1989 he presented an exhibition of the work of his last three years at the Museum of Modern Art in São Paulo, and an anthological exhibition at the Palau Robert in Barcelona. His prizes include the II Bienal Internacional del Deporte, the figure award of the Bienal Estrada Saladich, and the Ynglada-Guillot drawing prize. His work can be found in the Reina Sofía Museum in Madrid, the Fine Arts Museums of Vitoria and Seville, the Museum of São Paulo and the Museum of Modern Art in New York.
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SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989)."Dancer. 1973.Ink drawing on inside page of the signature book of the hall of La Paloma, Barcelona.Authenticity certified by the Dalí Foundation in Figueres.Signed and dated at the bottom.Measurements: 28 x 20 cm.Original drawing by Salvador Dalí, dated 1973, of the legendary La Paloma nightclub, located in the Raval district of Barcelona. Dalí spent long hours sitting in one of the boxes, taking notes of the dancers. This unique testimony remains, one of his drawings sketched directly in one of the hall's signature books, together with period photographs of the Modernista-inspired interior.Salvador Dalí is undoubtedly one of the most important artistic personalities of the 20th century. During his early years, Dalí discovered contemporary painting during a family visit to Cadaqués, where he met the family of Ramon Pichot, an artist who travelled regularly to Paris. Following Pichot's advice, Dalí began to study painting with Juan Núñez. In 1922, Dalí stayed at the famous Residencia de Estudiantes in Madrid to begin studying Fine Arts at the San Fernando Academy. However, before his final exams in 1926, he was expelled for claiming that there was no one there fit to examine him. That same year Dalí travelled to Paris for the first time. There he met Picasso, and established certain formal characteristics that would become distinctive of all his work from then on. His language absorbed the influences of many artistic styles, from classical academicism to the most groundbreaking avant-garde. At that time, the painter grew an eye-catching moustache that imitated Velázquez's and would become his personal hallmark for the rest of his life. In 1929, Dalí collaborated with Luis Buñuel in the making of "An Andalusian Dog", which showed scenes typical of the surrealist imaginary. In August of the same year he met his muse and future wife Gala. During this period Dalí held regular exhibitions in both Barcelona and Paris, and joined the Surrealist group based in the Montparnasse district of Paris. His work greatly influenced the direction of Surrealism for the next two years, and he was acclaimed as the creator of the paranoiac-critical method, which was said to help access the subconscious by releasing creative artistic energies. The painter landed in America in 1934, thanks to the art dealer Julian Levy. Following his first solo exhibition in New York his international reputation was definitively consolidated, and from then on he showed his work and gave lectures all over the world. Most of his production is housed in the Dalí Theatre-Museum in Figueras, followed by the collection of the Salvador Dalí Museum in St. Petersburg (Florida), the Reina Sofía in Madrid, the Salvador Dalí Gallery in Pacific Palisades (California), the Espace Dalí in Montmartre (Paris) and the Dalí Universe in London.
ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, France, 2005)."Untitled.Mixed media on paper.Signed in the lower left corner.Size: 76 x 57 cm; 101 x 71 cm (frame).In this mixed media painting on paper, Clavé superimposes realities that seem to emerge from an organic background, like spectral faces interspersed with dense brushstrokes and areas that appear to have been resolved by frottage. Thus, organic insinuations are laminated with geometrical configurations. Clavé experiments with a variety of techniques and languages, so that on the same surface, touches of spatula, gesture, expressionism and abstraction dialogue with each other. The result is an arduous dialogue with the Baroque tradition and its play of chiaroscuro. Antoni Clavé is one of the most important figures in Spanish contemporary art. Trained at the San Jordi School of Fine Arts in Barcelona, Clavé initially devoted himself to advertising graphics, illustration and the decorative arts. In 1936 he took an active part in the Civil War, joining the Republican ranks, which led him to go into exile in France at the end of the war. That same year, 1939, he exhibited the drawings he had made on the battlefields. He settled in Paris, where he met Vuillard, Bonnard and Picasso. From this period onwards, Clavé began to develop an oeuvre marked by a different, less classical style. During this period his figures gradually lost their precision and form, giving way to the lines and a personal range of colours and textures that were to become the main features of his works from that time onwards. He was already enjoying great international prestige at the time when he began to be recognised in Spain, after his exhibition at the Sala Gaspar in Barcelona in 1956. In 1952 he made the sets for Charles Vidor's film "Hans Christian Andersen", and was nominated for an Oscar. In 1954 he gave up decorating to devote himself to painting. In the 1960s he painted a tribute to El Greco, and his painting at this time reveals the influences of that master, as well as those of the Baroque painters. Of particular relevance is the theme of the knight with his hand on his chest, a reference that would be repeated in Clavé's future works. This period is characterised by the definitive transition to abstraction. In the 1970s Clavé's work continued to evolve, using various techniques such as collage and inventing new ones such as "papier froissé", the result of a chance use of aerosol on crumpled paper. In 1978, the Musée National d'Art Moderne in Paris, now the Centre Georges Pompidou, devoted a retrospective to him that made him one of the most prestigious artists of his generation. In the 1980s he dedicated a series of works to Picasso under the title "To Don Pablo". His latest works are characterised by the recreation of textures within abstraction, with a profuse use of papier froissé. He was awarded prizes at the Hallimark in New York in 1948, at the Venice Biennial in 1954 and at the Tokyo International Biennial in 1957. In 1984 the Spanish state recognised his artistic value with the exhibition of more than one hundred of his works in the Spanish pavilion at the Venice Biennale. That same year he was awarded the Gold Medal of the Generalitat de Catalunya. Clavé's work can be found, among many others, in the Bilbao Fine Arts Museum, the Tate Gallery, the Modern Art Museum in Paris and Tokyo, the British Museum and the Reina Sofía Museum in Madrid.
SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989)."Two Sailors", ca.1925.Pencil, graphite and blue pencil on paper.Attached certificate issued by Archives Descharnes (20/06/2022).Attached notary's note from Salvador Dalí Cusí, the artist's father.Signed in ink in the lower right-hand corner.Measurements: 22.1 x 15.9 cm.Drawing from Salvador Dalí's youth, probably done during his student period in the mid-1920s. The theme of sailors interested the avant-garde artists, as allegories of wandering souls, of bohemia, wandering from port to port, bearers of fleeting loves. Salvador Dalí is undoubtedly one of the most important artistic personalities of the 20th century. In his early years, Dalí discovered contemporary painting during a family visit to Cadaqués, where he met the family of Ramon Pichot, an artist who travelled regularly to Paris. Following Pichot's advice, Dalí began to study painting with Juan Núñez. In 1922, Dalí stayed at the famous Residencia de Estudiantes in Madrid to begin studying Fine Arts at the San Fernando Academy. However, before his final exams in 1926, he was expelled for claiming that there was no one there fit to examine him. That same year Dalí travelled to Paris for the first time. There he met Picasso, and established certain formal characteristics that were to become distinctive of all his work from then on. His language absorbed the influences of many artistic styles, from classical academicism to the most groundbreaking avant-garde. At that time, the painter grew an eye-catching moustache that imitated Velázquez's and would become his personal hallmark for the rest of his life. In 1929, Dalí collaborated with Luis Buñuel in the making of "An Andalusian Dog", which showed scenes typical of the surrealist imaginary. In August of the same year he met his muse and future wife Gala. During this period Dalí held regular exhibitions in both Barcelona and Paris, and joined the Surrealist group based in the Montparnasse district of Paris. His work greatly influenced the direction of Surrealism for the next two years, and he was acclaimed as the creator of the paranoiac-critical method, which was said to help access the subconscious by releasing creative artistic energies. The painter landed in America in 1934, thanks to the art dealer Julian Levy. Following his first solo exhibition in New York his international reputation was definitively consolidated, and from then on he showed his work and gave lectures all over the world. Most of his production is housed in the Dalí Theatre-Museum in Figueras, followed by the collection of the Salvador Dalí Museum in St. Petersburg (Florida), the Reina Sofía in Madrid, the Salvador Dalí Gallery in Pacific Palisades (California), the Espace Dalí in Montmartre (Paris) and the Dalí Universe in London.
HERNANDO VIÑES SOTO (Paris, 1904 - 1993)."The artist in her studio".Oil on canvas.Signed in the lower right corner.Size: 73 x 92 cm; 93 x 112 cm (frame).In this work the author rescues a very recurrent theme in the history of art, which deals with the relationship between the model and the artist. In this case we are presented with a model who is also an artist, as she stands on the barely sketched canvas with the painter's palette in her hands. Aesthetically, the work is heir to Cubism, but the artist configures the different planes on the basis of fields of colour which give volume and shape the space.Born into an upper-class bourgeois family, Hernando Viñes Soto was introduced into the Parisian artistic circle by his uncle, the pianist and composer Ricardo Viñes. During the First World War he settled in Madrid, returning to Paris in 1918. There Pablo Picasso, a friend of his uncle's, after seeing his first drawings, advised him to continue along the same path and to perfect his knowledge as a self-taught artist. Viñes followed Picasso's advice, first entering the Academy of Sacred Art in Paris, where he was a disciple of Maurice Denis and Georges Desvallieres, and then, in 1922, completing his training with André Lothe and Gino Severini. The following year he participated as a decorator in Manuel de Falla's "El retablo de Maese Pedro" and exhibited for the first time at the Salon d'Automne. That same year, 1923, he came into contact, through his friend Manuel Ángeles Ortiz, with the circle of young Spanish artists living in Paris: Francisco Bores, Luis Buñuel, Joaquín Peinado, Francisco García Lorca, Pancho Cossío, Rafael Alberti, Ismael de la Serna, etc. At the age of twenty he decided to devote himself fully to painting, and immediately obtained the support of two important critics, Tériade and Zervos, the latter being the director of "Cahiers d'Art". From then on he exhibited regularly at the Percier and Max Berger galleries in Paris. After the Second World War a very difficult period began for the painter, in which, despite numerous group and solo exhibitions, he did not achieve the notoriety that his brilliant beginnings had promised. It was not until 1965 and the major retrospective devoted to him by the Madrid Museum of Modern Art that he was finally recognised as one of the most brilliant painters of his generation. From that moment on, exhibitions followed one after the other in leading galleries all over Spain, such as Théo (Madrid and Valencia), Dalmau (Barcelona) and Ruiz (Santander). At the beginning of the 1980s, important retrospective exhibitions were held at the Casa de España in Paris, the Fine Arts Museum in Santander and the Bonnat Museum in Bayonne. In 1988 he was awarded the Gold Medal of Arts and Letters by King Juan Carlos I. At the same time, his international fame grew as a result of exhibitions held in Germany, Denmark, the United States, Czechoslovakia, England and Japan. Far from schools and any hint of boastfulness, Viñes's work continued its path in France, and museums all over the world began to acquire his works. He is currently represented in the Reina Sofía Museum in Madrid, the Georges Pompidou Centre in Paris, the Museums of Albi, Castres and Saint-Ouen in France, the Fine Arts Museums of Tel-Aviv, Buenos Aires and Prague, the Patio Herreriano Contemporary Art Museum in Valladolid and the ARTIUM in Vitoria, among many others.
Make & Model: Citroen C3 Picasso Excl HDIDate of Reg: FL59 ZRGColour: Blackcc: 1560MoT: 06-11-2022Fuel Type: DIESELMileage: 86kTransmission: MANUALSummary: Three registered keepers with the last keeper since November 2019. Seven service stamps. Three keys (not tested)Vehicle Check Sheet: https://angliacarauctions.co.uk/umbraco/surface/auction/GetVehicleCheckSheet?id=157374
Art. A large collection of art & antique reference & related, including Picasso From The Ballets To Drama (1917-1926), by Josep Palau i Fabre, 1st edition, Cologne: Könemann, 1999, original cloth in dust jacket & slipcase, large 4to, Property From The Collection Of The Duke & Duchess of Windsor, (Sale 7000), 3 volumes, New York: Sotheby's, 1997, original wrappers in slipcase, large 8vo, mostly original cloth in dust jacket, some paperbacks & Sotheby's & Christie's auction catalogues, G/VG, 8vo/folioQTY: (6 shelves & a carton)
A group of perfume and scent display bottles, including Paloma Picasso (full-size and tester) three Salvador Dali lips tester bottles, a Dalistyle eau de toilette in original box and a group of boxed miniature sets of perfume, mostly with original contents, including Jean Paul Gaultier La Parade Des Extraits; The Dali Collection; a scarce full-size Bond No. 9 'I Love NY'; Givenchy Traveller's Edition; Guerlain Paris Travel Exclusive and a set of Je Reviens Bath and Shower gel.(qty)
Pablo Picasso, ' Divers ' partially glazed convex wall plaque painted in black and white, 1956, 7.25ins diameter (185mm), Edition of 500, with the Madoura Plein Feu and Edition Picasso stamps verso (Ramie 378)No cracks or chips as you can see from photographs.The black glazing is heavily worn.
* DONALD MORRISON BUYERS RSW (SCOTTISH 1930 - 2003), WINTER VIEW, GARDEN 1996 oil on board image size 75cm x 100cm, overall size 85cm x 110cm Framed. Note: Donald Buyers studied at Gray's School of Art, Aberdeen from 1948-51. Soon after graduating, he was employed as an art therapist with tuberculosis patients in the Aberdeen hospitals. While on honeymoon in Paris in 1955 he saw a retrospective exhibition of Picasso who, with Paul Klee became a lasting influence. Back in Aberdeen, he made a living as a successful commercial artist for some years and then concentrated increasingly on his career as a painter. With three fellow artists, Eric Auld, Bill Baxter and Bill Ord, he formed the ABBO group in 1957 which was to exhibit extensively for many years throughout Scotland as well as in Newcastle and Birmingham. From 1963 to 1985 Buyers taught at Robert Gordon's Institute of Technology as well as being a visiting lecturer at Gray's School of Art. His work is represented in the collections of the Arts Council, Aberdeen Art Gallery and HRH The Duke of Edinburgh.
(1881 Málaga - 1973 Mougins) nach"Nature morte"(Stillleben). OriginaltitelFarbaquatinta/Velin, 1927/28. Ausgeführt von Jacques Villon (1875 - 1963). Von Picasso sign. u. nummeriert 143/200. Hrsg. Galerie Bernheim-Jeune, Paris, 1928. Wvz. Ginestet/Pouillon E 652. Gebräunt, einige helle Flecken. Plattenmaß ca. 37,5 cm x 50 cm; Blatt ca. 50 cm x 65 cm. Rahmen. Villon schuf ab 1922 eine Reihe künstlerisch herausragender Reproduktionsgrafiken in Auflagen von 200 Exemplaren nach bedeutenden zeitgenössischen Gemälden, u. a. von Braque, Derain, Matisse und Picasso, gedruckt in der Chalcographie du Louvre und Hrsg. Galerie Bernheim-Jeune. Teilw. wurden diese unmittelbar vom jeweiligen Künstler sign. und somit autorisiert wie beim vorliegenden Blatt.After Pablo Picasso (1881 - 1973) by Jacques Villon (1875 - 1963). Aquatint in colours on wove paper, 1927/28. Hand-signed in pencil by Picasso and numbered 143/200. Published by Galerie Bernheim-Jeune, Paris, 1928. Major light toning and discolouration, some bright stains.
(1912 Amsterdam - 2006 Zürich)KopfExemplarische, in gestisch-expressiver Malweise gestaltete, wohl aus den 1970er Jahren stammende Arbeit Appels, der ab ca. 1968 eine Werk-Reihe mit vergleichbaren Köpfen begann. Appel, einer der bedeutendsten niederländischen Maler nach 1945, gründete 1948 mit Corneille und Constant, die er während des Studiums kennengelernt hatte, die "Nederlands Experimentele Groep" und im selben Jahr mit weiteren Künstlern die Künstlergruppe "CoBrA". Beeinflusst von Picasso, Matisse, Dubuffet, Art brut, Kinderbildern und dem Abstrakten Expressionismus fand er zu radikal expressiven, starkfarbigen, figurativen Darstellungen von teilw. agressiv-brutalem oder kindlich-naivem Charakter. Der internationale Durchbruch gelang Appel 1953, als seine Werke auf der Biennale von São Paulo gezeigt wurden, 1954 erhielt er den UNESCO-Preis auf der XXVII. Biennale in Venedig, 1959 schuf er ein Wandbild für das UNESCO-Gebäude in Paris, 1960 gewann er den Internationalen Preis der Guggenheim Foundation. 1959 und 1964 war Appel zudem auf der documenta II und III in Kassel vertreten. Acryl/Malkarton. R. u. sign.; 40 cm x 30 cm. Rahmen.Acrylic on cardboard. Signed.
(1928 Halle/Saale - 1978 Karlsruhe)JazztrioWohl um 1957 entstandenes, expressives Blatt Kitzels, dessen Stil zu der Energie des Musikstils passt. Kitzel studierte 1945 - 1950 an der Kunstschule Burg Giebichenstein in Halle. Es entstanden schon während seiner Studienzeit eindringliche Bilder, in deren Mittelpunkt der Mensch stand - Aktfiguren und ab 1951 u. a. Artisten, Gaukler und Harlekine, beeinflusst durch Picasso, Beckmann und Rouault. Ebenso wie seine Hallenser Malerkollegen Charles Crodel, Erwin Hahs und Ulrich Knipsel arbeitete Kitzel dort in den 1950er Jahren der offiziellen DDR-Kunstdoktrin entgegen. 1956 widmete ihm der private Galerist Eduard Henning in Halle eine Einzelausstellung, die besondere Aufmerksamkeit erregte. 1957 wurde Kitzel an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe berufen, 1962 erhielt er eine Professur. Ab 1959 trat Kitzel durch zahlreiche Einzelausstellungen hervor; 1974 fand eine Retrospektive in der Kunsthalle Baden-Baden statt. Aqurell/Papier. R. u. sign.; 55 cm x 46,5 cm. Rahmen.Provenienz: Die Arbeit wurde von den Eltern des Vorbesitzers in den 1950er Jahren direkt von Herbert Kitzel in Halle erworben.Watercolour on paper. Signed.
(1881 Málaga - 1973 Mougins)"Jacqueline lisant" (Jacqueline beim Lesen). Originaltitel Lithographie/Arches-Velin (mit Wasserzeichen), 1958. R. o. im Druck doppelt dat. "11.1.(19)58" und 27.12. (19)58. Dritter und letzter Zustand. Wvz. Bloch 852; Gauss/Reusse 739; Picasso Project 309 State 3a. Wahrscheinlich einer von sechs, leicht variierenden, satten Abzügen außerhalb der Auflage von 50 nummerierten Exemplaren (Hrsg. Galerie Louise Leiris, Paris). Gedruckt im Atelier Fernand Mourlot, Paris. Voller Blattrand, leicht gebräunt, lichtrandig, die rechte untere Blattecke ger. gestaucht. Darstellung ca. 56 cm x 40,2 cm; Blatt 66 cm x 50 cm. Rahmen.Eines der schönsten lithographischen Blätter Picassos von seiner letzten Partnerin und zweiten Frau Jacqueline Roque (1927 - 1986). Ab 1947 in Vallauris ansässig, arbeitete er eng mit der Keramikwerkstätte Madoura zusammen und lernte dort 1953 Jacqueline kennen. Diese wurde zu Picassos Geliebten, Muse, Modell und blieb nach der Heirat 1961 bis zuletzt bei ihm.Provenienz: Castor Seibel, Bonn; von diesem erworben und ab circa 1986 in der Sammlung Sigune von Osten (1950 - 2021).Lithograph on Arches wove paper (with "Arches" script watermark), 1958. Dated twice on the plate. Printed by Atelier Fernand Mourlot, Paris. Probably one of six proofs aside from the numbered edition of 50, published by Galerie Louise Leiris, Paris. Minor light toning, minor flaw to the lower right corner.
(1889 Maisons-Laffitte bei Paris - 1963 Milly-la-Forêt b. Paris)Kopf eines Jünglings im ProfilMit wenigen, sicher gesetzten Strichen umrisshaft angelegte, motiv- und stiltypische Zeichnung des multitalentierten Universalkünstlers - Malers, Dichters, Filmregisseurs und Schauspielers, der das avantgardistische Kunst- und Geistesleben seiner Zeit prägte. Befreundet u. a. mit Picasso, Marcel Proust, Charlie Chaplin und liiert mit Jean Marais war Cocteau zudem vielfältig vernetzt und stand künstlerisch stets am Puls der Zeit. Bleistift/Papier. L. u. sign. u. dat. 1958. 20 cm x 12,5 cm (Passepartoutausschnitt). Rahmen.Pencil on paper. Signed and dated 1958.
(1904 Frankfurt a. M. - 1998 Lugano)Abstrakte KompositionFrühe, seltene Arbeit Botts aus dem Jahr 1945, der zuvor 1942 - 1944 im französischen Widerstand kämpfte. Bott lernte 1924/25 in Berlin Herwarth Walden und seinen "Sturm"-Kreis sowie Bertolt Brecht kennen, 1937 ging er nach Paris, wo er sich Max Ernst und Pablo Picasso anschloss. Wie dieses Schlüsselwerk belegt, fand Bott bereits 1945 zur Abstraktion, ab den 1950er Jahren wurde er zu einem Hauptvertreter der französischen "art informel". Gouache/Papier. M. u. sign. u. dat. (19)45. Ca. 23,5 cm x 31,5 cm (Passepartoutausschnitt). Rahmen.Provenienz: Sammlung Sigune von Osten (1950 - 2021).Gouache on paper. Signed and dated (19)45.
Konvolut von 123 Insel-Bändchen der Insel-Bücherei 1913-2006 Kleine Sammlung insgesamt nur teils mit kleinen Mängeln, jeweils in ersten Auflagen des Titels / der Variante / der Abweichungen / der Besonderheit, Titelschild Überklebung (Tš), Schutzumschlag (OU) oder Bildeinband (BE) mit: 14/1B Aucassin, 17/1B Rochlitz, 24/1B Gogol, 27/1B Sophokles (Tš), 34/1A Anakreon, 49/2 Heraklit 1952, 54/2 Edelsteine, 77/1B Tacitus, 110/2 Kassner, 118/1 Marlow, 159/1C Friedrich, 162/1 Grabbe, 170/3 Tempel 1957 (L), 171/2B Voltaire, 172/2 Huch, 178/2 Verga, 179/3 Freiberg, 180/2 Hauptmann, 198/1B Ackermann, 236/2 Soldatenlieder, 257/1B Novalis, 257/1C Novalis, 264/1B Camoes, 281/2 Blumenbuch, 282/2 Korolenko, 288/3 Benét, 290/3A Grin, 299/2 Sachs, 305/2 Nexö, 331/2 Burckhardt, 342/2 Rückert, 347 Sachsenspiegel, 348/1 Delacroix, 352/2 Briefe, 415/2 Magus, 432/1B Dichtungen 1953 (W), 434/2 Jean Paul, 438/1B Nietzsche, 444/1B Michelangelo (BE), 495 Bordesholmer (BE), 502/2 Hesse, 515 Buch der Greife, 516/1B Mozart, 521 Weiá, 548/1A Gu‚rin, 555/1A Goethe, 557 Kleukens, 558/1 SChopenhauer, 562/1 Lorca, 565/1 Elisabethschrein, 565/2 Schattenbilder, 567/1 Marc, 568/1 Lorca, 570/1A Goya, 571 Wolf, 572/1 Schnack, 573/1A Buber, 577 Matisse, 578/1 Jiménez, 581/1A Mühlberger, 594 Toulouse-Lautrec, 595/1 Marcks (OU), 600 Barlach, 603/1B Arendt, 604 Maillol, 606 Holzschnitte, 611 Farbholzschnitte, 612/1 Gemmen, 612/2 Schnitzler, 623/1 Faulkner, 628/1 Gan, 629/1 Feiniger, 630 Tafelbilder (W), 632 Scholochow, 634/1A Puschkin, 636/1A Pinselzeichnungen, 636/1B Pinselzeichnungen (OU), 639/1 Buber, 640/1 Carossa, 646/1 Gasset, 664 Graff, 667/1 Eich, 669/2 Piccolomini, 670/1 Waggerl, 671 Seghers, 672 Kopisch, 680/1 Rilke, 682/1 Miró, 684 Stifter, 685/1 Weisheit, 686/2 Flaubert, 689/1A Igor-Lied, 689/1B Igor-Lied, 697 Abraham, 700/2 Zachariää 721/1A Purrmann (BE), 721/1B Purrmann, 735 Porché, 771 Minder, 778 Gütersloh, 879/1B Pope, 880/1B Picasso (BE), 970 Cranach, 988/2 Pocci, 1000/2 Goethe, 1003/1B Vergil, 1005/1 Kollwitz, 1008/1 Gladkow, 1019/2 Buch Esther, 1033/2 Orakelsprüche, 1040 Afrikanische Goldgewichte, 1051 Valéry, 1062 Walser, 1070 Komarek, 1071 Aucassin, 1072/1A Vogeler, 1073 Jean Paul, 1080 Götterfiguren, 1085 Olbricht, 1109 Anekdotenbuch, 1211 Es werde Licht, 1228 Elsas, 1275 Welt und Wüste
Konvolut von 51 Insel-Bändchen der Insel-Bücherei mit: 95/3B Holbein, 100/4 Vögel, 108/2A Rembrandt, 133/2A St„ndebuch, 164/3 Chinesische, 165/3 Michelangelo, 250 Dürer, 269/2 Kräuterbuch, 281/2 Blumenbuch, 335 Dürer, 433 Masereel, 450/1A Minne, 452 Hausbuch, 477 Handwerk, 505/1B Naumburger, 515 Greife, 550 Gebetbuch, 555/1A Goethe, 559/1A Münzen, 561 Apuleius, 565/2 Schattenbilder, 575/2 Altmexiko, 594 Toulouse-Lautrec, 600 Barlach, 606 Holzschnitte, 611 Japanische, 619/1B Castell, 630 Tafelbilder, 643 Daumiere, 664 Graff, 678/1 Maler der Brücke, 690 Busch, 752 Schachfiguren, 765/1A Ebert, 790/1A Hegenbarth, 835 Altes Zinn, 860 Koptische Stoffe, 870 Buddha, 875 Ikonen, 910/1A Bronzetür, 915 Bildteppiche, 955 Münzen, 1025/1 Dix, 1026/1 Kollwitz, 1027/1 Kleinkunst, 1027/2 Weihnachtslieder, 1090 Beckmann, 1102 Picasso
ELISÉE MACLET (Lyons-en-Santerre, 1881 - Paris 1962)."Street of Montmartre".Oil on canvas.Signed in the lower left corner.Size: 55 x 38 cm; 65 x 48 cm (frame).The Parisian district of Montmartre deeply inspired a young and promising Elisée Maclet, who had just landed in the French capital in 1906. Scenery such as the cabarets of Lapin Agile or the Moulin de la Galette, the Sacré Coeur Basilica, the streets of old Paris or the views of the river Seine were masterfully immortalised by Maclet through a Post-Impressionist style of a certain childlike simplicity. Considered a key figure in the development of the style of the painter Maurice Utrillo, a firm representative of Montmartre life in 1900, Elisée Maclet left an important artistic mark on the Paris of the time. As his success grew in Parisian social circles, his artistic role solidified, to the point that the great Parisian gallery owners hung his works alongside those of Van Gogh and Picasso.Élisée Maclet initially developed a "primitivist" style of painting which earned him a place among the "naïff" painters of the beginning of the century. In 1906, Maclet moved to Paris. There he settled in the Montmartre district and produced most of the landscape and street scenes for which he is best known. Maclet's Parisian scenes were successful, especially after the First World War, and he maintained this success for the rest of his career due to the unique sensibility and original techniques he demonstrated in his works. Many of the French writers appreciated his paintings and often wrote about him, including Max Jacob, Sidonie Gabrielle Colette and Francis Carco. From 1918 to 1919, Maclet painted seascapes in Dieppe, living in a house that Carco lent him. He returned to Montmartre in 1919. In 1920, the art dealer Dosbourg bought some of his first Montmartre scenes. He lived in Arles from 1923 to 1928, where he painted many remarkable landscapes expressing his enchantment with nature and Mediterranean culture, some of which sometimes recall Matisse. In 1928, Maclet received his first major solo exhibition, held at the Gallerie Barreiro in Paris, where more than 50 of his works were exhibited. At the end of the year, he left mainland France on a painting excursion to the island of Corsica. He then went to Brittany, where he lived and worked in 1929 and 1930. In 1957 the first major retrospective of Maclet's work was held at the Nicolas Poussin Gallery in Paris, and in 1960 the same gallery presented his work in its exhibition "Paintings of the 20th Century"; another major retrospective took place in 1961, at the Thibaut Gallery in New York City. In the period following his international breakthrough, Maclet was the subject of numerous magazine articles and, in time, several public collections in Europe and America acquired examples of his work, including museums in Chicago, Bremen, Geneva, Sweden, Norway and Monte. After his death in 1962, Maclet posthumously received several international tributes, including solo exhibitions in Paris, Germany and Venezuela, as well as a major exhibition at the Vestart Galleries in New York City in 1969. In 2011, the National Gallery of Bermuda mounted a solo exhibition of his work. Today, his work is represented in a number of important international collections, both public and private, with many of his paintings held by the Musée d'Art Moderne in Paris.
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). Aus: „La comédie humaine“. 1953/54Offset-Lithografie auf Arches-Velin. 23,7 × 18,1 cm (37,1 × 26,3 cm) (9 ⅜ × 7 ⅛ in. (14 ⅝ × 10 ⅜ in.)). Signiert.Einer von 75 nummerierten Abzügen. Ein Blatt (von 180) der Serie. Paris, Èdition Verve, Hg. Tériade, 1953/54 (mit dem Prägestempel). [3146]Die Suite enstand 1953-54 in Vallauris und wurde 1954 in der Zeitschrift “Revue Verve”, Vol. VIII, Nr. 29/30 veröffentlicht.Zustandsbericht: Ex. 20/75. In gutem Zustand. Die Blattkanten ohne Einrisse oder Fehlstellen. Das Papier minimal gleichmäßig gebräunt. Im unteren Randbereich ein schwache Delle. Rückseitig in den oberen Ecken jeweils ein Papiermontierungsrest.Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Collection of 6 x prints, Pablo Picasso lithograph Antonio Machado 1959 (Mourlot), Fernand Leger lithograph Museum Morsbroich 1955 (Mourlot), Marc Chagall lithograph Musee des arts decoratifs circa 1950's (Mourlot), Henry Moore Shelter sketch print circa 1940's, Eric Gill engraving from 25 Nudes Circa 1938, Eric Gill nude female life study print circa 1940's. All mounted but unframed, approx overall sizes 16 x 12 inches.
Salvador Dali, attr., "Dahlia Unicornis" weite Landschaft mit der fantasievollen Darstellung eines springenden Pferdes, aus dessen Kopf eine Dahlie wächst, im Hintergrund Einhorn und Frauengestalt, Werksverzeichnis Michler/Löpsinger 227 b, Radierung und Aquarell auf Japanpapier, 1968, unter der Darstellung in Blei rechts "Dali" und links nummeriert "81/175", minimal gegilbt und ein wenig fleckig, unter Passepartout und hinter Glas gerahmt, Plattenmaße ca. 58 x 38,5 cm, beigegeben Orginalitätsbestätigung der Galerie im Taschenbergpalais in Dresden. Künstlerinfo: eigentlich Salvador Dali y Domenech, bedeutender spanischer Maler, Graphiker und Illustrator (1904 Figueras bis 1989 Figueras), ab 1916 Unterricht im Kolleg der Maristen, ab 1922 Studium an der Academia San Fernando in Madrid und an der Escuela Catalana in Barcelona, 1928 Parisreise zu Pablo Picasso, hier 1929 Anschluss an die Surrealistengruppe um Breton, deren bedeutendster Vertreter er werden sollte, 1934 Heirat mit Gala und USA-Reise, tätig in Portlligat bei Cadaqués, nach Ausbruch des Bürgerkrieges in Spanien Reise nach London und Italien, 1940-48 Übersiedlung nach Cleveland Ohio/USA, zurückgekehrt tätig in Figueras und Púbol, Quelle: Vollmer und Internet.
Man Ray, "Pear by Erik Satie"große, auf einer Wiese und unter einer einzelnen Wolke stehende Birne, Farblithographie von kraftvoller Farbigkeit aus dem Spätwerk des Künstlers, 1969, rechts unten ligiertes Monogramm in Blei "MR", Blatt außerhalb einer Auflage von 100 nummerierten Exemplaren, Papier etwas gegilbt, hinter Glas gerahmt, Darstellungsmaße ca. 45,5 x 29,5 cm, Falzmaße ca. 66 x 51 cm, beigegeben Rechnung und Schriftverkehr der Galerie Levy in Hamburg mit dem Eigentümer aus dem Jahre 1973. Künstlerinfo: eigentlich Emmanuel Rudnitzky, amerikanischer Fotograf, Regisseur, Maler und Objektkünstler des Dadaismus und Surrealismus, (1890 Philadelphia bis 1976 Paris), 1897 Umzug der Familie nach Williamsburg (Brooklyn), nach Highschoolabschluss Möglichkeit eines Architekturstudiums mit Stipendium, da bereits fester Entschluss Künstler zu werden, lehnte er dies ab, 1908 kurzzeitiges Studium an der National Academy of Design, ab 1912 Studium an der Modern School of New York, hier Kontakt zum DADA und Umbenennung in Man Ray, durch Alfred Stieglitz Kontakt zur europäischen Avantgarde, 1913 Umzug vom Elternhaus in die Künstlerkolonie Ridgefield, New Jersey, hier Bekanntschaft und Heirat mit der belgischen Dichterin Adon Lacroix, um 1914-15 Kauf seines ersten Fotoapparats, bereits Herbst 1915 erste Ausstellung seiner Werke in der New Yorker Daniel Gallery, hier Bekanntschaft mit Marcel Duchamp und Entstehung erster dreidimensionaler Objekte, Entwicklung seiner „Rayographien“, 1920 Gründung der „Société Anonyme inc.“ mit Marcel Duchamp und Katherine Dreier, 1921 Übersiedlung nach Paris, hier Bekanntschaft mit André Breton und Louis Aragon, ab 1922 intensive Beschäftigung mit der Portraitfotografie, zu seinen ersten Portraitierten zählten unter anderem Pablo Picasso, Georges Braque und Henry Matisse, 1934 durch Alberto Giacometti Bekanntschaft mit Meret Oppenheim, 1940 Flucht aus Frankreich nach New York und anschließend Übersiedlung nach Hollywood, ab 1951 Rückkehr nach Paris, 1961 Beteiligung an der Biennale in Venedig und Verleihung der Goldmedaille, Quellen: Wikipedia und Internet.
Prof. Gustav Seitz, Das Mädchen mit der Taubejunge Frau mit freiem Oberkörper, beim Küssen einer Taube, vgl. Lithographie Mädchen mit Taube von 1957, Werksverzeichnis Schälicke 12, im unteren Bereich handschriftlicher Text "Besten Dank für die Wünsche zu meinem 50sten Besten Gruss ihr Gustav Seitz", Tinte in Blau auf Papier, 1956, saubere Faltlinie, Papier gleichmäßig gegilbt, Blattmaße 29,5 x 21 cm. Künstlerinfo: dt. Bildhauer und Zeichner (1906 Mannheim-Neckarau bis 1969 Hamburg), 1920-22 Lehrling im Stukkateurbetrieb seines Vaters, 1922-24 Lehre als Steinmetz und Steinbildhauer bei August Dursy in Ludwigshafen, 1924-25 Studium an der Landeskunstschule in Karlsruhe, 1925-32 Besuch der Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst in Berlin, 1933-38 Mitarbeiter im Atelier von Hugo Lederer an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin, Studienreisen führten ihn nach Dänemark und Paris, 1943 auf der Wiener Ausstellung „Junge Kunst im Deutschen Reich“ mit neun Arbeiten vertreten, 1940-45 im 2. Weltkrieg als Kraftfahrer und Schreiber tätig, anschl. amerikanische Kriegsgefangenschaft, 1947 Ernennung zum Professor für Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste Berlin-Charlottenburg, 1949 Nationalpreis der DDR Klasse III, 1950 Gründungsmitglied der Akademie der Künste zu Berlin, ab 1951 Leitung des Meisterateliers für Bildhauerei an der Akademie der Künste, Chinareise, 1952 Reise nach Paris und hier Bekanntschaft mit Pablo Picasso, 1958 Austritt aus der Akademie der Künste der DDR, ab 1958 Professor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg, ab 1960 Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg, 1959 und 1964 Teilnahme an der documenta in Kassel, 1968 Teilnahme an der Biennale in Venedig, Quelle: Wikipedia.
Georges Braque, "Le Bouquet"lockere Darstellung einer Vase mit Blumenstrauß, Werksverzeichnis Vallier 145, Farblithographie auf Velin von Arches, 1962, rechts unten signiert "G. Braque", Druck der Farblithographie bei Mourlot in Paris, leicht gegilbt, unter Passepartout und hinter Glas gerahmt, Passepartoutausschnitt ca. 33 x 23,5, beigegeben Orginalitätsbestätigung der Galerie im Taschenbergpalais in Dresden. Künstlerinfo: frz. Maler, Zeichner, Graphiker und Plastiker (1882 Argenteuil bis 1963 Paris), gilt zusammen mit Pablo Picasso als Begründer des Kubismus, 1890 Übersiedlung nach Le Havre, hier ab 1899 Lehre zum Dekorationsmaler und parallel Abendschüler der École des Beaux-Arts, 1902-04 Studium an der Académie Humbert in Paris, hier Bekanntschaft mit Francis Picabia und Marie Laurencin, es entstehen impressionistische Arbeiten, 1906 Ausstellungsbeteiligung am 22. Salon des Indépendants, hier Bekanntschaft mit Henri Matisse, Albert Marquet und André Derain und Hinwendung zum Fauvismus, in Le Havre Zusammenarbeit mit Othon Friesz und Raoul Dufy, ab 1906 künstlerisch beeinflusst von Paul Cézanne, ab 1907 in Paris und Bekanntschaft mit Picasso und Hinwendung zum Kubismus, 1914 Einzug zum Kriegsdienst, 1915 schwere Kopfverletzung und anschließend längere Genesung in Sorgues, 1917 Rückkehr nach Paris, ab 1930 im Landhaus im Badeort Varengeville-sur-Mer, ab 1947 Zusammenarbeit mit dem Steindrucker Fernand Mourlot in Paris, beschickte mehrere documenten in Kassel, Quelle: Vollmer, Bénézit und Wikipedia.
Francis Bott, Farbkompositioninformelles Arrangement aus Farbflächen vor grauem Grund, gering pastose Farbflächenmalerei in Spachteltechnik mit leuchtendem Kolorit, hierzu bemerkt Wikipedia "... 1948 wandte sich Bott der Abstraktion zu, der - wie er es ausdrückte - „neuen Weltsprache avantgardistischer Kunst“. ... In den 1950er und 1960er Jahren gelangte er so zu seinem persönlichen Ausdruck im abstrakt-expressiven Spachtelauftrag von Farben, vor allem seinem „Bott-Blau“. Es entstand ein eigenständiges Werk aus Themen abstrakter, stark farbiger Gestaltung; es wurden seine überzeugendsten Bilder. ...", Tempera auf Karton, links unten unscheinbar in Blei signiert und datiert "Francis Bott [19]59", Farbplatzer, hinter Glas und Passepartout gerahmt (erneuerungswürdig), Passepartoutausschnitt ca. 38 x 54,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Ernst Bott, verwandte auch das Pseudonym "Frabo", dt. Maler, Zeichner, Graphiker, Glasmaler, Bühnenbildner, Plastiker, Straßensänger, Gelegenheitsschauspieler, Journalist, Schriftsteller und Postkartenmaler (1904 Frankfurt am Main bis 1998 Lugano), Vertreter der „Zweiten École de Paris", des frz. Informel, künstlerisch weitestgehend Autodidakt, unstete Jugend mit Aufenthalten in Frankreich, Holland, Belgien und der Schweiz, ab 1910 Schulbesuch, meist im französischsprachigen Belgien und der Schweiz, 1918 Rückkehr nach Köln, hier Bekanntschaft mit Heinrich Hoerle und Anton Räderscheidt, Mitglied der "Kölner Progressiven", zunächst tätig als Journalist und Kunstkritiker, 1921 Anschluss an die Vagabundenszene mit Aufenthalten in Berlin, in den USA und in Mexiko, 1924 Bekanntschaft mit Herwarth Walden und dem Sturmkreis in Berlin, 1924 in Dresden, Mitglied der Assoziation revolutionärer bildender Künstler (ASSO), 1925 Kontakt zu Bertolt Brecht und dem Theater in Berlin, 1926 in Wien, 1928 Eintritt in die KPD, 1930 Übersiedlung nach Frankfurt am Main, 1932 erneut in Wien, 1933-36 Emigration nach Prag und gefördert von Oskar Kokoschka, auf Grund seiner jüdischen Frau und ihrer politischen Tätigkeit 1936 Flucht über Zagreb und Oberitalien nach Paris (1937), hier Bekanntschaft mit Pablo Picasso, Max Ernst, Joan Miró und Yves Tanguy, erhält freundschaftliche Förderung durch Francis Picabia, beschickte in Paris den Salon des Tuileries, zeitweise Telnahme am Spanischen Bürgerkrieg, 1938 Gründungsmitglied des "Freien Deutschen Künstlerbundes [Union des Artistes Allemands Libres]", 1939 in Paris als Deutscher interniert, 1940 als Kriegsfreiwilliger auf Seiten der Alliierten in Toulouse, zeitweise Holzfäller in Corbières, Couiza und Carcassonne, 1942 Flucht nach Aurillac/Auvergne und Anschluss an die "Francs-tireurs et partisans", nach der Befreiung von Paris 1944 Rückkehr und 1946 Atelier auf dem Montparnasse, in der Folge abwechselnde Aufenthalte in Paris, München, Leonberg bei Stuttgart, Locarno, Losone, Lugano, Breganzona und Ponte Tresa, Quelle: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", AKL, Bénézit und Wikipedia.
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