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Lot 15
The Great Train Robbery - an original Monopoly ' Chance ' card from the set famously played with by the robbers, whilst hiding out after the robbery at Leatherslade Farm. A rare and important part of the story of the Great Train Robbery. Believed to have been used in the original court trial which saw several of the gang members imprisoned. Later signed by Great Train Robber Ronnie Biggs in black ink, to the top. Obtained personally by the vendor, a well known GTR enthusiast. A rare and important part of British crime history. The Great Train Robbery was the robbery of £2.6 million from a Royal Mail train heading from Glasgow to London on the West Coast Main Line in the early hours of 8 August 1963, at Bridego Railway Bridge, Ledburn, near Mentmore in Buckinghamshire, England. After tampering with the lineside signals in order to bring the train to a halt, a gang of fifteen, led by Bruce Reynolds, attacked the train. Other gang members included Gordon Goody, Buster Edwards, Charlie Wilson, Roy James, John Daly, Danny Pembroke, Jimmy White, Ronnie Biggs, Tommy Wisbey, Jim Hussey, Bob Welch and Roger Cordrey, as well as three men known only as numbers "1", "2" and "3". A 16th man, an unnamed retired train driver, was also present. With careful planning based on inside information from an individual known as "The Ulsterman" (erroneously named as Patrick McKenna in 2014), the robbers escaped with over £2.6 million (equivalent to £53.5 million today). The bulk of the stolen money was never recovered. Though the gang did not use any firearms, Jack Mills, the train driver, was beaten over the head with a metal bar. Mills' injuries were severe enough to end his career. After the robbery, the gang hid at Leatherslade Farm and famously used the money in a game of Monopoly - unwittingly incriminating themselves whilst doing so as the Monopoly set was used to garner finger prints of the suspects and was instrumental in the Police arresting most of the gang. The ringleaders were sentenced to 30 years in jail.
Lot 25
The Great Train Robbery - an original £1 One Pound bank note from the robbery, used in the trial to convict the Great Train Robbers. The note comes housed in its original Police ' Evidence ' envelope which lists it as ' Exhibit NO. 441T ' and a label which reads ' Bank Of England £1 Note - Ser No. M81C 074955 - Not Put In Front Of Jury '. To the rear of the note is a period label, believed to be highlighting a fingerprint. A rare and important part of the Great Train Robbery. The Great Train Robbery was the robbery of £2.6 million from a Royal Mail train heading from Glasgow to London on the West Coast Main Line in the early hours of 8 August 1963, at Bridego Railway Bridge, Ledburn, near Mentmore in Buckinghamshire, England. After tampering with the lineside signals in order to bring the train to a halt, a gang of fifteen, led by Bruce Reynolds, attacked the train. Other gang members included Gordon Goody, Buster Edwards, Charlie Wilson, Roy James, John Daly, Danny Pembroke, Jimmy White, Ronnie Biggs, Tommy Wisbey, Jim Hussey, Bob Welch and Roger Cordrey, as well as three men known only as numbers "1", "2" and "3". A 16th man, an unnamed retired train driver, was also present. With careful planning based on inside information from an individual known as "The Ulsterman" (erroneously named as Patrick McKenna in 2014), the robbers escaped with over £2.6 million (equivalent to £53.5 million today). The bulk of the stolen money was never recovered. Though the gang did not use any firearms, Jack Mills, the train driver, was beaten over the head with a metal bar. Mills' injuries were severe enough to end his career. After the robbery, the gang hid at Leatherslade Farm and famously used the money in a game of Monopoly - unwittingly incriminating themselves whilst doing so as the Monopoly set was used to garner finger prints of the suspects and was instrumental in the Police arresting most of the gang. The ringleaders were sentenced to 30 years in jail.
Lot 276
WWII Second World War Interest - Rawa-Ruska - E. Vanderheyde - a folio of x9 prints of Rawa-Ruska Prisoner Of War Camp, under Nazi German rule, in Ukraine / Poland. The prints all laid to card with French titles. Each print depicting a different view of the camp, its inmates, and daily life. Complete with its original paper introduction and presentation folder. Each print approx; 29cm x 36cm.
Lot 4
The Great Train Robbery - an original Monopoly Money ' 500 ' note from the famous Monopoly set which helped catch the robbers, as used in the trial. The ' 500 ' Monopoly note having label affixed which reads ' Monopoly Token Money - 03-63-6093 '. Still retains remnants of finger-print dust (black) from the original investigation. A rare and important part of the story of the Great Train Robbery. The Great Train Robbery was the robbery of £2.6 million from a Royal Mail train heading from Glasgow to London on the West Coast Main Line in the early hours of 8 August 1963, at Bridego Railway Bridge, Ledburn, near Mentmore in Buckinghamshire, England. After tampering with the lineside signals in order to bring the train to a halt, a gang of fifteen, led by Bruce Reynolds, attacked the train. Other gang members included Gordon Goody, Buster Edwards, Charlie Wilson, Roy James, John Daly, Danny Pembroke, Jimmy White, Ronnie Biggs, Tommy Wisbey, Jim Hussey, Bob Welch and Roger Cordrey, as well as three men known only as numbers "1", "2" and "3". A 16th man, an unnamed retired train driver, was also present. With careful planning based on inside information from an individual known as "The Ulsterman" (erroneously named as Patrick McKenna in 2014), the robbers escaped with over £2.6 million (equivalent to £53.5 million today). The bulk of the stolen money was never recovered. Though the gang did not use any firearms, Jack Mills, the train driver, was beaten over the head with a metal bar. Mills' injuries were severe enough to end his career. After the robbery, the gang hid at Leatherslade Farm and famously used the money in a game of Monopoly - unwittingly incriminating themselves whilst doing so as the Monopoly set was used to garner finger prints of the suspects and was instrumental in the Police arresting most of the gang. The ringleaders were sentenced to 30 years in jail.
Lot 584
Crimean War / Crimea - two antique 19th century Victorian prints:- A Panoramic View of the Sea of Azov, Kertch, Yenikale, Arabat etc. shewing the position recently taken by the Allies, likewise comprising the whole of the Crimea. Engraved by Butler, printed by Stannard and Dixon London June 5th1855, projected by kind permission from the latest government charts & plans & from sketches on the spot by a military engineer. On linen, size 75 by 56 cm. An original hand-coloured lithograph print.- Panoramic View of the Malakov Tower and Outworks, the Redan Battery, the Mamelon and the Quarries. Engraved by Thomas Packer, printed by Stannard and Dixon London June 9th1855. On linen, size 75 by 56 cm. An original hand-coloured lithographic print. Beneath the title is some text explaining the strategic importance of the quarries and the Mamelon works, with further information about the allied plans to attack. A French translation of title and text is also provided. Troops, gun batteries, and the Russian defences are shown in considerable detail.
Lot 14
Öl auf Leinwand 200 x 200 cm. Rückseitig auf der Leinwand signiert und datiert 'Sýkora 85'. Auf dem Keilrahmen signiert, datiert und betitelt 'Nr. 31 1985 Zdenék Sýkora, Nr. 31 1985' sowie mit Maßangaben und Adressstempel des Künstlers. - Mit Atelier- und geringfügigen Altersspuren.Die vorliegende Arbeit ist im Archiv Lenka Sýkorová und Zdenék Sýkora, Louny, registriert.ProvenienzArt Affairs, Amsterdam; Privatsammlung, FinnlandAusstellungenAmsterdam 1991 (Art Affairs), Zdenek Sýkora Amsterdam 1989 (Art Affairs), Zdenek Sýkora, Line-PaintingsBottrop 1986 (Quadrat Bottrop, Josef Albers Museum), Zdenek Sýkora, Retrospektive, Ausst.Kat.Nr.45 (mit rückseitigem Aufkleber)LiteraturPavel Kappel, Zdenek Sýkora 90, Prag 2015, S.98 mit InstallationsansichtLenka Sýkorová (Hg.), Zdenek Sýkora, Interviews, Prag 2009, S.82 mit Farbabb.Lenka Sýkorová (Hg.), Zdenek Sýkora, Prints, Prag 2008, S.23 mit Farbabb.Zdenek Sýkora, Ausst.Kat. Galerie Heinz Teufel, Amsterdam 1991, S.34/35 mit Farbabb.Zdenek Sýkora, Ausst.Kat. Kunsthaus der Stadt Brünn, Brünn 1988, o.S. mit Farbabb.Brno 1988 (House of Art), Zdenek Sýkora, Ausst.Kat., o.S. mit Abb.Das vorliegende Gemälde diente als Vorlage in abgewandelter Form für die Graphik: Phase No.31, 1989, Farbserigraphie auf Papier, 70 x 70 cm, Edition Kunstverein Düsseldorf.Linien in außergewöhnlicher Breite und Dichte dominieren diese großformatige Arbeit von Zdenek Sýkora aus der Werkreihe der Linienbilder, an der Sýkora seit 1973 arbeitet. Unentwirrbar ineinander verknotete Farbbahnen in Orangerot, Blau, Grün, Braun und Schwarz nehmen den Bildvordergrund ein und halten den Blick des Betrachters auf. Erst zu den oberen und seitlichen Bereichen hin lockert sich das Geflecht auf. Das Werk zeigt beispielhaft die frappierende Lebendigkeit und Individualität, die der Künstler seinen Linienbildern einzuhauchen vermag. Die breiten Linien des Vordergrundes vermitteln ein Gefühl der Schwere und Trägheit, ihre kompakten Verschlingungen wirken undurchdringlich. Nach außen hingegen scheint sich der weiße Bildraum zu öffnen und leichter zu werden, feinere Linien treten hier stärker in Erscheinung und strahlen eine lebhafte Aktivität aus.Obwohl vom Künstler mittels Computertechnik geplant und mit großer handwerklicher Präzision auf die Leinwand gebracht, führen seine Linien unübersehbar ein Eigenleben - was nur möglich wird durch das Zufallsprinzip, das Sýkora seinen Kompositionen zugrunde legt. Die Liniengeflechte auf quadratischem Bildgrund scheinen immer Ausschnitte eines größeren Ganzen zu sein und lassen an Naturerscheinungen denken. Diese Assoziationen sind wohl im Sinne des Künstlers, der als Landschaftsmaler begann und immer wieder seinen Bezug zur Natur thematisiert: „Bei der Arbeit bin ich immer wieder auf etwas Neues gekommen […]. Man könnte auch sagen, dass jedes Bild seinen Anfang im Vorherigen hat, das jeweils nächste im jetzigen. Das ist wie in der Natur.“ (Zdenek Sýkora, zit. nach: Zdenek Sýkora. System und Kraft der Linie, Ausst. Kat. Emil Schumacher Museum Hagen, Dortmund 2015, S. 20).
Lot 343
Karl Hofer - - 1878 Karlsruhe - 1955 Berlin Blumenmädchen (Flower Girl). 1935. Öl auf Leinwand. Wohlert 1116. Links unten monogrammiert und datiert. Verso auf Keilrahmen wohl von fremder Hand mit dem Künstlernamen und der Betitelung bezeichnet. Dort wohl ebenfalls von fremder Hand bezeichnet 'Herr Professor Hofer'. 101,3 x 81 cm (39,8 x 31,8 in). • Hofer überträgt das tradierte mythologische Sujet der 'Flora', der römischen Göttin der Blüte und der Personifikation des Frühlings, in seine ganz eigene, zeitgenössische Bildsprache. • Mit beeindruckender, früher Ausstellungshistorie und umfangreicher Zahl an Publikationen. • 65 Jahre Teil der Sammlung des Toledo Museum of Art, Toledo/Ohio. • Einnehmende Visualisierung der angestrebten Stimmungshaltung: einer besonders ausdrucksstarken Melancholie. PROVENIENZ: Galerie Nierendorf, Berlin/Nierendorf Galleries, New York (1937/38). The Toledo Museum of Art, Toledo/Ohio, USA (1938-2003, Inv.-Nr. 38.43, 1938 wohl mit Stiftungsgeldern der verstorbenen Museumsgründer Edward Drummond Libbey (1854-1925) und seiner Frau Florence Scott Libbey (1863-1938) vom Vorgenannten erworben). Privatsammlung Deutschland (2003 vom Vorgenannten, Sotheby's, New York, 7.5.2003, Los 362). Vom heutigen Eigentümer vom Vorgenannten erworben. AUSSTELLUNG: Karl Hofer, Galerie Nierendorf, Berlin, Januar 1937, Kat.-Nr. 16. International Exhibition of Paintings, Carnegie Institute, Pittsburgh/Pennsylvania, 14.10.-5.12.1937, Kat.-Nr. 353 (mit Abb., Tafel 25). Masters of the 20th Century, The Westerman Gallery, New York, 29.3.-30.4.1938. Contemporary Movements in European Painting. Surrealism, Abstract Art, Futurism, Expressionism, Cubism, Dadaism, Fauves, The Toledo Museum of Art, Toledo/Ohio, 6.11.-11.12.1938, Kat.-Nr. 46. Contemporary German Art, Institute of Modern Art, Boston/Massachusetts, 2.11.-9.12.1939, Kat.-Nr. 19, S. 17, H. 1, S. 18. Paintings, Drawings and Prints by Karl Hofer, Carnegie Institute, Pittsburgh/Pennsylvania, 4.1.-28.1.1940, Kat.-Nr. 12 (mit Abb., auf Keilrahmen mit handschriftlich bezeichneten Ausstellungsetikett). Karl Hofer. Paintings, Drawings, Prints, The George Walter Vincent Smith Art Museum, Springfield/Massachusetts, 4.2.-25.2.1941, Vol. 1, Kat.-Nr. 9. Five Expressionists. Hofer, Munch, Hartley, Kokoschka, Schmidt-Rottluff, Dudley Peter Allen Memorial Art Museum, Oberlin/Ohio, April 1946, Nr. 12, S. 20. 10th Anniversary Retrospective Exhibition, Institute of Modern Art, Boston/Massachusetts, November bis Dezember 1946. Two Cities Collect, The Art Gallery of Toronto, Januar 1948, Toledo Museum of Art, April 1948, Kat.-Nr. 16 (mit Abb.). The Archaic Smile, Birmingham Museum of Art/Birmingham Art Association/City Hall, Birmingham/Alabama, Januar 1956, Kat.-Nr. 52. LITERATUR: H. Pattenhausen, Karl-Hofer-Ausstellung. Galerie Nierendorf, in: Deutsche Allgemeine Zeitung (Ausg. Groß-Berlin), Nr. 22, 14.1.1937, S. [2]. G. Haupt, Karl-Hofer-Ausstellung, in: Berliner Morgenpost, Nr. 13, 15.1.1937, S. [2]. Museum News, Toledo/Ohio, Nr. 85, März 1939, S. 20f. (mit Abb.). New Museum Acquisitions, Toledo, in: The Art News, 37.1939, 3. Juni, S. 16 (mit Abb.). Blake-More Godwin, Catalogue of European Paintings, Museum of Art, Toledo/Ohio 1939, S. 58f. (mit Abb.). J. O'Connor (Jr.), Presenting Karl Hofer, in: Carnegie Magazine, 13.1940, S. 247. Isabel Stevenson Monro, Index to Reproductions of European Paintings. A guide to pictures in more than three hundred books, New York 1956, S. 281. The Toledo Museum of Art (Hrsg.), European Paintings, Toledo/Ohio 1976. 1918 bereist Karl Hofer erstmals das Tessin, das ihm in den kommenden Jahren immer wieder als Zufluchtsort und Inspirationsquelle dient und das er ab Mitte der 1920er Jahre dann mit dem Erwerb eines Sommerhäuschens am Luganer See zu seiner zweiten Heimat macht. In seinen Gemälden beschäftigt sich der Künstler in den darauffolgenden Jahren oftmals mit der Tessiner Landschaft, lokalen Sehenswürdigkeiten, den dort ansässigen Menschen und ihrem Leben, wie bspw. in 'Kleine Tessiner Tischgesellschaft' (um 1935/1940). Die hier angebotene Arbeit zeugt von seinem Interesse für die lokale Tessiner Tracht. Ähnlich wie in den deutlich späteren Darstellungen 'Mädchen mit Blütenkranz' (1938), 'Die Tessinerin' (1940) und 'Mädchen mit Blütenkranz' (1942) setzt Hofer die in Blau und Rot gehaltene Tessiner Tracht mit Schürze und typischem Schultertuch in Szene. Doch statt ein traditionelles Porträt einer jungen Tessinerin zu malen, wagt Hofer hier einen Rückbezug auf ein tradiertes Thema der europäischen Kunstgeschichte. Mit der charakteristischen formalen Reduzierung auf einzelne wesentliche Elemente und der Hofers Bildern intrinsischen Melancholie gelingt es dem Künstler, das mythologische Sujet der 'Flora', der römischen Göttin der Blüte und der Personifikation des Frühlings, in seine ganz eigene, zeitgenössische Bildsprache zu übersetzen. Ihr vom Betrachter abgewandter Blick, der aus Blumen und Blättern geflochtene Haarkranz und die bunten Frühlingsblumen in ihrem Schoß wecken Erinnerungen an berühmte Darstellungen der 'Flora', etwa Botticellis 'Primavera' oder die 'Flora'-Darstellungen der englischen Päraffaeliten. Hofer geht es jedoch um eine künstlerische Verallgemeinerung, um eine Allgemeingültigkeit der Form, um die Darstellung einer allgemeingültigen Definition des Schönheitsbegriffs und um die malerische Visualisierung einer Stimmungshaltung: der ihm selbst so vertrauten Melancholie dieser Jahre vor dem Zweiten Weltkrieg. 'Die große Leistung Karl Hofers liegt zweifelsohne im Figurenbild', schreibt Dr. Frank Schmidt, damaliger Direktor der Hamburger Kunsthalle, 2012 im Katalog zur Ausstellung 'Karl Hofer. Von Lebensspuk und stiller Schönheit' (S. 92). Hofers Fähigkeiten zeigen sich auch in der hier vorliegenden Arbeit, mit der er ein Figurenbildnis schafft, das wie so häufig in seinem Œuvre mit einem sparsamen Einsatz von Gegenständen und Staffage, dem typischen Verzicht auf einen bestimmbaren, erzählerischen Umraum und der Dargestellten auskommt, und trotzdem - oder vielleicht gerade deshalb - eine Bildwirkung von würdevoller, seltsam zeitloser Zurückhaltung und zugleich starker Anziehungskraft vermittelt. Geschickt verortet Hofer seine weibliche Protagonistin in einem leeren, sie neblig-umwabernden Flächenraum, so als habe er ihre Aura vergegenwärtigen wollen. Durch die reduzierte, gar minimalistische Darstellung rückt die Figur selbst in den Mittelpunkt, nur sie ist hier von Bedeutung. Die für Hofers Figurenbilder so typische Melancholie, die den Dargestellten innewohnt, strahlt auch unser 'Blumenmädchen' aus. Zwar schaut sie mit großen, fast traurigen Augen ins Leere, doch mit ihrer Rechten umfasst sie einen mit gerade gepflückten Frühlingsblumen gefüllten kleinen Korb, was der sonst so zurückhaltenden, ruhigen Darstellung letztendlich doch noch eine fröhliche, lebenslustige erzählerische Ebene verleiht. [CH] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 18.26 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Lot 382
Gerhard Richter - - 1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Ohne Titel (11.05.2008). 2008. Mischtechnik. Lack auf bedrucktem Papier, auf Karton montiert. Auf dem Unterlagekarton signiert und datiert '11.5.08'. Verso auf dem Unterlagekarton nochmals datiert. 29,7 x 21 cm (11,6 x 8,2 in). Unterlagekarton: 42,5 x 38,5 cm (16,7 x 15,2 in). Aus einer Serie von Unikaten, entstanden anlässlich der Wanderausstellung 'Abstrakte Bilder' im Museum Ludwig in Köln und im Haus der Kunst in München, 2008/2009. Richter hat bei jedem der Unikate eine auf einer Glasplatte ausgeführte Malerei auf die Seite eines Architekturbuches monotypisch übertragen. • Erstmals auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten • Unikat • Sensationelle hochglänzende Farbwirkung, die sich nur mit Lackfarben in dieser Struktur und Dichte erzeugen lässt • Technisch höchst anspruchsvoll mit raffinierten Details. Wir danken Herrn Dr. Dietmar Elger für die freundliche Auskunft. PROVENIENZ: Schönewald Fine Arts, Düsseldorf. Privatsammlung Berlin. 'Vielleicht finde ich eines Tages eine bessere Möglichkeit als das Malen!' Gerhard Richter, zit. nach: Dietmar Elger u. a., Gerhard Richter, Text 1961-2007, S. 22. Gerhard Richter gilt als 'Picasso des 21. Jahrhunderts' (The Guardian) und 'Der Meister aller Klassen' (FAZ). Die Superlative überschlagen sich, wenn von dem deutschen Ausnahmekünstler die Rede ist. Sein Oeuvre umfasst fotorealistische, monochrome und abstrakte Bilder, Druckgrafik, Glasarbeiten und Skulpturen. Die Eigenwirkung von Farbe und Form sowie das Einbeziehen des Zufalls in den malerischen Prozess ist Mittelpunkt in Richters künstlerischem Streben. Er experimentiert mit verschiedensten Materialien und Techniken, um der Farbe den größtmöglichen Spielraum zu verschaffen. Auf der Suche nach immer neuen Ausdrucksmöglichkeiten beschäftigt sich Richter verstärkt mit der Glasmalerei. Nach ersten vereinzelten grauen Arbeiten auf Glas 2001 und 2002 finden sich im Werk von Gerhard Richter ab 2008 zahlreiche stark farbige Hinterglasmalereien. Die umfangreichen Reihen tragen Titel wie 'Sindbad', 'Aladin', 'Ifrit' oder 'Perizade', die von den arabischen Märchenerzählungen '1001 Nacht' inspiriert sind. Die Lackmalerei auf Glas ermöglicht ihm einmal mehr das Schaffen von Bildern mit anderen Mitteln und zeigt die Faszination Richters für die Materialität der Farbe. Die hochglänzende Lackfarbe verbindet sich kaum mit dem Hochglanzpapier aus einem Architekturbuch, auf das die Farbe von einer Glasscheibe übertragen wurde. Es entstehen faszinierende Farbschlieren, die Farbe schwimmt regelrecht über den Untergrund. Vermischt wird sie teils mit einem spitzen Holzstäbchen, was die besondere Optik dieser Arbeiten erzeugt. Genau dieser Effekt visualisiert Richters direkte Auseinandersetzung mit der Mechanik der Malerei, der abstrakten materialbezogenen Behandlung der Farbe, die in ihrer Erscheinung stets auf den Entstehungsprozess verweist. Das vermeindlich ziellose Fließen der Farbmaterie bietet ihm einmal mehr neue Möglichkeiten, dem Zufall in seinen Kompositionen das Zepter zu überlassen. Diese Technik erfordert ein schnelles und konzentriertes Arbeiten, jede der verschiedenen Lackfarben muss nass bearbeitet werden, damit sie ineinanderfließen, sich verbinden und schließlich auf den eigentlichen Bilduntergrund übertragen werden kann. Die hochglänzende, schillernde Oberfläche bietet eine sensationelle Farbwirkung, die begeistert und Richters Genialität dokumentiert, immer wieder neue Ausdrucksformen allein durch Farbe zu entwickeln. [SM] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 19.46 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONGerhard Richter -1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Ohne Titel (11.05.2008). 2008. Mixed media. Lacquer on printed paper, mounted on board. Backing board signed and dated '11.5.08'. Verso of the backing board once more dated. 29.7 x 21 cm (11.6 x 8.2 in). Backing board: 42,5 x 38,5 cm (16,7 x 15,2 in). From a series of unique pieces made on occasion of the traveling exhibition 'Abstrakte Bilder' at Museum Ludwig in Cologne and the Haus der Kunst in Munich in 2008/2009. For each of the unique objects Richter transferred a painting on a glass plate onto a page in an architecture book in monotype technique. • Offered on the international auction market for the first time. • Unique object. • Spectacular high gloss effect with a structure and density that can only be realized with lacquer paint. • Technically highly demanding and with sophisticated details. We are grateful to Dr. Dietmar Elger for his kind expert advice. PROVENANCE: Schönewald Fine Arts, Düsseldorf. Private collection Berlin. 'Perhaps I will one day find a better option than painting!' Gerhard Richter, quote from: Dietmar Elger et al, Gerhard Richter, Text 1961-2007, p. 22. Gerhard Richter is regarded as the 'Picasso of the 21st century' (The Guardian) and 'The master of all classes' (FAZ). The superlatives come thick and fast when the exceptional German artist is mentioned. His oeuvre includes photo-realistic, monochrome and abstract pictures, prints, glass works and sculptures. The intrinsic effect of color and shape, as well as the inclusion of chance in the painting process is the focus of Richter's artistic endeavors. He experiments with a wide variety of materials and techniques, in order to give the color the greatest possible scope. In search of ever new ways of expressing himself, Richter was increasingly occupied with stained glass. After first single gray works on glass in 2001 and 2002, Gerhard Richter's oeuvre includes numerous reverse glass paintings in strong colors made as of 2008. Works in the extensive series have titles such as 'Sindbad', 'Aladin', 'Ifrit' or 'Perizade', which were inspired by the Arabic fairy tales of '1001 Nights'. The lacquer painting on glass once again enables him to create pictures with a new means, while it is yet another piece of evidence of Richter's fascination for the materiality of colors. The high-gloss lacquer paint hardly is hardly accepted by the high-gloss paper from an architecture book onto which the color was transferred from a pane of glass. Fascinating streaks of color arise, the color literally floats over the ground. It is partly mixed with a pointed wooden stick, which makes for the special optical appeal of this work. Precisely this effect visualizes Richter's direct examination of the mechanics of painting, the abstract, material-related treatment of color, which in its appearance always refers to the process of creation. The seemingly aimless flow of the color once again offers him new ways to let chance take over control in his compositions. This technique requires fast and concentrated work, each of the different colors must be processed wet so that they can merge and be transferred to the picture‘s actual background. The high-gloss, shimmering surface offers a sensational color effect that delivers proof of Richter's ingenuity which lies in the constant development of new forms of expression through colors alone. [SM] Called up: June 18, 2021 - ca. 19.46 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 388
Keith Haring - - 1958 Reading/Pennsylvania - 1990 New York Andy Mouse (4 Blatt). 1986. Farbserigrafie. Littmann S. 64 und 65. Jeweils signiert, datiert, nummeriert und bezeichnet sowie mit dem Copyright-Zeichen. Eines von 10 Künstlerexemplaren außerhalb der Auflage von 30. Auf Lennox Museum Board. 96,5 x 96,5 cm (37,9 x 37,9 in), Blattgröße. Die komplette Folge. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York (mit dem Trockenstempel). Herausgegeben von George Mulder, New York. • Die komplette Folge als matching Set. • Aus einer kleinen Auflage, von Andy Warhol und Keith Haring signiert. • Ikonische Prints der Pop-Art. PROVENIENZ: Galerie Littmann, Basel. Privatsammlung Niedersachsen (seit 1994, direkt vom Vorgenannten). Die vier Farbserigrafien umfassende Folge 'Andy Mouse' gehört zu den begehrtesten Editionen in Harings Œuvre und ist seinem Freund und Mentor Andy Warhol gewidmet. Diese charakteristisch verspielte Serie ist ein Zeugnis der Beziehung zwischen Keith Haring und Andy Warhol, dem unbestrittenen Vater der Pop-Art-Bewegung. Warhols Einfluss auf Haring ist groß, er sagt selbst: 'You see, whatever I’ve done would not have been possible without Andy. Had Andy not broken the concept of what art is supposed to be, I just wouldn’t have been able to exist.' (Keith Haring, zit. nach: John Gruen, Keith Haring: The Authorized Biography, 1991, S. 169). Gedruckt in sieben Farben - Schwarz, Grau, Grün, Blau, Gelb, Rot, Pink und Orange - in einer Auflage von 30 Stück plus 10 Artist Proofs, ist die 'Andy Mouse'-Serie sowohl wegen ihrer formalen Qualität als auch wegen ihres Themas von Bedeutung. Obwohl Haring bereits in den späten 1970er Jahren mit Drucktechniken wie der Lithografie experimentiert, beginnt er erst 1983 mit der Herstellung von Siebdrucken. Diese aus der Welt des kommerziellen Drucks übernommene Technik bietet die Möglichkeit, mehrere Bilder mit lebhaften Farben ohne Qualitätsverlust zu drucken. Dieser Schritt Harings ist zweifellos zum Teil darauf zurückzuführen, dass Warhol das Medium bereits populär gemacht hatte. Es wird bald klar, dass die Energie und Neugier, die Haring in der Malerei zeigt, sich perfekt auf die Druckgrafik überträgt und er beginnt mit Verlegern in den USA, der Schweiz, Japan, Deutschland, Frankreich, Dänemark und Holland zusammenzuarbeiten, produziert immer einfallsreichere und gewagtere Arbeiten. Hier findet Haring den perfekten Weg, seine Tendenzen der Graffiti-Kunst, der Pop-Art und des Comics in seiner stark reduzierten, linearen Formensprache mit schwarzen Konturen und leuchtenden Farben zu vereinen. Als sein 'Tag', sein Markenzeichen, entwickelt er in dieser Zeit das hundeähnliche Tier, das fester Bestandteil seiner Ikonografie wird. Auf ähnliche Weise entsteht ein ganzes Vokabular von reduzierten figürlichen Zeichen, die in der Folge Keith Harings Bildwelt bevölkern. Keith Harings Werke spiegeln das Leben in New York wider und halten wichtige Momente der Popkultur fest. Das Jahr 1982 bildet einen ersten Höhepunkt seiner Karriere. In der Tony Shafrazi Gallery in New York findet seine erste große Einzelausstellung statt, die komplett verkauft wird. Zwei Jahre später lernt Keith Haring hier auch Andy Warhol kennen. Beide Künstler verbindet eine große Bewunderung für Walt Disney. So verwundert es nicht, dass Haring eine der berühmtesten Zeichentrickfiguren der Welt, die Mickey Mouse, adaptiert und diese mit den charakteristischen Attributen wie dem Strubbelhaar und der Brille von Andy Warhol kombiniert, um diesen beiden Ikonen ein Denkmal zu setzen. Heraus kommt eine Hommage von einem Künstler an den anderen in der typischen Bildsprache der Pop-Art. Auf der Brust prangt das Dollar-Zeichen, ein weiteres plakatives Element des Pop-Art-Alphabets. Die typischen Haring-Männchen tanzen und feiern und tragen die Andy Mouse auf Händen. Symbole der amerikanischen Kultur wie Mickey Mouse, das Dollar-Zeichen und Andy Warhol verbindet Haring in seinem unnachahmlichen Stil und macht diesen Print selbst zur Pop-Art-Ikone. [SM] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 19.58 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONKeith Haring -1958 Reading/Pennsylvania - 1990 New York Andy Mouse (4 Blatt). 1986. Silkscreen in colors. Littmann pp. 64 and 65. Each signed, dated, numbered and inscribed, as well as with the copyright sign. One of 10 artist proofs aside from the edition of 30. On Lennox Museum Board. 96.5 x 96.5 cm (37.9 x 37.9 in), size of sheet. The complete series. Printed by Rupert Jasen Smith, New York (with blindstamp). Published by George Mulder, New York. • The complete series as matching set. • From a small edition, signed by Andy Warhol and Keith Haring. • Iconic pop-art prints. PROVENANCE: Galerie Littmann, Basel. Private collection Lower Saxony (since 1994, acquired from the above). The series 'Andy Mouse', comprising four color silkscreens, is one of the most sought-after editions in Haring's oeuvre and is dedicated to his friend and mentor Andy Warhol. This characteristically playful series is a testament to the relationship between Keith Haring and Andy Warhol, the undisputed father of pop art. Warhol's influence on Haring was tremendous, he said: 'You see, whatever I've done would not have been possible without Andy. Had Andy not broken the concept of what art is supposed to be, I just wouldn't have been able to exist. ' (Keith Haring, quoted from: John Gruen, Keith Haring: The Authorized Biography, 1991, p. 169). Printed in seven colors - black, gray, green, blue, yellow, red, pink and orange – and released in an edition of 30 plus 10 artist proofs, the 'Andy Mouse' series is significant both in terms of its formal quality and its theme. Although Haring was experimenting with printing techniques such as lithography as early as in the late 1970s, it wasn't until 1983 that he started making screen prints. This technique, adopted from the world of commercial printing, enabled him to print multiple images in vivid colors without any loss of quality. Haring undoubtedly took this step in part also because Warhol had already established the medium. Haring soon showed the same passion for printmaking as for painting and he began to work with publishers in the USA, Switzerland, Japan, Germany, France, Denmark and Holland, producing more and more imaginative and more daring work. Here Haring found the perfect medium to unite his tendencies in graffiti art, pop art and comics in a strongly reduced style with black contours and bright colors. During this time he developed the dog-like animal as his 'tag', his trademark, which became an integral part of his iconography. In a similar way, a whole vocabulary of reduced figurative signs emerged, which subsequently inhabited Keith Haring's image world. Keith Haring's works reflect life in New York and capture important moments in pop culture. 1982 marked the first peak of his career. The Tony Shafrazi Gallery in New York showed his first major solo exhibition, which was completely sold out. This was also where Keith Haring met Andy Warhol. Both artists shared a great admiration for Walt Disney. In this context it is little surprising that Haring adapted one of the most famous cartoon characters in the world, Mickey Mouse, and combined it with characteristic attributes such as Andy Warhol's messy hair and glasses to create a monument of these two icons. The result is an homage from one artist to the other in the typical imagery of Pop Art. The dollar sign, another striking element of the Pop Art alphabet, is emblazoned on the chest. The typical Haring men dance and celebrate and carry Andy Mouse on their hands. Haring conbines symbols that are part of American culture - Mickey Mouse, the dollar sign and Andy Warhol - with his inimitable style and makes this print itself an icon of pop art. [SM] Called up: June 18, 2021 - ca. 19.58 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 426
Joseph Beuys - - 1921 Krefeld - 1986 Düsseldorf Holzschnitte. 1973/74. Mappe mit 5 Holzschnitten in Braun in Original-Leinwandmappe. Schellmann 86-90. Jeweils signiert, mit dem ursprünglichen Entstehungsdatum datiert und nummeriert. Aus einer Auflage von 50 römisch nummerierten Exemplaren. Auf Velin von BFK Rives (jeweils mit dem Wasserzeichen). 50,2 x 65 cm (19,7 x 25,5 in), Blattgröße. Die Blätter sind als Handabzüge von 1948-1961 geschnittenen Druckstöcken abgezogen. Gedruckt von Franz Joseph van der Grinten, Gaesdonck, und herausgegeben im Propyläen Verlag, Berlin. Enthalten sind folgende Blätter: Hirschkuh, Wattenmeer, Gletscher, Esse und Bein. Die Mappe erschien zur Vorzugsausgabe A des beiliegenden Buches: 'Joseph Beuys Bleistiftzeichnungen aus den Jahren 1946-1964', herausgegeben von Franz Joseph van der Grinten und Hans van der Grinten, mit einem Vorwort von Heiner Bastian, Frankfurt am Main/Berlin/Wien 1973. [AP]. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 12.45 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONJoseph Beuys -1921 Krefeld - 1986 Düsseldorf Holzschnitte. 1973/74. The portfolio comprising 5 Woodcuts in brown in original cloth portfolio. Schellmann 86-90. Each signed, dated with original date of making and numbered. From an edition of 50 Roman numbered copies. On wove paper by BFK Rives (each with watermark). 50.2 x 65 cm (19.7 x 25.5 in), size of sheet. The sheets were executed as hand-made prints from printing blocks cut between 1948 and 1961. Printed by Franz Joseph van der Grinten, Gaesdonck and released by Propyläen Verlag, Berlin. Contains the following sheets: Hirschkuh, Wattenmeer, Gletscher, Esse und Bein The portfolio was released for the de-luxe edition A of the book: 'Joseph Beuys Bleistiftzeichnungen aus den Jahren 1946-1964', released by Franz Joseph van der Grinten and Hans van der Grinten, with a preface by Heiner Bastian, Frankfurt am Main - Berlin - Vienna 1973. [AP]. Called up: June 19, 2021 - ca. 12.45 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 480
Peter Reichenberger - - 1945 Halle an der Saale - 2004 Köln Berührungen, Überlagerungen. 1977. Fingerabdrücke in Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand signiert, datiert, betitelt und bezeichnet 'No. 32'. 157 x 130 cm (61,8 x 51,1 in). [CH]. • Peter Reichenberger ersetzt den klassischen Farbauftrag mit Pinsel und Spachtel durch seine in unterschiedlichen Farben auf die Leinwand gedrückten, geschichteten Finger- und Handabdrücke. • Im Entstehungsjahr der hier angebotenen Arbeit widmet ihm das Leopold-Hoesch-Museum, Düren, eine Einzelausstellung. Mit einer Bestätigung der Peter Reichenberger Stiftung, Köln (in Kopie). PROVENIENZ: Galerie Denis René Hans Mayer, Düsseldorf (auf dem Keilrahmen mit dem typografisch bezeichneten Galerieetikett). Erker-Galerie, St. Gallen. Privatsammlung Schweiz (vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Peter Reichenberger. Berührungen, Überlagerungen, Galerie Denise René Hans Mayer, Düsseldorf (mit ganzseitiger Farbabb.). Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 14.20 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONPeter Reichenberger -1945 Halle an der Saale - 2004 Köln Berührungen, Überlagerungen. 1977. Finger prints in Oil on canvas. Signed, dated, titled and inscribed 'No. 32' on the reverse. 157 x 130 cm (61.8 x 51.1 in). [CH]. • Instead of using classic means like brush and spatula for the application of the paint, Peter Reichenberger uses his fingers and hands . • The year this work was made the Leopold-Hoesch-Museum in Düren dedicated a solo show to the artist. Accompanied by a confirmation issued by the Peter Reichenberger Foundation, Cologne (in copy). PROVENANCE: Galerie Denis René Hans Mayer, Düsseldorf (with typographically inscribed gallery labels on the stretcher). Erker-Galerie, St. Gallen. Private collection Switzerland (acquired from aforementioned). EXHIBITION: Peter Reichenberger. Berührungen, Überlagerungen, Galerie Denise René Hans Mayer, Düsseldorf (with full-page color illu.). Called up: June 19, 2021 - ca. 14.20 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
Lot 481
Peter Reichenberger - - 1945 Halle an der Saale - 2004 Köln 2er Rhythmus. 1977. Fingerabdrücke in Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand signiert, datiert, betitelt und mit 'No. 40' sowie mit dem Hinweis 'Technik: Fingerabdrücke auf Leinwand' bezeichnet. 156 x 130 cm (61,4 x 51,1 in)Verso auf der Leinwand unten mit einer kleinen, vom Künstler gezeichneten Mausfigur und der Sprechblase 'Kunst ist prima'. [CH]. • Peter Reichenberger ersetzt den klassischen Farbauftrag mit Pinsel und Spachtel durch seine in unterschiedlichen Farben auf die Leinwand gedrückten, geschichteten Finger- und Handabdrücke. • Durch die mathematische Genauigkeit des unkonventionellen Farbauftrags ergeben sich beeindruckende Muster und rhythmische Farbverläufe. • Im Entstehungsjahr der hier angebotenen Arbeit widmet ihm das Leopold-Hoesch-Museum, Düren, eine Einzelausstellung. Mit einer Bestätigung der Peter Reichenberger Stiftung, Köln (in Kopie). PROVENIENZ: Galerie Denis René Hans Mayer, Düsseldorf. Erker-Galerie, St. Gallen. Privatsammlung Schweiz (vom Vorgenannten erworben). Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 14.21 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONPeter Reichenberger -1945 Halle an der Saale - 2004 Köln 2er Rhythmus. 1977. Finger prints in Oil on canvas. Signed, dated, titled, inscribed 'No. 40' and with the note 'Technik: Fingerabdrücke auf Leinwand' on the reverse. 156 x 130 cm (61.4 x 51.1 in). With a small drawing of a mouse with a speech bubble saying 'Kunst ist prima' (Art is great) by the artist on the reverse. [CH]. • Instead of using classic means like brush and spatula for the application of the paint, Peter Reichenberger uses his fingers and hands. • The mathematical accuracy of the unconventional paint application leads to impressive patterns and rhythmical color streaks. • The year this work was made the Leopold-Hoesch-Museum in Düren dedicated a solo show to the artist. Accomapnied by a confirmation issued by the Peter Reichenberger Foundation, Cologne (in copy). PROVENANCE: Galerie Denis René Hans Mayer, Düsseldorf. Erker-Galerie, St. Gallen. Private collection Switzerland (acquired from aforementioned). Called up: June 19, 2021 - ca. 14.21 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
Lot 536
Andy Warhol - - 1928 Pittsburgh - 1987 New York Isabelle Adjani. 1986. Farbserigrafie über Collage auf Velin. Verso mit dem Stempel des Andy Warhol Estate sowie der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts sowie der handschriftlichen Archivnummer. Unikat. 61 x 45,5 cm (24 x 17,9 in), blattgroß. [SM]. • Isabelle Adjani ist ein Filmstar der 1980er Jahre und ziert zahlreiche Cover der Vogue und Elle. • Warhols Porträts der Glamourwelt sind maßgeblich für seinen internationalen Ruhm als wichtigster Vertreter der Pop-Art. • Sein enorm großes Oeuvre enthält Gemälde und Siebdrucke, die eines gemeinsam haben: sich wiederholende, sofort erkennbare Motive aus der Popkultur mit kommerziellen, bunten, planen Oberflächen. PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 15.58 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).ENGLISH VERSIONAndy Warhol -1928 Pittsburgh - 1987 New York Isabelle Adjani. 1986. Color silkscreen over Collage on wove paper. Verso with the stamp of the Andy Warhol Estate and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts as well as with the hand-written archive number. Unique object. 61 x 45.5 cm (24 x 17.9 in), the full sheet. [SM]. • Isabelle Adjani was a film star in the 1980s and regularly on the cover of the magazines Vogue and Elle . • Warhol's portraits of the glamor world were seminal for his international fame as the most important representative of Pop Art. • His enormous oeuvre contains paintings and screen prints that have one thing in common: repetitive, immediately recognizable motifs from pop culture. PROVENANCE: From the artist's estate. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York. Called up: June 19, 2021 - ca. 15.58 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R).
![MIMMO CHIANURA (B. 1947) [Bob Dylan]Two photographs of Bob Dylan (b. 1941), Milan 1984 Gelatin silver prints, printed later.](https://cdn.globalauctionplatform.com/84faf6f9-7f61-4cb4-af98-ad360096a820/63e421cc-c46b-4c89-8f5f-ad3600ff4f71/468x382.jpg)
Lot 143
LOURENCE GOLDSTEIN: ALTAMIRA, ill David Newbert, Omaha, University of Nebraska, 1978, (300) numbered (263), Abattoir editions, 2 relief prints as called for, signed and inscribed to John Fowles, original cloth, printed paper label + DAVID GRENELL (ED): ANSWERS, Berkeley California, 1996 (50) numbered (36), ownership signature and inscription of John Fowles, 4to, original cloth + PETER ROBERT HENRY MOND, 4TH BARON MELCHETT (INTRO): A COASTLINE BRITAINS THREATENED HERITAGE, London, Kingfisher Books, 1987, contributors including John Fowles, 4to, original cloth, d/w, bookplate of John Fowles, typed letter signed from Melchett to Fowles on Greenpeace headed notepaper + autograph letter signed and a typed letter signed to Fowles from Charlotte Parry-Crooke loosely inserted + TOM WILLIAMSON: LIVING LANDSCAPES, HEDGES AND WALLS, London, The National Trust, 2002, 1st edition, 4to, original cloth, d/w, bookplate of John Fowles + PETER EVERETT: 2 titles: A DAY OF DWARFS, London, Neville Spearman, 1962, 1st edition, original cloth, d/w (part losses), blind stamp of John Fowles; NEGATIVES, London, Jonathan Cape, 1964, uncorrected proof, original wraps, blind stamp of John Fowles (6)
Lot 202
WALTER SHAW SPARROW: A BOOK OF SPORTING PAINTERS, London, John Lane, New York, Charles Scribner's Sons, 1931, 1st trade edition, plates inc 15 coloured as called for + 1 extra loosely inserted, inscription on ffep, 4to, original cloth gilt + F GORDON ROE: SPORTING PRINTS OF THE EIGHTEENTH AND EARLY NINETEENTH CENTURIES, London, The Connoisseur, 1927, 1st edition, 4to, original cloth gilt (2)
Lot 214
ADRIAN OSWALD, R J C HILDYARD & R G HUGHES: ENGLISH BROWN STONEWARE 1670-1900, London, Faber & Faber, 1982, 1st edition, original cloth, d/w + DESMOND EYLES: THE DOULTON LAMBETH WARES, London, Hutchinson, 1975, 1st edition, 4to, original cloth, d/w (price clipped and part losses) + DEREK ASKEY: STONEWARE BOTTLES, Elsecar Heritage Centre, BBR Publishing, 1998, 2nd updated edition, 4to, original pictorial laminated boards + ROBIN HILDYARD: BROWNE MUGGS, ENGLISH BROWN STONEWARE, London, Victoria & Albert Museum 1985, 1st edition, 4to, original pictorial wraps + A BALL: THE PRICE GUIDE TO POT-LIDS AND OTHER UNDERGLAZE MULTI-COLOUR PRINTS ON WARE, Woodbridge, Antique Collectors Club, 1980, 2nd edition, 4to, original cloth gilt, d/w + COLIN ROBERTS: DOULTON INK WARES, London, Bee Publications, 1993, 1st edition, signed, original pictorial laminated boards + 5 others similar (11)
Lot 217
KEITH S GARDNER & NIGEL D CLARK: SIR WILLIAM RUSSELL FLINT 1880-1969, A COMPARATIVE REVIEW OF THE ARTIST'S SIGNED LIMITED EDITION PRINTS, Sir William Russell Flint Galleries, 1986, (1500) (1000) collectors edition, numbered (557), 4to, original half blue morocco gilt, slip-case, vgc + RALPH LEWIS & KEITH S GARDNER: SIR WILLIAM RUSSELL FLINT, Newton Abbot and London, David & Charles, 1980, 1st edition, oblong, 4to, original cloth, (2)
Lot 3080
***AUCTIONEER TO ANNOUNCE INCREASE IN GUIDE PRICE*** A collection of artwork comprising: a set of six signed and numbered prints - 'Breaking Cover', 'The Anglers' Pool', 'Pheasant Shooting', 'Over the Sticks', 'Full Cry' and 'The Return Home', framed and glazed, all 30 x 36cm; two signed prints by Elizabeth Parr of West Country scenes, framed and glazed, 29 x 20cm; two small watercolours of boating scenes; oil on board of a river scene signed D Vaughan 1974 l r, 30 x 23cm; and a needlework picture of a rural scene, framed and glazed, 42 x 37cm
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