We found 3235 price guide item(s) matching your search

A large S. Hancock & Sons Rubens Ware Pomegranate pattern lustre fruit bowl and plate

Pierre Auguste Renoir signature piece a hand-written note in black pen ink in French on a beige card letter approx. 4. 5x5. 5 inch unfolded signed at the close by the French artist. A fantastic piece is in superb condition. Pierre-Auguste Renoir ( 25 February 1841 - 3 December 1919) was a French artist who was a leading painter in the development of the Impressionist style. As a celebrator of beauty and especially feminine sensuality, it has been said that "Renoir is the final representative of a tradition which runs directly from Rubens to Watteau." He was the father of actor Pierre Renoir (1885-1952), filmmaker Jean Renoir (1894-1979) and ceramic artist Claude Renoir (1901-1969). He was the grandfather of the filmmaker Claude Renoir (1913-1993), son of Pierre. Good condition. All autographs come with a Certificate of Authenticity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £5.99, EU from £7.99, Rest of World from £9.99

After Peter Paul Rubens, Lions at Play, by William Walker, engraving, published by John Boydell, London 1782the sheet 42 x 56cm

[Rubens (Peter Paul).][La Gallerie du Palais Peinte par Rubens dessinée par les S.rs Nattier, et gravée par les plus illustres graveurs du temps.][Paris: Duchange, 1710], lacks title-page, twenty-three plates excised (trimmed to image) and mounted on folio leaves, a few small surface abrasions and creasing, worn calf-backed marbled boards, [sold as a collection of plates].Provenance: The Property of Sir Brooke Boothby, ex Fonmon Castle.

* Lommelin (Adriaen, circa 1637-1677). Marie de Barbancon, Princess of Arenberg, Antwerp: Joannes Meyssens, circa 1645, engraving on laid paper after Anthony van Dyck from the Iconography (Icones Principum), indistinct collectors ink stamp to verso, plate size 282 x 200 mm (11 1/8 x 7 7/8 ins), sheet size 305 x 220 mm (12 1/8 x 8 5/8 ins), together withJode (Petrus de, 1570-1634). Beatrice de Cusance, Princess of Cantecroix, Antwerp, circa 1645, engraving on laid paper after Anthony van Dyck from the Iconography (Icones Principum), plate size 250 x 200 mm (9 7/8 x 7 7/8 ins), sheet size 420 x 317 mm (16 1/2 x 12 1/2 ins),Neeffs (Jacobus, 1610- after 1660). Marie-Marguerite de Berlaymont, [Antwerp]: Joannes Meyssens, circa 1649, engraving on laid paper after Anthony van Dyck, with jester/fool watermark, plate size 278 x 202 mm (11 x 8 ins), sheet size 363 x 268 mm (14 1/4 x 10 1/2 ins),Bolswert (Schelte Adams, 1586-1659). Albert de Ligne, Prince of Arenberg and Barbancon, circa 1677, engraving on laid paper after Anthony van Dyck from the Iconography (Icones Principum), plate size 243 x 183 mm (9 5/8 x 7 2/8 ins), sheet size 332 x 260 mm (13 x 10 1/4 ins),Bailliu (Pieter de, 1613- after 1660). Albert de Ligne, Prince of Arenberg and Barbancon, circa 1650, engraving on laid paper after Anthony van Dyck, verso strengthened at head and foot (creased at foot), trimmed to plate mark, plate/sheet size 475 x 331 mm (18 3/4 x 13 ins),Bolswert (Schelte Adams, 1586-1659). Landscape by moonlight with horse grazing, from the Small Landscapes series, circa 1650, etching on laid paper after Peter Paul Rubens (1577-1640) published by Gillis Hendricx, trimmed to plate mark and laid down on mount board, plate/sheet size 317 x 455 mm (12 1/2 x 18 ins)QTY: (6)

* Classical and Old Master Prints. A collection of approximately 25 prints, 17th - 19th century, etchings and engravings of classical and religious scenes, genre, landscapes and portraits, including examples by or after Rubens, Veronese, Sadeler, Vorstermann and others, various sizes and conditionQTY: (approx.25)

A possibly 17th century engraving, portrait of Justus Lipsius with inscriptions in Latin printed by Cornelis Galle, the bust being after the original painting by Peter Paul Rubens. Unframed. H.29 W.18.5cm

Four items of Blue Mountain Pottery & Rubens ware vase; Two dolphin figures, seal and otter figures. Hand painted Rubens ware vase- Artist F.X. Abraham.

BOOKS, BINDINGS, THE EASTON PRESS. ART. Five volumes in superb modern bindings. They are: Rembrandt, El Greco, Rubens, Michelangelo, Leonardo.

CHARLOTTE RHEAD FOR CROWN DUCAL VASE AND A HANCOCK RUBENS WARE POMEGRANATE BOWL the vase decorated with tube lined stylised floral designs, signedThe vase 22.5cm high Qty: 2

Large 17th Century oil on canvas “The Triumph of the Eucharist” Spanish School after Pieter Paul Rubens. Mid 17th Century contemporary. 168x119cm. Frame 180.5x131cm.

Albert Rubens, 2 lithographs, Composition (1974) 18/60 and Composition (1973) 169/200. | 70 x 50 cm.69.5 x 50 cm.

British School (late 19th/early 20th century), portrait of a lady believed to be The Countess of Minton, a watercolour sketch. 23x20cm approx. Together with after Rubens, 'Child in a Coral Necklace', signed in the plate. Coloured Print. 24x20cm approx. Framed and glazed. (2) (B.P. 21% + VAT).  Both appearing in good original condition. Minor discolouring in places.

Peter Paul Rubens (1577-1640) - Follower, Boy with curled hairs and holding a finch in his hand , oil on oak panel. Framed. 50 x 42 cm

Peter Paul Rubens (1577-1640) - manner, Bachanal large painting. Oil on canvas. Damages. 193 x 120 cm

Peter Paul Rubens (1577-1640) - circle, Portrait of a Nunn . Oil on oak panel on the reverse old numbers and remains of laquer seals. Framed. 27 x 20 cm

Peter Paul Rubens (1577-1640) - Graphic, Siege of Jericho and the Israelits carry the trunk of comandments , two copper prints of paper by Petrus Aquila . 24 x 29 cm

AFTER PETER PAUL RUBENS: AN ENGRAVING DEPICTING A HIPPO HUNT BY WILLEM VAN DER LEEUW64cm x 46cmFramed and glazed 92cm x 72cm

A signed and race-used visor worn by Rubens Barrichello during the 1995 season, when he drove for the Jordan Grand Prix team.The visor bears distinctive marks of wear and tear and has been personally signed by Barrichello.The 1995 season saw Barrichello showcasing his potential, particularly with a memorable performance at the German Grand Prix, and this visor offers fans a rare opportunity to own a piece of history from one of F1’s most enduring personalities.

Rubens, Peter Paul - Kopie nach Ovales Selbstbildnis mit Hut Öl/Holz. 23,5 x 17 cm. - Leichte Flecken.Altmeisterkopie, Herrenbildnis, Portrait

Attributed to George Perfect Harding After Rembrandt  English school Circa 1840 Three portraits  To include: [a] Portrait of a young girl leaning on a table Watercolour on paper With Peter Cardiff Fine Art sticker verso [b] English school 19th Century A pair of portraits One portrait of Isabella Brandt, one portrait of Rubens Watercolour on paper From the Fane Collection To be sold without reserve Dimensions: [a] (Frame) 10 in. (H) x 5.75 in. (W) (Paper) 7 in. (H) x 4.75 in. (W) [b] (Frame) 10.75 in. (H) x 9 in. (W) (Paper) 8 in. (H) x 6.75 in. (W)

European school, follower of Peter Paul Rubens (1577-1640): The Infant Christ with John the Baptist and two angels, oil on canvas, 19th C.Work: 122 x 95 cm Ref.: - The work offered here is based on the work by Rubens, with the help of Frans Snyders, which is part of the collection of the Kunsthistorisches Museum Wien, inv. no. Gemäldegalerie, 680 (link).

Flemish school, after Jan Brueghel II (1601-1678): Noli me tangere, oil on canvas, 17th C.Work: 65 x 53,5 cm Frame: 87 x 77,5 cm Paintings with the 'Noli me tangere' theme, also known as 'Christ appearing to Mary Magdalene as a gardener', were very popular. According to Dr. K. Ertz, especially Jan Brueghel II needs to be honoured for this topic: 'Detaching himself from the meticulous and detailed brushwork of his earlier years, which he had adopted from his father, he finally introduced his own pictorial inventions. Although many inspirations for the sons paintings derived from his fathers work, the painting suggests that it was Jan Brueghel the Younger himself who developed this compositional type on the basis of his fathers achievements' (link). This representation (and the mirror image) was also spread through numerous prints: link (after Rubens) and link (after Rubens). An early 17th-C. painted version (surroundings of Rubens) is part of the Rijksmuseum Collection (link). A very similar version of our painting is part of the collection of the 'Onze-Lieve-Vrouw Ter Kameren en Sint-Philippus Neriuskerk' (link).

Vic Gentils (1919-1997): The descent from the cross after Peter Paul Rubens, wall tapestry, ed. 11/50, (1977)188,5 x 146,5 cm Ref.: -Geirland-Gentils 1187.

Brüsseler Gobelin des 17./ 18. Jahrhunderts105 x 159 cm.Der Wandbildteppich mit querformatiger Darstellung eines Löwenpaares in Landschaft unter hohem Himmel mit weißen Wolkenformationen. Die großformatige Darstellung der Tiere überwiegend in beige-braunem Fell mit braunen Augen, einer von ihnen hat das Maul weit aufgerissen. Der Gobelin zudem mit braun gemusterter Randbordüre und mit neuzeitlichem Stoff hinterlegt. Anmerkung:Die Darstellung des Löwenpaares nach einer Zeichnung von Peter Paul Rubens. (1431903) (1) (18))

Luca Giordano, genannt „Luca fa Presto“, 1634 Neapel – 1705 ebendaKREUZABNAHME CHRISTIÖL auf Leinwand. Doubliert.166,5 x 97,5 cm.Ungerahmt.Beigegeben eine Bestätigung von Nicola Spinosa vom 29. März 2023. Darin bestätigt er nach Ansicht der ihm zur Verfügung stehenden Fotografien, dass das hier angebotene Werk als eigenhändiges Werk Giordanos einzuordnen ist. Ferner ein Gutachten von Stefano Causa, vom 13. November 2023, in Kopie.Das Thema in bewegter Figurenszene wiedergegeben. Der Leichnam Christi nach vorne gebeugt, gehalten von Josef von Arimathäa, wird von zwei Helfern vom Kreuz abgenommen. Die Körperhaltungen dramatisch bewegt. Rechts steht Maria Magdalena gebeugt und küsst die Füße Jesu, dessen leicht grün angelegtes Inkarnat sich vom weißen Tuch bewusst abhebt. Links die trauernden Maria und Johannes Evangelist, darüber in Wolken fliegende Engel. Das vorliegende, bislang unveröffentlichte Gemälde ist in Zusammenhang zu sehen mit einem viel größeren Gemälde (447 x 243 cm), welches das gleiche Thema darstellt und von Luca Giordano in Neapel 1665 gemalt wurde. Dieses befand sich erst in der Kirche Santa Maria del Pianto in Venedig, bevor es in die Galleria dell‘Accademia gelangte. Dieses Gemälde hat oben einen rundbogigen Abschluss, der auch bei dem hier angebotenen Gemälde angedeutet, jedoch von einer Wolkenbank durchbrochen wird. Zu diesem Gemälde sind einige Studien bekannt. So wird ein Bozetto (130 x 65 cm) im Art Museum in Worcester verwahrt. Auch einige alte Kopien zu diesem Gemälde sind bekannt, die in der unten genannten Literatur behandelt werden.Der vor allem für seine Fresken berühmte Maler war Sohn eines Kunsthändlers aus Apulien, der sich ebenfalls der Malerei widmete. So erhielt er seinen ersten Unterricht bei seinem Vater, während jedoch allgemein angenommen wird, dass er ein Schüler des Jusepe de Ribera (1588/91-1652) war. Etliche seiner Werke lassen auch dessen Einfluss erkennen, während das enorm umfangreiche Werk Giordanos zeigt, dass er sämtliche Stilvarianten seiner Zeit beherrschte. Auch die Themenbreite in seinem Werk, in sämtlichen Bereichen der Historienmalerei, religiöse Darstellungen, aber auch mythologische Szenen, zeigt Einflüsse zunächst der Caravaggisten, später aber auch der Maler Pietro da Cortona (1596-1669), Mattia Preti (1613-1699) oder Peter Paul Rubens (1577-1640). Im Bildaufbau mancher seiner Werke sind auch die venezianischen Meister wie Paolo Veronese (1528-1588), Tiziano Vecellio (1485/89-1576) oder Domenico Robusti Tintoretto (1560-1635) spürbar. Giordano war Schüler von Jusepe de Ribera (1588/91-1652), wirkte nach seiner väterlichen Lehre in Rom unter Pietro da Cortona (1596-1669), wurde alsbald durch zahllose Aufträge geehrt, um die italienischen Paläste mit Fresken und Ölbildern auszustatten. In flotter, schneller Malweise geübt, war er in der Lage, mehr Werke zu schaffen als seine Kollegen. 1690 wurde er nach Spanien berufen, wo er unter Karl II 13 Jahre wirkte und zum Ritter ernannt wurde. In dieser Zeit entstanden seine besten Arbeiten in der Kirche San Lorenzo in Escorial.Literatur:Vgl. Stefano Causa, Luca Giordano. Le triomphe de la peinture napolitaine, Ausstellung, Paris, Petit Palais, 14.11.2019-23.02.2020.Vgl. Bozzetti italiani dal Manierismo al Barocco, Neapel 1990, S. 152 – 178.Vgl. Giuseppe Scavizzi, Giuseppe De Vito, Luca Giordano giovane 1650 – 1664, Neapel 2012, S. 126.Vgl. Oreste Ferrari, Giuseppe Scavizzi, Luca Giordano. L‘opera completa, Neapel 1992, Bd. II, S. 279. (1432152) (3) (13)Luca Giordano,also known as “Luca fa Presto”,1634 Naples – 1705 ibid.THE DEPOSITION FROM THE CROSS Oil on canvas. Relined.166.5 x 97.5 cm.Accompanied by a confirmation from Nicola Spinosa dated 29 March 2023. Based on the photographs supplied Spinosa confirms that the present painting was created by Giordano. Furthermore an exert’s report by Stefano Causa, dated 13 November 2023, in copy. The present, previously unpublished painting must be seen in context with a much larger painting (447 x 243 cm) with the same subject and painted by Luca Giordano in Naples in 1665. This was first in the church of Santa Maria del Pianto in Venice before ending up in the Galleria dell’Accademia. Several studies for this painting are known. A bozzetto (130 x 65 cm) is held at the Art Museum in Worcester.Literature:cf. Stefano Causa, Luca Giordano. Le triomphe de la peinture napolitaine, exhibition, Paris, Petit Palais, 14 November 2019 – 23 February 2020.cf. Oreste Ferrari, Bozzetti italiani dal Manierismo al Barocco, Naples 1990, p. 152-178.cf. Giuseppe Scavizzi, Giuseppe De Vito, Luca Giordano giovane 1650 – 1664, Naples 2012, p. 126.cf. Oreste Ferrari, Giuseppe Scavizzi, Luca Giordano. L’opera completa, Naples 1992, vol. II, p. 279.

Cornelis Schut d. Ä., 1597 Antwerpen – 1655 ebendaDAS URTEIL DES MIDASÖl auf Leinwand. Doubliert.200 x 230 cm.Beigegeben eine schriftliche Kommunikation von Didier Bodart sowie Expertisen von Claudio Strinati, 2015, und Gianni Papi, 2019, jeweils in Kopie.Laut Didier Bodart ist das vorliegende Bild, das in einem Stil gehalten ist, der dem Geschmack Rubens‘ nahekommt, typisch für die Werke, die Schut in Italien malte. Die Konzeption des Werks, mit breiten Pinselstrichen, einer breiten Farbpalette und weichem Licht, kann mit den Fresken im Casino Pescatore in Frascati, sowie mit der Serie der „Vier Elemente“, die heute zwischen dem Palazzo Pitti in Florenz und dem Palazzo di Montecitorio in Rom aufgeteilt ist, in Verbindung gebracht werden. Die Modellierung der Figuren ist besonders manieristisch und geschickt, die Hände elegant und der Fluss des Gewands fließend und natürlich. Ein warmes, goldenes Licht fällt auf die zentrale Figur des Apollon, dessen Göttlichkeit zu strahlen scheint und das Bild erleuchtet. Im rechten Hintergrund ist der gekrönte Kopf des Midas mit seinen Eselsohren zu erblicken. Das Thema, das Urteil des Midas, stammt aus Ovids „Metamorphosen“ (XI,147-180) und war von der Antike bis in die Neuzeit ein populäres Thema, sowohl in Italien als auch im Nordeuropa. Der Legende nach hatte Athena, die die Flöte kreiert hatte, sie aus Ekel weggeworfen, weil sie das Gesicht verzerrte. Marsyas, ein Satyr, fand sie, erlernte ihre Spielkunst und forderte Apollo zu einem Wettstreit mit der Lyra heraus (die Legende des Wettstreits stammt möglicherweise aus Marsyas‘ Darstellung der Flöte als Gegensatz zur Lyra: erstere war das Begleitinstrument des Cybele-Kults, letztere des Apollo-Kults). Midas, der König von Phrygien und zum Richter ernannt, entschied sich zugunsten von Marsyas, und Apollo bestrafte Midas, indem er ihm die Ohren in die eines Esels verwandelte. Midas‘ Strafe wurde oft als Warnung vor der Wahl weltlicher Vergnügungen interpretiert, aber das Urteil des Midas wurde oft als Allegorie des uninformierten Kenners gesehen; es ist möglich, dass das vorliegende Werk mit diesem Hintergrund gemalt oder in Auftrag gegeben wurde.Cornelis Schut war ein flämischer Barock-Maler, Zeichner und Graveur, der in Italien und den Niederlanden tätig war. Geboren in Antwerpen, wurde er 1618 Mitglied der St.-Lukas-Gilde. Der Einfluss von Abraham Janssen (1567-1632) ist in seinen frühen Werken, wie der „Anbetung der Könige“ im Musée des Beaux Arts in Caen, deutlich erkennbar, doch ob Schut ein Schüler von Janssen war, ist fraglich. Von 1624 bis 1627 ging Schut nach Rom, wo er ein Gründungsmitglied der Schildersbent wurde, einer Gruppe niederländischer Künstler, die zu dieser Zeit in der Stadt tätig waren. Dort arbeitete er unter der Patronage des flämischen Kaufmanns Pieter de Vischere, dessen Landhaus in Frascati er mit mythologischen Szenen schmückte. Schut muss auch zum Kreis des großen Kunstmäzens Marchese Vincenzo Giustiniani gehört haben: Zwei seiner frühen Werke, die bereits erwähnte „Anbetung“ und das „Massaker der Unschuldigen“, die im selben Museum aufbewahrt werden, befanden sich in Giustinianis Sammlung. Während dieser Jahre malte der Künstler auch kleinere Werke, die allegorische und mythologische Themen darstellten, die möglicherweise für den freien Markt bestimmt waren. In Rom übernahm Schut - und behielt es während seiner gesamten Karriere bei - den neuen Hochbarock-Stil, der nach 1625 unter dem Einfluss von Künstlern wie Pietro da Cortona (1596-1669) und Guercino (1591-1666) in Italien entwickelt wurde. Er übernahm auch klassische Tendenzen, die von Domenichino (1581-1641) und Guido Reni (1575-1642) beeinflusst waren. 1628 war er in Florenz, wo er Teppiche für die Arazzeria Medicea entwarf. Nach Schuts Rückkehr nach Antwerpen 1635 trat er in das Atelier von Peter Paul Rubens ein, wo er die nötigen Fähigkeiten erlernte, um die Themen der Gegenreformation erfolgreich zu interpretieren. Dies führte dazu, dass Schut nach dem Tod von Rubens und Van Dyck in den frühen 1640er Jahren eine der führenden Künstlerpersönlichkeiten in Flandern wurde. Er erhielt wichtige Aufträge für Kirchen und Klöster, insbesondere in Antwerpen, Brüssel und Köln. Merkmale seines Stils sind ein starkes Gefühl von Bewegung und Pathos, bei dem Licht und Farbe eine zentrale Rolle spielen. Elemente des späten Manierismus sind ebenfalls erkennbar, und Schuts Stil, der durch kräftige Verkürzungen, scharfe Lichtkontraste und extreme Gesichtsausdrücke gekennzeichnet ist, zeigt gewisse Ähnlichkeiten mit dem Werk von Federico Barocci.Literatur:Claudio Strinati in: Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, Ausstellungskatalog, Lampronti Gallery, London 29. Juni – 31. Juli 2015, Rom 2015, Kat. a. 29, S. 84/85.Marzia Moschetta, Tesori di pittura italiana del XVII e XVIII secolo, Galleria Cesare Lampronti, Rom 2008, S. 18-19.Vgl. Didier Bodart und Noelle de La Blanchardière, Pietro Pescatore e gli affreschi di Cornelis Schut e di Timan Craft al Casino Pescatore di Frascati, in: Arte illustrata, Nr. 58, 1974, S. 179-190.Vgl. Evelina Borea, I quattro Elementi di Cornelis Schut, in: Prospettiva, Nr. 3, 1975, S. 52-55.Vgl. Didier Bodart, Rubens e la pittura fiamminga del Seicento nelle collezioni pubbliche fiorentine, Florenz 1977, S. 250-253, Nr. 109-110. Vgl. Hans Vlieghe, Cornelis Schut in Italy, in: The Hoogstreder Mercury, Nr. 11, 1990, S. 28-41.Vgl. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597-1655): A Flemish Painter oft he High Baroque, Turnhout 1996, S. 62-70. (1430359) (13) (†)Cornelis Schut the Elder,1597 Antwerp – 1655 ibid.THE JUDGEMENT OF MIDAS Oil on canvas. Relined.200 x 230 cm.Accompanied by a written communication by Didier Bodart as well as report by Claudio Strinati, 2015 and by Gianni Papi, 2019, each in copy.According to him, the present painting, in a style close to Rubens’ taste, is typical of the works that Schut painted in Italy. The concept of the work, with broad brushstrokes, a wide colour palette and soft light, can be associated with the frescoes in the Casino Pescatore in Frascati, and with the series of the “Four Elements” which is now divided between the Palazzo Pitti in Florence and the Palazzo di Montecitorio in Rome.Literature:Claudio Strinatio, Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, exhibition catalogue, Lampronti Gallery, London 29 June – 31 July 2015, Rome 2015, cat. a. 29, pp. 84-85.Marzia Moschetta, Tesori di pittura italiana del XVII e XVIII secolo, Galleria Cesare Lampronti, Rome 2008, pp. 18-19.cf. Didier Bodart and Noelle de La Blanchardière, Pietro Pescatore e gli affreschi di Cornelis Schut e di Timan Craft al Casino Pescatore di Frascati, in: Arte illustrata, no. 58, 1974, pp. 179-190.cf. Evelina Borea, I quattro Elementi di Cornelis Schut, in: Prospettiva, no. 3, 1975, pp. 52-55.cf. Didier Bodart, Rubens e la pittura fiamminga del Seicento nelle collezioni pubbliche fiorentine, Florence 1977, pp. 250-253, no. 109-110. cf. Hans Vlieghe, Cornelis Schut in Italy, in: The Hoogsteder Mercury, no. 11, 1990, pp. 28-41.cf. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597 – 1655): A Flemish Painter of the High Baroque, Turnhout 1996, pp. 62-70.

Frans Ykens, um 1601 Antwerpen – um 1693 BrüsselPRUNKSTILLLEBEN MIT PASTETE, FRÜCHTEN UND BLUMENÖl auf Kupfer, auf Holz. Parkettiert.69,9 x 87,9 cm.Links unten auf der Tischplatte signiert „:den:jonghen:francois ykens:fecit:“.Auf einem barocken Holztisch mit gestufter Deckplatte, die partiell durch ein schimmerndes Textil verdeckt wird, werden dem Betrachter elegant staffierte Gegenstände dargebracht, welche die Kunst Ykens, Oberflächen detailgetreu gestalten zu können, unterstreichen. Im Zentrum liegt auf einer großen Schauplatte eine angeschnittene Pastete hinter der sich eine Glasbalustervase mit Blumenbouquet erhebt, die neben einer Henkelkanne aus Delfter Fayence mit Zinnmontierung steht. Davor eine Wanli- oder Fayenceschale mit Himbeeren, deren intensiver roter Ton von der Glasur widergespiegelt wird. Links neben der Pastete ein gefußtes gefülltes Weinglas, sowie eine Schale mit Äpfeln und Zitrusfrüchten.Der Maler war um 1615 Schüler seines Onkels Osias Beert d. Ä. (um 1580-1623/24), von dem er auch die spezielle Stilllebenauffassung mit vereinzelt im Bild nebeneinandergestellten Objekten übernommen hat. Kein geringerer als Peter Paul Rubens (1577-1640), ein Freund des Malers, erwarb mehrere seiner Stillleben, die heute im Rubenshaus in Antwerpen gezeigt werden. Frans Ykens hielt sich in den Jahren 1630/31 in Frankreich auf, wurde anschließend Mitglied der Malergilde Sankt Lukas in Antwerpen.Provenienz: Privatsammlung Barcelona, um 1928, als Frans Francken d. J. (1430864) (1) (13)Frans Ykens,ca. 1601 Antwerp – ca. 1693 BrusselsMAGNIFICENT STILL LIFE WITH PÂTÉ, FRUIT AND FLOWERS Oil on copper, laid on panel. Parquetted.69.9 x 87.9 cm.Signed “den:jonghen:francois ykens:fecit” on tabletop lower left. Provenance: Private collection, Barcelona, ca. 1928, as Frans Francken the Younger.

Sofonisba Anguisciola, um 1530 Cremona – 1625 Palermo, zug.BILDNIS EINES ADELIGEN KNABENÖl auf Leinwand.84 x 64 cm.Links unten signiert und datiert „1556“ (58?).Das Knabenbildnis ist im Dreiviertelportrait geschaffen. Der in schwarze Seide gekleidete Knabe hat ein Schwert umgegürtet, was ihn als Mitglied eines hochrangigen Adelshauses zeigt. Zudem hält er einen Stock in der Linken, möglicherweise ein Verweis auf künftige Feldherrnaufgaben. Der hohe Rang seiner familiären Stellung wird zusätzlich durch eine Velumdraperie im Hintergrund angezeigt, aber auch durch die Goldstickereien an der Kleidung, die in Art und Erscheinug einer Goldkette gemalt sind. Eine Identifizierung des Dargestellten ist bislang nicht erfolgt. Das signierte Gemälde trägt die Datierung „1556“ (58?). Kleidung und Habitus weisen auf die Mode, die am Spanisch-Habsburgischen Hof üblich war. Dies um so beachtlicher, als die Malerin erst 1559, also nach Entstehung des Bildes durch den Herzog von Alba, Fernando de Toledo, an den spanischen Königshof berufen wurde, wo sie Philipp II und dessen Familie malte. Das Bild entstand also im Zeitraum ihres Selbstportraits vor der Staffelei mit dem Gemälde „Maria und Jesus“ von 1556-57 (Collection Sirling). Sie portraitierte neben der spanischen Königsfamilie auch viele italienische und spanische Adelige der Zeit. Viele Werke gingen in die Kunstsammlungen des Vatikans ein. Die Malerin war die erfolgreichste Künstlerin der Renaissance. Sie entstammte dem gehobenen Bürgertum Cremonas und erhielt in damals unüblicherweise eine Ausbildung als Schülerin von Bernardino Campi (1522-1592) und Bernardino Gatti (um 1495-1576). Zu ihrem Erfolg trugen auch die Bemühungen ihres Vaters bei, der mit führenden Meistern, darunter auch Michelangelo (1475-1564), in Korrespondenz stand, was für Aufträge sorgte. In vieler Hinsicht wird die Malerin als Ausnahmeerscheinung der Zeit sowie auch als begabte Künstlerin gewürdigt. Es ist überliefert, dass der junge Peter Paul Rubens (1577-1640) etliche ihrer Werke kopierte. In Sizilien besuchte der Maler Anthonius van Dyck (1599-1641) die inzwischen Neunzigjährige und schuf eine Zeichnung von ihr. (1430621) (11)Sofonisba Anguisciola, ca. 1530 Cremona – 1625 Palermo, attributedPORTRAIT OF AN ARISTOCRATIC BOY Oil on canvas. 84 x 64 cm.Signed and dated “1556” (58?) lower left.

Adriaen van Utrecht, 1599 Antwerpen – 1652 ebenda, zug./ WerkstattKÜCHENSTILLLEBEN MIT FISCH UND GEMÜSEÖl auf Leinwand. Doubliert.117 x 174 cm.In vergoldetem Prunkrahmen.Großformatiges Gemälde, das sich in zwei Darstellungsebenen teilen lässt: Vor einer beigen steinernen Wand liegt auf einem flachen schwarzen steinernen Tisch linksseitig sorgsam arrangiertes Gemüse, das aus zwei leuchtenden Blumenkohlköpfen, einem Wirsing, Rotkraut, Weißkraut, einigen Wurzeln und ganz am Rand einer großen stehenden Schale mit zwei Zwiebeln und drei weiteren kleineren Keramikgefäßen besteht. Über diesem Gemüse hängen von der Decke herab einige erlegte Vögel sowie einige Zwiebeln. Auf der rechten Bildseite, auf einem vom Licht beschienenen höheren, wohl hölzernen Podest, diverse Fische, Austern, Fischstücke und der große Kopf eines Hechtes mit dunklem Auge und geöffnetem Maul, das nach oben ragt. Unterhalb dieses Podestes eine weitere flache Schale, in der Artischocken, Zwiebeln, Spargel und Gewürzkräuter zu erkennen sind. Die Verbindung zwischen den beiden Ebenen wird geschaffen durch ein großes Fleischstück, das über den Rand des beigen Podestes liegt, auf einem weißen Tuch, das die mittlere Ebene zwischen den beiden anderen bildet. Qualitätvolle Malerei mit gekonnter Lichtführung, dabei die Fische durch ihre unterschiedlich glänzende Haut und die einzelnen Gemüsesorten besonders fein herausgestellt. Anmerkung:Die Stillleben des Künstlers sind voll von überbordenden Details, die mit großer Könnerschaft ausgeführt sind, so dass sich ihre Faszination auch auf ihre Betrachter überträgt.Der Künstler war Schüler des Antwerpener Malers Herman de Neyt (1588-1642). Er wurde ein bekannter Maler und erhielt sogar Aufträge von Philipp V. von Spanien und dem Prinzen von Oranien. Er hatte mehrere Schüler in seiner Werkstatt; bei einigen Werken soll er der Überlieferung nach prominente Helfer gehabt haben, dabei werden Namen wie Rubens, Jordaens und Teniers mit ihm in Verbindung gebracht. (1430358) (18) (†)Adriaen van Utrecht,1599 – 1652, attributed/ workshopKITCHEN STILL LIFE WITH FISH AND VEGETABLESOil on canvas. Relined.117 x 174 cm.

Sir Terry Frost RA, British 1915-2003 - The Three Graces, 1959; ink and wash on paper, signed lower right 'T Frost', 24.3 x 36.5 cm (ARR) Provenance: with Austin/Desmond, London; The Collection of Mollie and Graham Dark, purchased from the above in October 1989 Exhibited: Austin/Desmond, London, 'Terry Frost: Works on Paper 25 Years', 1986, p.8-9 Note: Frost would return to the subject of the Three Graces throughout his career, inspired by studying Rubens' version as a student. The three round forms echo Rubens' voluptuous women. An oil on canvas of the same subject is in the collection of the Bristol Museum & Art Gallery. 

"The triumph of the Church over fury, hate and discord", oil on copper, according to the original by Peter Paul Rubens (1577-1640) wich is on the Prado Museum, Madrid, European school, 18th/19th C., restoration, minor faults on the pictorial layer, Dim. - 85 x 113 cm

"The Rape of Hippodama", oil on copper executed according to an engraving of the painting by Peter Paul Rubens (1577-1640) which is at the Prado Museum, Madrid, European school, 18th/19th C., restoration, faults on the pictorial layer, back with no. 13, Dim. - 69,5 x 88 cm

After Sir Peter Paul Rubens 'The Abduction of Persephone' and oil on panel, unsigned. 53.5cm x 93cm Qty: 1 Ex Lot 71 in the Christie's Sale, 28th October 2009. Some signs of overpainting. A split horizontally through the middle, particularly relevant to the left hand side. Losses to the paint to the figures on the left hand side and the wheels of the chariot, etc. A further split to the lower edge, particularly to the left hand side. Set within a later frame, with losses and later gold painted. With structural reinforcement to the panel behind.

Rubens, Peter Paul (1577 Siegen - 1640 Antwerpen), Werkstatt, "Achill unter den Töchtern des Lykomedes", Öl auf Eichenholz, Maße Holzplatte ca. 28,5x29cm, Maße mit Rahmen 45x46cm

Flämisch (?) 17./18. Jh.Venus und Adonis - Das Urteil des ParisZwei Gemälde. Rücks. Klebeetiketten mit Nrn. 3791 bzw. 3792. Öl auf Holz. 48 x 38,5 cm. Rest. Min. besch. Rahmen (55 x 46 cm).Die Gruppe "Venus und Adonis" in kompositioneller Anlehnung an Peter Paul Rubens (vgl. Jaffé 141).

Peter Paul Rubens, nach1577 Siegen - 1640 AntwerpenHeinrich IV. empfängt das Bildnis der Maria de MediciRücks. Reste alter Klebezettel sowie nummeriert No. 43. Öl auf Lwd. 60 x 39 cm. Doubliert. Rest. Rahmen besch. (68,5 x 46 cm).Seitenverkehrte und etwas verkleinerte Kopie nach dem Gemälde Rubens für den Medici-Zyklus (s. Musée du Louvre, Paris, Inv.-Nr. INV 1772).Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.

Scalextric F1 Racing Group, 1:32nd Scale Cars to include (1) C2277 WA Benetton B193 1999 Playlife No.9; (2) C2715D Honda No.12; (3) C2817D Honda No.7; (4) C2840 Honda No.8; (5) C3048 Brawn GP 001 No.23 - Rubens Barrichello - all appear to be unused, but not tested and not checked for completeness/correctness - Near Mint to Mint, within Excellent perspex cases - see photo. (5)

A portrait study after Rubens, Oil on canvas ( unsigned ) A self portrait study of Paul Peser Rubens inside frame measures 30cm x 24cm Condition: 3 small tears to canvas as shown, View all pictures 

Peter Paul Rubens (Siegen 1577–1640 Antwerpen)Kopie des 19. Jhs.Amazonenschlacht. Öl auf Leinwand. 119,5x164 cm. Gerahmt. - Diverse Kratzer, Fehlstellen und Bestossungen. Farbverluste im Randbereich.

Franz Rederer (Zürich 1899–1965 Zürich) Raub der Proserpina (Hommage à Rubens). 1964. Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Verso signiert, betitelt und datiert. 120x110 cm. Ohne Rahmen.

FRANCO TOSCANA oil on canvas - reproduction 'Portrait of Aletheia Talbot, Countess of Arundel' by Peter Paul Rubens, signed, 197 x 197cmsProvenance: The Cornelia Bayley Collection from Plas Teg, an important Jacobean house in Flintshire, North Wales Plas Teg: Once in a Generation Welsh House Clearance — Rogers Jones CoPlease note that images of items taken at Plas Teg might not be representative of the current condition of the object. Please enquire. Note: the auction lots are contained in a warehouse near Wrexham. Viewing can be arranged by appointment by calling Richard Hughes on 07593 181017. Purchased lots require collection by appointment once invoices are settled and strictly within ten days (maximum) from the auction date. Purchases which are not collected by this time will incur a charge of £50 per item per day. Please note that most HGV vehicles can enter the warehouse for convenient collection, but we do not offer assistance for heavy and large objects, please be prepared.

EDUARDO VALLENT oil on canvas - reproduction of the 'Gemma Tiberiana' by Peter Paul Rubens, signed, 213 x 152cmsProvenance: The Cornelia Bayley Collection from Plas Teg, an important Jacobean house in Flintshire, North Wales Plas Teg: Once in a Generation Welsh House Clearance — Rogers Jones CoNote: the auction lots are contained in a warehouse near Wrexham. Viewing can be arranged by appointment by calling Richard Hughes on 07593 181017. Purchased lots require collection by appointment once invoices are settled and strictly within ten days (maximum) from the auction date. Purchases which are not collected by this time will incur a charge of £50 per item per day. Please note that most HGV vehicles can enter the warehouse for convenient collection, but we do not offer assistance for heavy and large objects, please be prepared.

After Sir Peter Paul Rubens,  Flemish 1577-1640- The Visitation; oil on copper, 57 x 73.5 cm. Provenance:  Anon. sale, Christie's South Kensington, 23 April 2004, lot 94 (as 'Circle of Willem van Herp the Elder');  where purchased by the current owner. Note:  The present composition is after an original formulation by Rubens, which the artist returned to repeatedly over the course of his career, initially in the left wing of the triptych which he painted for the Cathedral of Our Lady, Antwerp, in 1612-14. This slightly more cropped version was later expanded in an oil sketch by Rubens from 1632-34, which is now held in the National Gallery of Prague [DO 4602], which relates more closely to the present painting. This later version was also worked into various prints by engravers such as Pieter II de Jode (1606-1674), in a reversed format. 

Lucas Vorsterman, after Peter Paul Rubens,  Flemish 1595-1675, and Flemish 1577-1640- The Tribute Money; engraving on laid paper, signed 'Lucas Vorsterman Sculptor benivolenter D.D.' (within the plate, lower edge), 27.5 x 36.5 cm. (unframed / mounted). Provenance:  Property of the Late Professor Eric Gerald Stanley, FBA (1923-2018) (https://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Stanley). 

After Sir Peter Paul Rubens, Flemish 1577-1640- Adoration of the Magi; oil on canvas, 52.5 x 75.5 cm. Provenance: Private Collection, UK. Note: The present work is a copy after Rubens' original, painted c.1617-18, and housed in the collection of the Musée des Beaux-Arts in Lyon. 

Christoffel Jegher, after Peter Paul Rubens,  Flemish 1596-1652/53, and Flemish 1577-1640- The Temptation of Christ by the Devil; woodcut on laid paper, signed 'Christoffel Iegher. fe' (within the plate, lower right), inscribed 'P.P. Rub. delin. / & exc.' (within the plate, lower left), bears later numbering '2/38' (in pencil, lower left), 32.5 x 43.1 cm. (unframed / mounted). Provenance:  Property of the Late Professor Eric Gerald Stanley, FBA (1923-2018) (https://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Stanley).

Simon Gribelin, after Peter Paul Rubens,  French 1662-1733, and Flemish 1577-1640- The Ceiling of the Banqueting House in Whitehall: A Set of Three Engravings; engravings, one inscribed 'Grav'd by Sim; Gribelin from the Painting of Sr. P.P. RUBENS on the Ceiling / in the Banqueting-house at WHITE-HALL, in the year 1720' (within the plate, lower left), 33.3 x 47 cm., three (3), (unframed). Provenance:  Private Collection, UK. Note:  The ceiling of the Banqueting House is the only surviving in-situ ceiling painting by Flemish artist, Sir Peter Paul Rubens. The canvases were installed in the hall in 1636. The three main canvasses depict The Union of the Crowns, The Apotheosis of James I and The Peaceful Reign of James I. The ceiling was probably commissioned by Charles I in 1629-30. It was one of the King's last sights before his execution on a scaffold outside the Banqueting Hall in 1649.

Masterpieces of Rubens coin collection in a box. Eighty-five coins in a wooden box including a part collection of Winston Churchill coins, Prince of Wales & Lady Diana, commemorative coins, and assorted coins including Tristan Da Cunha 25p, 1965 Canada Dollar, 1858-1958 Canada Dollar, 1974 Rupee, 1974 Pa'Anga Tonga, 1968 25 Pesos olimpiada Mexico, 1973 Nederland 10 Gulden, 5 shilling 1970 Somali Democratic Republic, Leone 1974 Bank of Sierra leone 10th Anniversary, Queen Victoria/ George VI silver crown coins, |George IV silver crown coin, 1937 crowns, Queen Elizabeth and Queen Mother £5 coin, Tercentenary of Manx coinage crown, Isle of Man silver wedding 25p, 1976 Bicentenary of American Independence crown, Falkland Islands 50p coin, 1977 Bellywick of Jersey 25p, 1887 Double Florin, 1975 Isle of Man 25p, 1974 Winston Churchill crown, 1953 five shilling, 1965 Winston Churchill crown, 1972 25th Wedding Anniversary Elizabeth and Philip, 1980 Queen Mother's 80th birthday crown, 1981 Prince Charles and Lady Diana Wedding, Queen Elizabeth II coronation crown, Elizabeth II silver Jubilee crown, Centenary of the Horse Tram Isle of man crown, 1966 Jersey 5 shilling 900th anniversary of Battle of Hastings, 25p coins from the Bailwick of jersey, 25p coin Gibralta, 1970 one Dollar Cook Islands, 1969 crown Gibraltar, 1978 crown St Helena 25th Anniversary coronation, 2004 £5 coin 100th Anniversary of the Entente Cordiale between England and France, 1978 crown Isle of Man 25th Anniversary coronation, 1967 Tongan 1 Pa'anga coin, 1970 Mount Cook New Zealand one Dollar, and 1980 Gibraltar one crown Horatio Nelson and HMS Victory.

* Bolswert (Schelte Adamsz., 1576-1659). Forest Crossed by a Stream & Landscape with a Cart and Sunset, (from the Set of Small Landscapes, after Peter Paul Rubens), circa 1638, two engraving on laid paper by Bolswert after Rubens, with watermark of a shield with two horizontal central bands, published by Gillis Hendricx, Antwerp, each with 19th century inscription to verso 'lot 32/1' and lot 32/2' to lower left corner of verso, the first work with engraved dedication inscription to Cornelius de Wael from Martin van den Enden, with artist's and engraver's name to lower left blank corner, and publisher's name 'Gillis Hendrix excudit' to lower right corner (the first additionally inscribed Antverpiae Cum purivilegio), some marks and a few small spots to the first work, each trimmed near or to the plate mark, sheet size 320 x 454 mm and 338 x 449 mm respectively (12 1/4 x 17 3/4 ins or similar), together with Saint Ignatius of Loyola, after Peter Paul Rubens, circa 1623-1633, engraving on laid paper by Bolswert after Rubens, laid down on old backing paper, timmed to, or just within plate mark, a few ligth marks and spotting, sheet size 388 x 259 mm, and one other engraving of the Risen Christ published by Messager with printed title at foot Christi de Morte TriumphusQTY: (4)NOTE:Hollstein 308 & 309, iv/v respectively.

* Bolswert (Schelte Adamsz., 1576-1659). Landscape with Milkmaids and Cows (from the Set of Small Landscapes), circa 1638, engraving on laid paper by Bolswert after Rubens, published by Gillis Hendrix, Antwerp, with artist's and engraver's name to lower left blank corner, and publisher's name 'Gillis Hendrix excudit Antverpiae' to lower right corner, trimmed to plate margin, laid down on archival tissue, and tab-mounted on thin card, sheet size 320 x 442 mmQTY: (1)

PETER PAUL RUBENS (WERKSTATT ODER SCHULE)1577 Siegen - 1644 AntwerpenRAUB DER TÖCHTER DES LEUKIPPOS Öl auf Leinwand (doubl.). 83 x 78 cm (R. 100,5 x 94,5 cm). Part. leicht altrest. Rahmen. Provenienz: Rheinsiche Privatsammlung.

PETER PAUL (AUCH PIETER PAUWEL) RUBENS (UMKREIS/SCHULE)28. Juni 1577 Siegen - 30. Mai 1640 AntwerpenHIMMELFAHRT MARIENS Öl auf Leinwand (altdoubl.). 99 x 79 cm (R. 121 x 100,5 cm). Part. min. altrest., part. Altretuschen, verschmutzte Oberfläche, min. besch. Rahmen. Provenienz: Hessische Privatsammlung.

PETER PAUL RUBENS (WERKSTATT ODER SCHULE)1577 Siegen - 1644 AntwerpenSTUDIE EINES KINDERKOPFES Öl auf Leinwand auf Eichenholztafel. 22,5 x 26,5 cm (R. 28 x 32) cm. Part. besch., altrest., Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

PETER PAUL (AUCH PIETER PAUWEL) RUBENS (UMKREIS/SCHULE)28. Juni 1577 Siegen - 30. Mai 1640 AntwerpenHEILIGE FAMILIE MIT JOHANNESKNABEN Öl auf Leinwand. 83 x 66 cm (R. 93 x 76 cm). Min. besch., Craquelé, verschmutzte Oberfläche, punktuelle Farbverluste. Rahmen. Provenienz: Norddeutsche Privatsammlung.

PETER PAUL RUBENS (NACHFOLGER DES 18. JH.)1577 Siegen - 1640 AntwerpenDIE ERZIEHUNG MARIAS Öl auf Leinwand. 99 x 70 cm (R. 108 x 80 cm). Part. min. altrest. Rahmen. Provenienz: Norddeutsche Privatsammlung.

David Teniers der Jüngere Umkreis, Schenkstubenszene, Ölgemälde um 1700, gerahmtDavid Teniers der Jüngere Umkreis/ Nachfolge, 1610 - Antwerpen - 1690 Brüssel, flämischer Genremaler, hier: In einer Schenkstube sitzen um einen grob gezimmerten Tisch vier Tonpfeife rauchende Männer und eine Frau beim Zechen zusammen. Ein Mann mit rotem Federbarett nähert sich dabei in eindeutiger Absicht der Schankwirtin, Öl/ Kupfer, 31 x 40 cm, gerahmtZum Künstler: Teniers wichtigster Lehrer war sein Vater, David Teniers der Ältere. Später wurde er von Peter Paul Rubens und Adriaen Brouwer beeinflusst. Er war ein äußerst vielseitiger Künstler, der für seine umfangreiche Produktion bekannt ist. Er war ein Erneuerer in einer Vielzahl von Genres wie Historienmalerei, Genremalerei, Landschaft, Porträt und Stillleben. Er ist heute am meisten erinnert als der führende flämische Genremaler seiner Zeit. Teniers ist besonders bekannt für die Entwicklung des Bauerngenres, der Schenkstubenszene, Bilder von Kunstsammlungen und Szenen mit Alchimisten und Ärzten.

Pair of Rubens Ware Pomegranate pattern lustre vases, 24 cm high, and matching narrow necked vase

PORTFOLIO OF OLD MASTER PRINTS AND GRAND TOUR ETCHINGSincluding after Peter Paul Rubens, print made by Pietro Monaco of Christ carrying the cross, other old master prints, Study for Jester for Pilgrim Mural - News Theatre, Newcastle, various pencil studies, one stamped H Stacy RA, etc.

Two large metal Portrait Reliefs, depicting Peter Paul Rubens and Rembrandt Van Rijn, each approx. 61cms (24") diameter. (2)