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[*] Panneels, Willem -- Jupiter und Juno. Radierung nach Peter Paul Rubens. 17,5 x 14,6 cm. 1631. Wurzbach 19, Hollstein 19 II. Prachvoller, leuchtender Druck mit sehr feinem Rändchen um die Einfassungslinie. Minimal angestaubt, rechte untere Ecke ausgedünnt und hinterfasert, sonst vorzüglich erhalten. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Bolswert, Schelte Adams -- Der wundersame Fischzug. Kupferstich auf drei zusammengesetzten Bogen, nach Peter Paul Rubens. 55,7 x 84,8 cm. Wurzbach 55, Hollstein 11 I (von II).Vor der Adresse von Van den Enden. Ausgezeichneter, teils kräftiger Druck mit schmalem Rand. Etwas wellig und vereinzelt mit leichten Knick- und Knitterspuren, linke obere Ecke im weißen Rand ergänzt, vereinzelt kleine Randschäden, vorwiegend im weißen Rand leicht fleckig und angestaubt, vor allem in Anbetracht der Größe noch sehr gut. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Pontius, Paulus -- Die alte Frau mit der Kerze. Radierung und Kupferstich nach Peter Paul Rubens. 25,3 x 20 cm. Hollstein (Rubens) 2, Hollstein (Pontius) 48 II.Das Blatt wurde wahrscheinlich im ersten Druckzustand (Unikum, British Museum, London) von Rubens radiert und anschließend von Paulus Pontius mit dem Grabstichel überarbeitet. Ausgezeichneter, kontrastreicher Druck, bis auf die Plattenkante beschnitten bzw. mit feinem Rändchen oben. Minimal unregelmäßig im Rand, leichte Gebrauchsspuren, sonst sehr gut erhalten. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Orley, Richard van -- Der Sturz der aufständischen Engel. Radierung. 85 x 62,5 cm. Hollstein 1.Nach dem berühmten Gemälde des Pieter Paul Rubens, das heute in der Alten Pinakothek in München aufbewahrt wird. Van Orleys Kupferstich ist ein kongeniales, drucktechnisches Meisterwerk, das durch seine Feinheit der Behandlung und Detailreichtum besticht. Zweifelsohne zählt das seltene Blatt zu den bedeutendsten Schöpfungen der flämischen Reproduktionsgraphik nach Rubens. Ausgezeichneter, gleichmäßiger Druck mit der Einfassungslinie und dem Schriftrand unten. Alt angerändert, im Schriftrand in Feder zusätzlich alt bezeichnet. Geringfügige Erhaltungsmängel und Ausbesserungen, sonst - auch in Anbetracht der Blattgröße - sehr schönes, gültiges Exemplar. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Rubens, Peter Paul - nach -- nach. Brustbild Ferdinand II. im Lorbeerkranz-Rahmen, umgeben von zahlreichen allegorischen Assistenzfiguren. Kupferstich und Radierung, ehemals Lucas Vorsterman I zugeschrieben. 67,9 x 47,7 cm. Um 1621-1622. Schneevogt 170-147, Nagler 1, Le Blanc 3, Hollstein (Vorsterman) vgl. 177. Die Rahmung mit den Assistenzfiguren geht zurück auf einen Kupferstich ebenfalls nach Peter Paul Rubens von Lucas Vorsterman, in dem diese im Gegensinn das Portrait von Charles Longueval umgibt. Prachtvoller, kräftiger Abzug mit feinem Rändchen um die Plattenkante, oben und unten an diese geschnitten. Insgesamt etwas fleckig und altersspurig, horizontale Mittelfalz, dort verso einige unauffällige Ausbesserungen, umlaufend diverse hinterfaserte bzw. geschlossene sowie ausgebesserte, teils größere Randeinrisse und Randschäden, unten links ergänzte Fehlstelle, in all diesen Stellen mit dezenten Federretsuchen ergänzt, im Gesamteindruck jedoch gut. Selten. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

[*] Rubens, Peter Paul - nach -- nach. Salome mit dem Haupt des Johannes vor Herodes. Kupferstich mit Radierung von zwei Platten auf zwei zusammengefügten Bögen von François Ragot. 62,6 x 95,5 cm. Schneevogt 81, nicht in Le Blanc. Ausgezeichneter Druck auf die Darstellung geschnitten. Etwas fleckig, rechts geschlossener Riss um Herodes' Stuhl, teils ausgebesserte Randschäden, beriebene Stelle entlang der Mittelfalz, weitere Alters- und Gebrauchsspuren, sonst gut. Beigegeben von Maria Katharina Prestel "Konstantin der Große" (Prestel 2006), von Wilson Lowry nach Poussin "La solitude", von Francesco Bartolozzi nach Zocchi "Die Rast der Diana nach der Jagd" und "Adonis auf der Jagd", von Marco Alvise Pitteri nach van der Meer "Konversation unter Herren und Damen", von Georg Andreas Wolfgang "Der Doge empfängt eine Prinzessin" sowie ein unvollendeter Probedruck "Der wundertätige hl. Franziskus". Insgesamt acht Blatt, sämtlich aus der Sammlung der Fürsten zu Liechtenstein, in deren Montierung. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Jegher, Christoffel -- Das Christkind und Johannes der Täufer mit dem Lamm. Holzschnitt nach Rubens. 34 x 45,5 cm. Hollstein 5 II (von III).Der flämische Formschneider Christoffel Jegher wurde um 1627-28 in die Antwerpener St. Lukasgilde aufgenommen und war wahrscheinlich ein Schüler des Christoffel van Sichem. Insgesamt neun Folioblätter schuf Jegher nach Rubens, die durch ihre barocke Dynamik und schwungvolle Linienführung die Formensprache Rubens' kongenial in das Medium des Holzschnitts übersetzen. Die Zusammenarbeit der beiden Künstler fällt in die letzten Lebensjahre von Rubens, der sich auf mehreren Blättern als Verleger bezeichnete und diese, wie auf unserem Blatt, auch mit seinem Privileg schützte. Der Holzschnitt liegt in einem Frühdruck, vor der Löschung des "excudit" vor. Vom ersten Druckzustand ist lediglich ein von Rubens selbst korrigierter Probedruck bekannt, der in der Bibliothèque Nationale de France in Paris aufbewahrt wird. Geringfügige Bereibungen und Altersspuren im Rand, sonst vorzügliches Exemplar. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Schut, Cornelis -- Boreas entführt Eurythia. Radierung. 22,5 x 30,7 cm. Hollstein 115. Die Figuren folgen einem Gemälde des Peter Paul Rubens. Ausgezeichneter, teils noch kräftiger Druck mit teils feinem Rändchen um die Einfassungslinie. Vereinzelte Fleckchen, verso schwache geglättete Knickspur sowie Trockenfältchen, winzige geschlossene Löchlein oben, weitere Handhabungsspuren, sonst sehr gut. Selten. Beigegeben von demselben insgesamt 21 weitere, meist kleinformatige Radierungen, darunter die Darstellungen "Die Hochzeit von Neptun und Amphitrite" (Hollstein 111), "Pyramus und Thisbe" (Hollstein 114), "Allegorie der Vergänglichkeit" (Hollstein 147) sowie die Hollstein-Nummern 112, 120, 138, 139, 143, 144, 150, 163, 164, 165, 169, 173, 174, 187, 188, 189, 200, 201. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Cowper (William) Myotomia Reformata: or an Anatomical Treatise on the Muscles of the Human Body, first folio edition, engraved frontispiece, title in red and black, engraved double-page list of muscles, 67 anatomical plates (some after Rubens and Raphael) including plate 13 in 2 states, diagrams and illustrations, head- & tail-pieces and pictorial initials, some plates with pencil or ink sketches to verso, some soiling and staining, mostly marginal, plate I and S1 torn and repaired affecting image and text, a few other marginal tears and repairs, modern panelled calf elaborately tooled in blind, spine with red morocco label, [Norman 530; Russell 210; Wellcome II, 401], folio, [printed by William Bowyer] for Robert Knaplock, William and John Innys, and Jacob Tonson, 1724.⁂ First published in 1694 in 8vo with 10 plates, this grander version was published posthumously under the supervision and at the expense of the physician Richard Mead. "It ranks as one of the finest artistic anatomical productions of the period, not only for the quality of the large plates but for the engraved vignettes of musclemen used as head- and tail-pieces, and the ingenious historiated initials." (Norman)

18th/19thC Continental School, The Adoration of the Shepherds after Peter Paul Rubens, oil on canvas, 102cm x 84cm.

LARGE BRONZE PIERRE-PAUL RUBENS COMMEMORATIVE MEDAL/COIN 1840

1:18 Scale Modern Diecast Competition and Italian Sports Cars, a boxed group comprises, competition models, Hotwheels 50171 F2001 Ferrari Rubens Barrichello (box P), Maisto Gt Racing 38873 Zakspeed Racing Porsche 911, 38888 Mercedes Benz CLK-DTM 2000 and Sports Cars, Hotwheels 25730 Ferrari 365 GTS/4, Maisto Ferrari 804B 348ts, 31839 550 Maranello, Burago 3371 Maserati 3200 GT, 3037 Lamborghini Countach and 3362 Ferrari F50 Hardtop, G-E, Boxes P-F, (9)

An 18th century watercolour depicting a maiden inscribed Rubens painting in The Dulwich Gallery, fitted in a Hogarth style frame- size 25cm x27cm approx. Together with a git framed Regency picture depicting two birds of paradise. Size 15cm x 18cm approx

Erasmus Quellinus II, Thetis empfängt die Waffen für AchillesÖl auf Papier, auf Holz aufgelegt. 45,9 x 53,5 cm.GutachtenJean-Pierre De Bruyn, Gent, Februar 2022.ProvenienzBelgische Privatsammlung.Erasmus Quellinus Gemälde schildert Homers Erzählung von den Waffen des griechischen Helden Achilles. Er hatte diese seinem Freund Patroclus geliehen, der von Hektor getötet und ihrer beraubt wurde. Der Tod des Patroclus trieb Achilles in den Krieg. Seine Mutter Thetis suchte Vulkan auf, um für ihren Sohn eine neue Rüstung und Waffen herstellen zu lassen. Sie wurde von Charis, der Frau des Feuergottes empfangen. Vulkan begann ein Schild, einen Helm, einen Kürass ... zu schmieden. (siehe F. Lammertse und A. Vergara: Peter Paul Rubens, The Life of Achilles, Rotterdam-Madrid, 2003/2004, Kat. Nr. 6).Jean-Pierre De Bruyn hat das bislang unpublizierte Gemälde als ein Werk des Erasmus Quellinus erkannt. Er hält die Darstellung für ein Ricordo, also ein Erinnerungsstück, und datiert sie um 1635. Das Werk wiederholt eine Kompositon aus der achtteiligen „Achilles-Serie“ des Peter Paul Rubens, die unter der Mitarbeit von Quellinus entstand. Zu dieser Serie haben sich acht Ölskizzen von Rubens und acht große Modelli von Rubens und seiner Mitarbeiter Quellinus und/oder Theodor van Thulden, nicht aber die danach entstanden Kartons erhalten. Letztere dienten als direkte Vorlagen für großformatige Tapisserien, deren früheste Serie in Brüssel gewoben wurde. Das vorliegende Ricordo wiederholt Rubens Ölskizze „Thetis empfängt die Waffen für Achilles“ (Öl auf Holz, 44,6 x 53,4 cm) im Museum Boymans van Beuningen in Rotterdam (Inv. 1760c), die auch vergleichbare Masse aufweist. Das danach von Rubens und Quellinus ausgeführte Modello (Öl auf Holz, 108,7 x 126,5 cm) befindet sich im Musée des Beaux-Arts in Pau (Inv. 417).

Peter Paul Rubens, nach, Daniel in der LöwengrubeÖl auf Holz. 45 x 60,5 cm.Qualtitätvolle, zeitgenössische Kopie nach dem 1613-17 enstandenem großformatigen Gemälde des Peter Paul Rubens in der National Gallery of Art in Washington. Rubens Komposition war sehr erfolgreich, da zahlreiche Wiederholungen bekannt sind (siehe Corpus Rubenanium Ludwig Burchard, Teil 3, 1989, S. 187-192, Nr. 57).

Flämischer Meister Anfang 17. Jahrhundert, Hügellandschaft mit Fuhrwerken und Landleuten auf einem sÖl auf Kupfer. 8,7 x 13 cm.Monogrammiert unten links: I [?].ProvenienzSammlung Konstantin Somonov & Alexander Benois, St. Petersburg. – Privatsammlung Berlin. – Auktion Christie’s, Amsterdam, 15.-16. November 2016, Lot 95 (als Kreis des Jan Breughel I).Der Künstler dieser kleinen, fein gemalten Landschaft auf Kupfer wurde eindeutig vom Werk des Jan Breughel d. Ä. inspiriert wie auch von Peter Paul Rubens Gemälde „Das festgefahrene Fuhrwerk“ aus dem Jahr 1610 (Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg). Eine Infrarotaufnahme liegt vor.

Der junge Konstantin streckt den Löwen nieder , Flämische TapisserieWirkerei in Wolle und Seide in eingeschränkter Polychromie, mit Leinen hinterfüttert. Äußerst seltene Darstellung des in einer Arena vor höfischem Publikum kämpfenden jungen Mannes in römischer Rüstung, mit seinem Schwert den Löwen im Sprung erlegend. Vegetabile Bordüre mit vier Rundreserven um Landschaften, in den Ecken Kartuschenmotive. Detailreiche Darstellung in sehr gut erhaltener originaler Farbigkeit. Ältere Restaurierungen, vor allem im Bereich der Bordüre und der Ecken. H 307, B 314 cm.Letztes Viertel 16. Jh.Die berühmteste Konstantin-Folge basiert auf zwölf Kartons von Peter Paul Rubens, die dieser in Paris 1622 bemalte. Die Tapisserien entstanden 1625, in den Ateliers von Marc Comans and François de la Planche im Faubourg Saint-Marcel. Die Serie wurde erweitert um fünf Kartons von Pietro da Cortona und von 1630 bis 1640 in den Ateliers des Kardinals Francesco Barberini in Rom gewoben. Unter den Ikonographien, die Cortona abbildete, befindet sich auch diese Szene des jugendlichen Konstantin, der sein Schwert durch den Hals des Löwen führt. Die um 1637 realisierte Tapisserie gehört heute zum Sammlungsbestand des Philadelphia Museum of Art (acc.no. 1959-78-11). Heinrich Goebel erwähnt zwei weitere Konstantin-Folgen: Eine aus acht Bildern vom Brüsseler Tapissier Wilhelm Tons, die 1607 an das Erzherzogspaar Albrecht und Isabella ausgeliefert wurde, und eine größere, die um 1655 in der Manufaktur Geraert van der Strecken hergestellt wurde (Goebel, 1. Teil, Bd. II, Leipzig 1923). Die hier vorliegende flämische Tapisserie ist vermutlich mehr als 50 Jahre früher zu datieren, sicher noch im 16. Jahrhundert. Die Vorlage, auf die sie zurückzuführen ist, kennen wir nicht.Die Darstellungen aus der Geschichte des römischen Kaisers Konstantin zielten auf ein christliches Publikum, dem durchaus bewusst war, dass Flavius Valerius Constantinus, später bekannt als Konstantin der Große, der erste Christ auf dem römischen Thron war und mit der Mailänder Vereinbarung von 313 das Christentum als Staatsreligion legitimierte. Der Mythos um seine sagenhafte physische und mentale Stärke wird genährt durch die Legende, wie er als junger Mann einen Löwen mit dem bloßen Schwert niederstreckt.ProvenienzBelgische Privatsammlung.

EMIL BÖHM* (München 1873 - 1958 München) Dame im Kaffeehaus Aquarell/Papier, 22 x 15,5 cmProvenienz: Europäische PrivatsammlungSCHÄTZPREIS: °€ 500 - 800 Deutscher Maler des 20. Jahrhunderts. 1891 an der privaten Kunstschule von Simon Hollósy in München, 1891 bis 1901 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Johann Caspar Herterich, Paul Hoecker und Franz Defregger. Reisen nach Venedig, Florenz, Rom, Budapest und Thüringen. Bis 1939 Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft. Bekannt für seine Kopien alter Meister nach u.s. Peter Paul Rubens, Tizian, Albrecht Dürer. Schuf auch humorvolle Porträts und erzählerische Darstellungen inspiriert von den alten Meistern. Emil Karl August Böhm studierte zunächst 1888 bis 1891 Kunstgeschichte an der Universität München. Die eigene künstlerische Entwicklung war ihm aber schon bald wichtiger. So inskribierte er sich 1891 an der privaten Kunstschule von Simon Hollósky und studierte 1891 bis 1901 bei Johann Caspar Herterich, Paul Hoecker und Franz Defregger an der Akademie der Bildenden Künste München. Malstudienreisen führten ihn 1899 nach Venedig, 1902 nach Budapest und Thüringen und 1903 – 1904 nach Florenz und Rom. Böhm machte sich, neben seinem eigenständigen Kunstschaffen, einen Namen als Kopist Alter Meister. Bis 1939 war Böhm Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft (MKG).

Willem van der Leeuw, Auf der Bären- und Löwenjagddramatische Kampfesszene von mehreren Reitern mit Waffen gegen einen Löwen und einen Bären, großformatiger Stich nach einer Vorlage von Peter Paul Rubens, Kupferstich kaschiert, Mitte 17. Jh., unter der Darstellung in der Platte bezeichnet rechts "WLeeuw fec. und links "P. P. Rubens invent", rückseitig bezeichnet "Leeuw, Willem de, Antwerpen 1603 Hauptblätter Stiche nach Rubens sehr selten!", bis an die Darstellung beschnitten, vornehmlich im Randbereich Erhaltungsmängel, Blattmaße ca. 44,5 x 63,5 cm. Künstlerinfo: holl. Kupferstecher und Radierer (1603 Antwerpen bis ca. 1665), wohl Schüler von P. Soutman in Antwerpen, stach nach Rubens und Rembrandt, Quelle: Thieme-Becker und Internet.

Theodor van Thulden, Konvolut Kupferstichefünf Blatt mit mythologischen Themen, wohl aus der Folge Odyssee, zwei Blatt unter der Darstellung mit lateinischem Text, in der Darstellung nummeriert 17, 18, 19, 20 und 21, Kupferstiche, um 1630-35, wohl etwas spätere Abzüge, jeweils in der Darstellung monogrammiert "TvT", rückseitig Spuren alter Montierung, minimale Erhaltungsmängel, Darstellungsmaße ohne Schrift ca. 18 x 24,8 cm, Blattmaße max. ca. 24 x 27,5 cm. Künstlerinfo: auch Tulden, niederländischer Maler, Zeichner und Kupferstecher (1606 Herzogenbusch bis 1669 ebenda), ab 1621 Schüler von Abraham Blyenburch, nachfolgend Schüler von Peter Paul Rubens, ab 1626 Freimeister der Lukasgilde, deren Vorsteher er 1638-39 war, 1631/33 in Paris nachweisbar, 1635 heiratet er das Patenkind von Peter Paul Rubens, die Tochter des Malers Hendrik van Balden, ab 1635 übernimmt er im Auftrag von Antwerpen die Herausgabe des 43 Tafeln umfassenden Prachtbands zur Erinnerung an die von Peter Paul Rubens entworfene Festdekoration zum Einzug des Stadthalters Kardinal Ferdinand, 1636 wird er Bürger von Antwerpen, von 1643 bis zu seinem Tod wieder in seiner Geburtsstadt ansässig, Quellen: Thieme-Becker und Internet.

VEEN, OTTO VAN1556 Leiden - 1629 BrüsselzugeschriebenTitel: Porträt eines 11-jährigen Jungen. Technik: Öl auf Holz. Maße: 43,5 x 32cm. Bezeichnung: Datiert oben: Aetatis 11 / Ao 1611. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:Privatbesitz, Deutschland.Otto van Veen war ein Maler, Zeichner und Humanist, der zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert hauptsächlich in Antwerpen und Brüssel tätig war. Seine künstlerische Persönlichkeit steht oft im Schatten seines bekanntesten Lehrlings, Peter Paul Rubens, dessen Meister er von 1594/1595 bis 1598 war. Nichtsdestotrotz ist van Veen ein Künstler, der beim Übergang zwischen den beiden Jahrhunderten eine sehr wichtige Rolle spielte, und es ist seiner Prägung als gelehrter Maler und Kulturmensch zu verdanken, dass Rubens zu dem universellen Maler wurde, als der er noch heute gefeiert wird.Otto van Veens Werk besteht aus zahlreichen Altarbildern, Gemälden mit mythologischen Themen, Allegorien und Szenen römischer Schlachten, die er u.a. für die Erzherzöge Albert und Isabella von Habsburg malte. In diese Werke konnte er sein tiefes und vielfältiges Wissen einfließen lassen. Er war aber auch ein geschickter Porträtist, wofür das vorliegende Porträt ein bewundernswertes Beispiel ist. Dargestellt ist ein 11-jähriger Junge, der genau wie Papst Clemens IX. und der Maler Claude Lorrain, im Jahre 1600 geboren wurde. Gekleidet in ein elegantes bordeauxviolettes Wams, ist sein Kopf von einer dicht gefalteten Halskrause umgeben, die ihn vom Rest isoliert und gleichzeitig als Katalysator für den Blick des Betrachters dient. Der Blick des Jungen wird von etwas aufgefangen, das der Betrachter nicht sehen kann und das sich wahrscheinlich hinter dem Maler befindet, der ihn darstellt. So wird ein Moment der Ablenkung verewigt, in dem das Modell - vergessend, dass es vielleicht der Spross einer adligen Familie ist - seine Menschlichkeit wiederfindet, die er mit jedem anderen 11-jährigen Jungen teilt.Wir danken Katlijne Van der Stighelen, Leuven, und Alessandro Nicola Malusà, Cambridge, die die Zuschreibung des vorliegenden Gemäldes auf Grundlage einer hochauflösenden Digitalfotografie vorgeschlagen haben.Otto van Veen Niederlande Flämische Schule 16.Jh. Originale Porträt Gemälde Kind / KinderErläuterungen zum Katalog

SIBERECHTS, JAN1627 Antwerpen - 1700 LondonTitel: Weite Landschaft mit einem mit Steinen beladenen Fuhrwerk. Technik: Öl auf Leinwand. Montierung: Doubliert. Maße: 197 x 151cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten links: J. Siberechts 1697. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:Privatbesitz, Deutschland.Im Flandern und Brabant des 16. Jahrhunderts entwickelte sich die Landschaftsmalerei zu einer eigenen Bildgattung, die als ein niederländisches Charakteristikum betrachtet wurde und weit über die Grenzen des Landes hinaus große Wertschätzung erfuhr. Während die südlichen Niederlande aufgrund der Gegenreform und der Konsolidierung neuer Staatengebilde politisch und religiös geprägt wurden, entwickelte sich in den flämischen Zentren Antwerpen und Brüssel eine dezidierte Kunstszene. Peter Paul Rubens, Pieter Bruegel und Joachim Patinir, aber auch Herri met de Bles, Jan van Amstel, Cornelis Massys waren ausschlaggebende Künstler für die Entwicklung der Landschaftsmalerei im 16. Jahrhundert und deren Entfaltung im 17. Jahrhundert. Jan Siberechts wurde 1627 als ältester Sohn des gleichnamigen Bildhauers in Antwerpen geboren und begann seine Karriere als Meister der Lukasgilde. Seine frühen Werke wurden von niederländischen Landschaftsmalern des italienischen Stils wie Nicolaes Berchem und Karel Dujardin geprägt. In den 1660er Jahren entwickelte er einen sehr persönlichen Stil der Landschaftsmalerei, welcher sich auf die flämische Landschaft sowie das Landleben konzentriert. Dies brachte ihm die Aufmerksamkeit des Herzogs von Buckingham, der ihn nach England einlud. Dort erfüllte Siberechts hauptsächlich Aufträge für die englische Aristokratie, ohne jedoch seine Leidenschaft für die flämische Landschaftsmalerei aufzugeben.Dieses Spätwerk zeigt die Diversität von Jan Siberechts Oeuvre auf. Unter anderem nutzte der Künstler Menschen und Tiere, um mit den visuellen Effekten zu spielen, welche die Figuren unter anderem im Wasser erzeugen. Gleichzeitig folgt Siberechts' Gemälde einem unverwechselbaren Lichtkonzept. Während im Vordergrund silbrig-gräulich schimmernde Akzente eingesetzt wurden, um schattige Effekte zu erzeugen, strahlt der Hintergrund durch warme Farben. Dadurch entsteht eine unglaubliche Bildtiefe, welche die Betrachterin und den Betrachter zum Verweilen einladen.Jan Siberechts Flandern Niederländische/ Flämische Schule 17.Jh. Originale Flusslandschaft Gemälde LandlebenErläuterungen zum Katalog

Keller, Friedrich von1840 - 1914106 x 114 cmDie Beweinung Christi, nach Peter Paul Rubens. Öl/Lwd., signiert, datiert 1885.

Stomer, Mathias (nach)Amersfoort (Utrecht) 1600 - (nach) 1652125 x 165 cmDas Abendmahl in Emmaus. Öl/Lwd., doubl.Aus einer bedeutenden Bayerischen Sammlung, erworben zwischen den 1950er und 1980er Jahren. Lit.: Francois-George Pariset; Le repas d’emmaus par M.Stomer de la Collection Christian Cruse a Bordeaux; in: Oude Holland, 68, Nr.4, 1953, S.233-236, Abb.5. Benedict Nicholson; Stomer brought-up-to-date; in: Burlington Magazine (119, 1977), S. 230-245, Abb.15, Anmerkung 128. Alle Werke, die heute von Mathias Stomer bekannt sind, sollen aus-schließlich während seines Aufenthaltes in Italien gefertigt worden sein. Ob Stomer zunächst Schüler von Gerrit Honthorst war, der auch erst 1620 aus Italien zurückkehrte, ist umstritten. In jedem Fall war er stark beeinflußt von den Utrechter Caravaggisten, von dem Flamen Peter Paul Rubens und dem Spanier Jusepe de Ribera. Zu Stomers Leben gibt es wenig urkundliche Belege. Zwischen 1630 und 1635 lebte er in Rom, danach ist er bis 1640 in Neapel nachweisbar. Das Thema des „Abendmahl in Emmaus“ hat er mehrfach gestaltet, immer mit dem zentralen Hell-Dunkel- Effekt der brennenden Kerze inmitten eines gedeckten Tisches, um den die beiden Jünger, Christus und die Figur des Wirtes gruppiert sind. Die Museen in Madrid (Thyssen-Bornemisza), Neapel (Capodimonte) und Grenoble beherbergen dabei die bedeutendsten authentischen Varianten, über die hinaus sich eine beträchtliche Anzahl von Repliken, zeitgenössischen Kopien und Nachahmungen erhalten haben. Ganz offensichtlich war das Abendmahl in Emmaus im 17.Jh. mit seinem zentralen Motiv des eucharistischen Segens außerordentlich beliebt.Eine zu unserem Bild nahezu (bis auf unterschiedliche Maße) identische Variante tauchte im Kunsthandel im Jahr 2000 bei Sothebys Amsterdam als Umkreis Stomer auf und 2020, bei Ansorena, Madrid, als Stomer. Dabei hatte Benedict Nicholson dieses Gemälde (Schloß Wiesenheid, Pommersfelden) schon 1977 (Burlington Magazine, April 1977) als eine Variante der bekannten Emmaus-Kompositionen erkannt und als von Stomer eigenhändig identifiziert. In den Anmerkungen zu dieser Publikation erwähnt nun Nicholson zwei Kopien - eine davon (Rieder Collection ,München 1931) mit den Massen 120 x 165 cm - sehr wahrscheinlich also unser Emmaus-Gemälde. Stellt sich am Schluß die Frage, nach welchem Vorbild unsere (zeitgenössische) Kopie gefertigt wurde, nach dem Pommerfeldschen Original oder, möglicherweise, nach einem heute nicht mehr bekanntem Stich, bzw. Radierung.

17/18th century copy after the work of Rubens The Assumption of Mary, oil on panel 17/18e eeuwse copie naar het werk van Rubens De Tenhemelopneming van Maria 121 x 92.5 cm

Carved Ivory Medallion, together with a Rubens bronze medallion, and a Andrieu Fecit lead Napoleon and Josephine.

Watts, Simon: (c. 1745, tätig in London um 1760-80). Natur und Zeit, Peter Paul Rubens, Silen und Satyr neben einem Baum, Dianan verbrennt Amors Waffen. Radierung, teils Aquatinta. 1762-68. S. Watts nach Giulio Romano, Paul Peter Rubens, Salvator Rosa und Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino). Blgr. 50,5 x 39,5 cm - 57 x 37,7 cm. - teilw. leicht. fl. R

Rubens, Peter Paul: (1577 Siegen - Antwerpen 1640), nach. Praedicamus Christum crucifixum Iudaeis quidem scandalum gentibus autem stultitiam ad Cor. 1 V. 23 - Et latrones unum a dextris et alterum a sinistris. Luc. 23. 2 Radierungen. Schelte Adadams Bolswert. 1640-69. 54,5 x 35,2 cm - 60,5 x 44 cm. R

Full title: Andries Daniels (c. 1580-1640), attributed to: 'The wedding of Mary and Joseph' in an oval medallion with a floral garland, oil on canvasDescription:Dim.: 129 x 110 cm (the frame)Dim.: 107,5 x 89,5 cm (the work)Ê Andries Daniels (c. 1580 - after 1640) was a Flemish painter who was active in Antwerp during the first half of the 17th century. He is known for his flower still lifes and garland paintings, a genre of still life paintings that he helped develop in Antwerp.Ê Little is known about his life. No records of the date and place of his birth or the names of his parents have been found to date.Ê He is first mentioned in 1599 when he is registered under the name Andries Daniels at the Antwerp Guild of Saint Luke. He was recorded as a pupil studying painting with Pieter Brueghel the Younger. Pieter Brueghel the Younger was the son of the prominent landscape and genre painter Pieter Brueghel the Elder and brother of Jan Brueghel the Elder, a prolific painter in many genres and a major contributor in the development of floral painting in Northern Europe. Daniels may have participated in copying works of Pieter Brueghel the Elder during his period of apprenticeship. In 1602 he was registered as a master of the Guild.Ê He executed a joint will with his wife Jozijnke van der Hoerst on 25 July 1640, which is the last record of his life. The date and place of his death are unknown.Ê Daniels played a role in the development of the genre of garland paintings. Garland paintings are a special type of still life developed in Antwerp by artists such as Jan Brueghel the Elder, Hendrick van Balen, Frans Francken the Younger, Peter Paul Rubens and Daniel Seghers. They typically show a flower garland around a devotional image or portrait. This genre was inspired by the cult of veneration and devotion to Mary prevalent at the Habsburg court (then the rulers over the Southern Netherlands) and in Antwerp generally.Ê Daniels is known as a painter of still lifes, in particular still lifes of flowers in flamboyant vases, and flower garlands. Not many of his works are known as he was only rediscovered in the 1950s-1960s.Ê Only one signed painting, the Garland of Flowers around an image of the Holy Family and Angels (current location unknown, at Galleria Lorenzelli, Bergamo in 1967) bearing the signature 'ANDRIES.DANIELS.F.' has been found so far. This work has been the basis for attributing additional works to the artist, in particular works previously attributed to Jan Brueghel the Elder. However, art historians do not agree on various attributions and earlier attributions have been contested subsequently. An example is the Garland of Flowers with Virgin and Child in the Hermitage Museum, the flower part of which was attributed to Daniels by Ingvar Bergström before 1966. This attribution has been challenged by Fred G. Meijer who found that the Hermitage painting's execution of the flowers is different from the handling of flowers in the signed painting. The attribution to Daniels of a Virgin and Child in a Garland of Flowers, (c. 1608, Biblioteca Ambrosiana, Milan) traditionally attributed to Jan Brueghel the Elder has also failed to find unanimous support among experts.Ê The absence of a condition report does not imply that a lot is in perfect condition. Please contact us to let us know which lots are of interest, so we can make the requested reports for you.Once complete, they will be published on our website.High resolution pictures are already available on our website at www.rm-auctions.com. Further questions are always welcome at info@rm-auctions.com

Full title: Justus Sustermans (1597-1681), attributed to: A pair of portraits of the Archdukes Albert and Isabella, oil on canvas, 1st half 17th C.Description:Dim.: 79 x 69 cm (the frame)Dim.: 61,5 x 52 cm (the work)Ê The rule of the Archdukes Albert & Isabella over the Low Countries began in 1598. Their highly cosmopolitan court became a flourishing centre of the arts, a showcase for other courts throughout Europe. The archdukes made a great contribution towards the radiation of the style later known as 'Flemish Baroque'. The century of Peter Paul Rubens would never have been the same without the support of Albert and Isabella. In the Habsburg Netherlands, a region split by civil war, the protestant Northern Provinces had broken away from Catholic Spain, while Spanish rule was established in the Southern Netherlands. The confidence between sovereign and subject would be restored by the Archdukes. The Twelve Year Truce (1609-1621) brought the necessary peace for a political, economic and in particular cultural revival. Albert and Isabella surrounded themselves with a score of artists, including the architects Wenzel Coebergher and Jacques Franckaert, the composer Peter Philips and the court painters, Peter Paul Rubens in the first place, but also Jan I Brueghel, Otto Van Veen and Theodoor van Loon. The South-Netherlandish humanists, Justus Lipsius in particular, brought about an intellectual apogee.Ê The absence of a condition report does not imply that a lot is in perfect condition. Please contact us to let us know which lots are of interest, so we can make the requested reports for you.Once complete, they will be published on our website.High resolution pictures are already available on our website at www.rm-auctions.com. Further questions are always welcome at info@rm-auctions.com

Fischer (Stefan). Hieronymus Bosch, The Complete Works, Köln: Taschen, 2013, numerous colour illustrations, original cloth in dust jacket and original folding book box, folio, together with;Porzio (Francesco), La Natura Morta in Italia, 2 volumes, Milan: Electa, 1989, numerous colour & monochrome illustrations, original uniform cloth in dust jackets & slipcase, large 4to, plus,Thuillier (Jacques & Jacques Foucart), Rubens' Life of Marie De' Medici, New York: Harry N. Abrams, 1967, numerous colour & monochrome illustrations, original cloth in price-clipped dust jacket & slipcase, covers lightly rubbed to head & foot with minor tears & loss to the head of the spine, folio, andCherry (Peter), Luis Meléndez, Still-Life Painter, Fundación de Apoyo a la Hisoria del Art Hispánico, 2006, numerous colour & monochrome illustrations, original cloth in dust jacket, large 4to, plus other old master art reference books, mostly original cloth in dust jackets, some paperback editions, G/VG, 4to/folioQTY: (29)

Circle of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640)."Atalanta and Meleager.Oil on canvas. Re-tinted.It has restorations.It has a frame following ancient models.Measurements: 61 x 110 cm; 81 x 128 cm (frame).This work follows the models established by Peter Paul Rubens, in one of the works that belongs to the collection of the Prado Museum in Madrid, known as Atalanta and Meleager, hunting the boar of Calidon. The painting narrates one of the stories in Ovid's Metamorphoses, which tells how Diana sent a wild boar to Calidonia with the intention of ravaging the place. The son of the King of Calydonia, Meleager, and his beloved Atalanta, who were assisted by Castor and Polux, organised a hunt to destroy the boar.Both in the dynamic composition of the scene, in which all the figures are in active movement, and in the anatomical conception of the figures, the piece is highly reminiscent of works by the artist Peter Paul Rubens, such as the piece in the Museo del Prado, "Diana and her Nymphs Surprised by the Satyrs". Peter Paul Rubens was a painter of the Flemish school who nevertheless competed on an equal footing with contemporary Italian artists and was of major international importance, given that his influence was also key to other schools, as in the case of the transition to the full Baroque in Spain. Although born in Westphalia, Rubens grew up in Antwerp, where his family originated. His mother, Maria Pypelincks, was a very important figure in his life. She gave him a courtly and cultural education, which included the study of Latin and Greek, as well as the Bible. It was in fact his mother who brought him into contact, while still very young, with the best painters of the day. Rubens had three teachers, the first of whom was Tobias Verhaecht, a painter with a precise and meticulous technique who had travelled to Italy and who taught the young artist the first artistic rudiments. It is also possible that Rubens travelled to Italy influenced by this first master. The second was Adam van Noort, a Romanist painter who was also oriented towards Italian influence but whose language was still Mannerist and who must also have influenced the young artist to visit Italy. Finally, his third teacher was Otto van Veen, the most notable and last of them. After completing his training Rubens joined the Antwerp painters' guild in 1598. Only two years later he travelled to Italy, where he remained between 1600 and 1608.

LUCA GIORDANO (Naples, 1634 - 1705)."Allegorical scenes following the models of the decoration of the staircase of El Escorial".Oil on canvas. Re-coloured.It has 19th century frames.Measurements: 80 x 105 cm (x2); 97 x 118 cm (frame, x2).Pair of canvases in which a scene of allegorical character is presented in both cases, starring figures of mythological inspiration. The two images differ from each other, although they have a similar compositional structure. In both works a pyramidal composition can be seen, dominated at the top by the presence of a woman holding an attribute in her hands. Below her are all the figures, who appear to be arranged on a large cloud that acts as a base. In both paintings the background is indistinct and is dominated in the upper area by golden clouds that bathe the scene in a warm luminosity. Both paintings follow the aesthetic of the frescoes painted by Luca Giordano in the Escorial. In 1692 the artist was summoned to the Spanish court to participate in the ornamentation of the monastery of El Escorial, both on the staircase and the vaults of the basilica, where he worked between 1692 and 1694. In this area he combined historical scenes and allegories with real characters.Due to its technical characteristics, such as the directed light, the sobriety of the colour palette and the composition of the scene, this scene can be considered to be part of the Italian Baroque period, particularly linked to the artistic circle of Luca Giordano (Naples, 1634-1705), who painted scenes very similar to the one here, such as the one in the Museo de Bellas Artes in Cuba. During his lifetime Giordano enjoyed great popularity in both Italy and Spain. His style was influenced by artists such as Mattia Preti, Rubens, Bernini and, above all, Pietro da Cortona, whose physical types inspired those of Giordano. During the late 1670s he began his large-scale mural decorations (Montecassino, 1677-1678, and San Gregorio Armeno, Naples, 1679), followed in 1682 by the dome of the Corsini chapel in the church of Carmine (Florence) and those of the gallery and library of the Palazzo Medici Ricardi (Florence). In 1692 he was called to Madrid to carry out the mural decorations in the monastery of El Escorial, both in the staircase and in the vaults of the basilica, where he worked from 1692 to 1694. The former is his most painstaking work, the process of which was closely followed by the monarch himself, Charles II. This was followed by the decoration of the monarch's office and bedroom (destroyed) in the Royal Palace of Aranjuez. He was then commissioned to decorate the Casón del Buen Retiro (ca. 1697); the sacristy of Toledo Cathedral (1698); the decoration of the royal chapel of the Alcázar (destroyed); and Saint Anthony of the Portuguese (1699), in which Giordano depicted eight scenes from the life of Saint Anthony of Padua painted on tapestries. The arrival of Philip V in 1701 and the outbreak of the War of the Spanish Succession led to the end of his royal commissions and his return to Naples, although he continued to send paintings to Spain.

BREDA -- HUGO, H. Obsidio Bredana armis Philippi IV auspiciis Isabellae ductu Ambr. Spinolae perfecta. Ed. 2a. Antwerp, Ex off. Plantiniana, 1629. (8), 130, (1) pp. W. engr. ti. by Corn. Galle after P.P. Rubens (tear rep. on v°), 7 double-p. engr. & 8 engr. in the text (6 full-p.). Fol. Cont. vellum. (Small ink stain in upper margin last few lvs.). NOTE:Second edition of this work on the siege of Breda by the Belgian Jesuit Herman Hugo (1588-1629) who followed Spinola in his battle campaigns and attended the battle of Breda. - Cat. Bibl. Prov. Genootschap v. K. & W. 1954, p. 100; De Backer-Sommervogel IV, 520.

EMBLEM BOOKS -- HAEFTEN, B. v. Regia via crucis. Antw., Ex Off. Plantiniana B. Moreti, 1635. xl, 404, (26) pp. W. engr. title & 38 full-p. emblematical engr. by Galle after Rubens & extra lge-fold. portr. of the author (small rep. on v°). Cont. cf. w. red edges. (Rebacked in mod. cf.). NOTE:Original edition of a devotional work on the Holy Cross by the Flemish Benedictine Van Haeften (1588-1648). - BCNI 8834.

Jacob Jordaens (Antwerpen 1593 - Antwerpen 1678), Umkreis. Portrait eines Mannes als Pan. Öl/Lw., 100 x 75,5 cm, rest., doubl. - J. war ein Hauptmeister der flämischen Barockmalerei. Er lernte wie Rubens bei A. van Noort. J. malte religiöse und mythologische Szenen sowie Portraits für kirchliche und höfische Auftraggeber, aber auch Szenen des täglichen Lebens des einfachen Antwerpener Volkes in kraftvollen Kompositionen mit vibrierenden Farben. Mus.: In bedeutenden Sammlungen der ganzen Welt. Lit.: Thieme-Becker, Bénézit u.a. Jordaens, Jacob (Antwerpen 1593 - Antwerpen 1678), circle of. Portrait of a Man as Pan. Oil/canvas, 100 x 75,5 cm, rest. relined. - J. was a main master of Flemish Baroque painting. Like Rubens, he studied under A. van Noort. J. painted religious and mythological scenes as well as portraits for ecclesiastical and courtly patrons, but also scenes of daily life of the common Antwerp people in powerful compositions with vibrant colors. Mus.: In important collections all over the world. Lit.: Thieme-Becker, Bénézit a. others.

VARIA - PORTRÄTS: Philipp IV., König von Spanien. „D. Philippo IV. Austrio Hispaniarum Indiarmoq. Regi Catholico...“. Halbfigur im Dreiviertelprofil nach rechts mit der Goldenen Vlies-Ordenskette. Kupferstich von P. Pontius nach P. Rubens, 1632. Hollstein 109, III. - Mit dem Namenszügen der Künstler, Datum, Titel, Verlegeradresse von G. Hendricx und Privileg in der Platte. Auf Bütten mit Wasserzeichen „KI...“ (?). 44,6 x 33,2 cm (Blatt). Teils mit winzigem Rändchen um die Einfassungslinie. Vorzüglicher Abdruck. [ms]

Oil on copper school of Rubens - Weight: 58 g - Region: Belgium - Period: 17eme - Sizes: H 150mm L 98mm - Condition: wear / worn / patina of use - Object type: peinture

Portrait of Jan van Monfort Nachfolge Anthonys van DyckNachfolge Anthonis van Dyck, (1599-1641)Porträt des Medailleurs Jan van Monfort (1595-1644). Öl auf Leinwand. 46 x 36 cm. Gerahmt. Das vorliegende Brustbild ist eine Variante der Urfassung im Kunsthistorischen Museum, Wien. Anthonis van Dyck ist neben seinem Lehrer Peter Paul Rubens der bekannteste Vertreter der flämischen Barockmalerei. Er wurde vor allem für seine Porträts berühmt, die er als Hofmaler des englischen Königs Karls I. anfertigte.

19. Jh. Aquatinta. Peter Paul Rubens im Kreise seiner Familie und Mäzene im Garten seines Hauses in Antwerpen. U.r. F(riedrich) Oldermann (nach einem Gemälde) von de Keyser bez. Druck von J. Becker. 54 x 69 cm. R.

Sula Rubens (20th Century) "3 quinces" etching on paper, pencil signed and titled to the margin, housed in a glazed frame, the frame 29.5cm x 24cm

Sammlung von über 30 Original-Graphiken. 16.-19. Jh. Verschiedene Techniken, u.a. Lithgraphie, Radierung und Kupferstich. Blattmaße von 6 x 9,5 cm bis 66 x 53,5 cm. Enthält: 3 Bll. Honoré Daumier: Récompense honnête décernée en 1800 à Louis-Philippe d'Orléans. M.r Vieux-Niais. Enthousiasme russe. - Jean-Paul Laurens. Mit Widmung in der Platte " à mon ami d'Osmoy ". - Jean-Jacques de Boissieu: Kopfstudien. - Domenico del Frate u. Vincenzo Feoli: Baccante dell'Ercolano. - William Walker nach Rubens : Lions at Play. - Crispin de Passe d.Ä.: Anna von Jülich-Kleve-Berg. - Jean Le Potre : Christi Himmelfahrt. - Nach Hendrik Goltzius : 1 -Bl. aus Ovids Metamorphosen. - Filosi : La città die Augstbourg, detta volgarmente Augusta. - Georg Jacob Felsing nach Karl Ferdinand Sohn : Lorelei. - 17 Bll. Porträts von Riedel bei Bürglen 1780. - Teils mit Randläsuren und etwas gebräunt. Insgesamt wohl erhalten. Collection of 19 original prints. 16th-19th c. Various techniques, including lithography, etching and copper engraving. - Contains: see above. - Partly with marginal tears and a little bit browned. Overall well preserved.

After Rubens, Classical Crucifixion scene, sepia watercolour 18 x 13.5cm.

URSULA STROH-RUBENS (born 1938); a raku vessel with incised decoration picked out in copper red and green glaze, incised UR mark, maximum diameter 22cm. (D)Additional InformationAppears good with no obvious signs of faults, damage or restoration. This lot qualifies for Artist Resale Rights. For further information, please visit http://www.dacs.org.uk or http://artistscollectingsociety.org

TWO 19th C. CAST IRON RELIEF ROUNDELS DEPICTING WILLIAM SHAKESPERE AND PAUL PETER RUBENS. Dia. 56cms.

GUILLAM FORCHONDT THE OLD (Antwerp, 1608-1678)."The Assumption of the Virgin.Oil on copper.Signed in the upper left corner.Size: 70 x 85 cm; 85 x 100 cm (frame).In this majestic copper by Guillam Forchondt the Elder is shown the Assumption of the Virgin, taken in body and soul to Heaven, in a triumphal and scenographic way. Behind her opens the Glory, represented by the golden divine light, an elaborate break in the margins of which we see a multitude of angels in different positions, some looking down to earth and others upwards. On the earthly plane, clearly differentiated from the heavenly plane by the line of clouds, the figures gather around the Virgin's open tomb. They are the apostles and other women who, having witnessed Mary's death, marvel at her Assumption. Some of them are depicted with their backs to the tomb, closing a circular composition defined around the tomb, classical and orderly despite the apparent crowding of the figures in favour of the theatricality and, above all, the dynamism of the scene. Most of the figures are shown looking up towards the sky, with their hands raised in surprise as well as veneration, a skilfully narrative aspect. We see how Mary does not ascend to heaven by her own means, like Christ, but is raised to Paradise by the angels. As is customary in Western art, the artist depicts her bodily Assumption outside the tomb where the apostles had buried her.Guillam Forchondt the Elder was a Flemish painter and art dealer. He captained a successful painting workshop that spread throughout Europe through his sons' offices in Vienna, Lisbon and Seville. Through the port of Cadiz, works were shipped to Mexico and sold to local convents. He played a very important role in the dissemination of Flemish Baroque art in Europe and South America, even changing the dealer-artist relationship by involving himself in the organisation of the artistic production process. His lucrative business was continued by his son, Guillam Forchondt the Younger (1645-after 1677), who turned it into an international art and luxury goods enterprise. Among his numerous clients were prominent personalities of the time, such as the Emperor of Austria and the Princes of Liechtenstein. As a painter, Forchondt worked in the Flemish Baroque style of Rubens, Jan Brueghel the Younger, Joos de Momper and David Teniers the Younger, clearly adapting his production to market demand. Many of his works can be considered pastiches or reduced copies of works by Rubens. At that time there was a great demand abroad, and particularly in Spain, for paintings in the style of the great Flemish masters, such as Rubens and Anthony van Dyck. Art dealers such as the Forchondts, who had local representation in several foreign countries, facilitated the trade in these paintings.

Flemish school of the 17th century. Follower of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640)."Road to Calvary".Oil on copper.It presents jumps in the painting.Spanish frame of the 19th century with damages.Measurements: 65 x 51 cm; 77,5 x 61,5 cm (frame).Both for the dynamic composition of the scene, in which all the figures are in active movement, and for the anatomical conception of the figures, the piece reminds us to a great extent of works by the artist Peter Paul Rubens, especially the homonymous work conserved in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium. The scene narrates the moment when Jesus walks towards Mount Calvary where he will be crucified. Peter Paul Rubens was a painter of the Flemish school who nevertheless competed on equal terms with contemporary Italian artists and was of major international importance, given that his influence was also key to other schools, as in the case of the transition to the full Baroque in Spain. Although born in Westphalia, Rubens grew up in Antwerp, where his family originated. After completing his training Rubens joined the Antwerp painters' guild in 1598. Only two years later he travelled to Italy, where he stayed from 1600 to 1608. During this decisive period, the young Flemish master had first-hand experience of naturalism and classicism, the works of Caravaggio and the Carracci.

Flemish school, pps. 17th century."The Birth of the Virgin.Oil on canvas.Re-drawn. Missing paint.Measurements: 110,5 x 170,5 cm; 140 x 193 cm (frame).The birth of Mary is traditionally represented as a genre scene set in an interior of that time. The Flemish school excelled precisely in its genre paintings, but here the spatial composition is complex, combining everyday and supernatural aspects in different skilfully resolved planes. Saint Anne is depicted in the background, in bed, resting after childbirth, attended by a midwife. In the foreground, several servant girls surround Mary's small body, and the gestural grammar of the maidens is indicative of the miraculous significance of the event. Between the two registers, a break of glory breaks through the left-hand side, and a prophetic figure appears out of the mist. On the right, the hearth opens onto an idealised garden, with fountains and marble effigies among the foliage.While in the 17th century the demand for religious art for churches ceased radically in the northern provinces of what is now Holland, in Flanders a monumental art in the service of the Catholic Church flourished, partly because of the need to restore the damage to churches and convents caused by the wars. As a result, the religious art of the Baroque period in the Flemish school was characterised by its triumphal character, its markedly scenographic compositions (largely derived from Rubens), its dynamism and its enormous expressive power. Alongside these triumphal images there were large series on the life of Christ, the Virgin and the saints, as well as other themes, principally religious allegories. This type of series would show a more restrained language, equally narrative but closer to the bourgeois aesthetic, following the naturalistic taste of Baroque painting.

Follower of PAUL DE VOS (Antwerp, 1591/95 - 1678); 17th century."The Fox Hunt.Oil on canvas. Re-coloured.It has repainting and restorations.It has xylophagous damage on the stretcher.Measurements: 99,5 x 158,5 cm.During the 17th century in Flanders there was an increasing demand for paintings to decorate the houses of the bourgeoisie. Apart from portraits and large canvases with religious, historical or mythological themes, artists specialised, painting medium-sized works which gradually increased in format, with still lifes, animals, landscapes and genre scenes. Paintings reproducing collectors' cabinets of the period are explicit in this respect, to the point of giving rise to a new, independent genre of painting. Undoubtedly, the future of this type of painting would have been different without Rubens, whose art revolutionised the Flemish art scene by introducing a new, fully Baroque approach and bringing a sense of unity and opulent sumptuousness to the ordered and encyclopaedic collection of his countrymen's precious depictions. The specialists, either indebted to his manner or subordinate to his work, worked along new lines, adding an accessory object, a landscape or a decorative background to their compositions. Within 17th-century Flemish still-life painting, two trends can be distinguished, the static, represented by Clara Peeters and Osias Beert, and the dynamic, with Frans Snyders and Paul de Vos.This work belongs to the second of these schools, which is characterised by following the Rubensian Baroque in a purely dynamic sense. Dynamic still lifes are characterised by compositions full of pronounced diagonals, as we see here, and by the frequent presence of live animals interacting with the objects in the still life, captured in full movement. As we see here, the compositions form zigzags that provide movement, while the objects (here, animals) accumulate, reflecting opulence, without any clarity. These painters often sought to reflect the violence of the animal, which is particularly clear here. Specifically, within this type of animal painting derived from the dynamic still life, the present work is particularly close to the painting of Paul de Vos, a painter trained with Snyders and therefore very close to him in his early works, although throughout his career he incorporated innovative features into his work, with various variations on hunting scenes, the genre in which he specialised. Vos was more velvety in his textures than Snyders and was characterised by a greater development of the landscape, particularly in his hunting scenes. In addition, he used a personal chromaticism based on warm tones, ranging from ochres to earthy tones, but lighter and paler than Snyders. His technique is also looser, blurring the contours and rich textures of Snyders in favour of a more atmospheric and diffuse overall appearance. Vos's work is also more dramatic and tense, as he always preferred scenes of great violence, often depicting animal struggles in a bloody and ferocious manner. His images are therefore highly pathetic, particularly evident in his hunting scenes, which are endowed with a dramatic quality that is also reflected in his illustrations of fables featuring animals. He also took a different approach to the anatomy of animals, depicting them in a less naturalistic manner, with more elongated bodies.

Anonimo da Rubens Bellissimo disegno a matita da una dipinto di Rubens, ripreso in seguita anche Lucas Vorsterman I (1595 – 1675), Antoon van Dyck (1599-1641), Pierre-Jean Mariette(1694 – 1774) ed Eugène Delacroix (1798-1863). Il disegno è montato in una stupenda cornice in legno intagliato con  motivo floreale decorata a foglia oro.Condizioni: Bellissimo disegno a matita su carta scura, margini irregolari in seguito al distacco da vecchio montaggio, restauro professionale. Imponente cornice con mancanze e cadute.Disegno a matitamm 250x340 (disegno)

A George III pine bow front hanging corner cupboard, the pair of doors with painted scene after Rubens, the head of St John the Baptist presented to Salome, enclosing four shelves, height 93cm, width 63cm.later hinges have been added to the left door (photos uploaded to our website). There is extensive bubbling to the paint work, although this doesn't quite subtract from the ambience of the piece.   There is a split to the panelling at the rear of the cupboard. Minor chips and dinks to the edges of the piece, which is consummate of its age and use. There are no obvious signs of any woodworm.

* STUART LUKE GATHERER (SCOTTISH b. 1971),THE RED FLOWER RINGoil on canvas, signedimage size 80cm x 101cm, overall size 97cm x 119cm Framed.Note: Stuart Luke Gatherer was born in England in 1971 to Scottish and Dutch parents. He was brought up in the Eastern Highlands of Scotland, and attended Edinburgh College of Art from where he graduated in 1995 with an MA Honours degree in Fine Art. He has had hugely successful shows in London, New York and Scotland with an ever-widening following of collectors, and with an escalating commercial value he is firmly established as one of Scotland’s most exciting young painters, building on the classical tradition of figurative painting to develop his own unique style. Gatherer produces dramatic compositions of figurative art that reflect his debt to the old masters. Rembrandt, Caravaggio, Vermeer, Rubens and Degas are listed as strong influences, but although his work is informed by these and other past masters, Gatherer is firmly dedicated to exploring and expressing themes and subjects that are relevant in today’s world. His paintings entice the viewer to interact with contemporary scenes from the vantage point of an unseen onlooker. This creates a psychological ambiguity that is emphasised by strong forms and colours modelled in dramatic light and shade. "The Red Flower Ring" is, so far as we can ascertain, the largest and most impressive example of Stuart Luke Gatherer's work to appear at auction, anywhere.

AFTER RUBENS, SAINT CECILIA, oil on canvas, in a painted and fret-carved frame. 118cm by 92cm

Carved Ivory Medallion, together with a Rubens bronze medallion, and a Andrieu Fecit lead Napoleon and Josephine.

Rubens Barrichello Hand signed 6x4 Colour Photo of himself wearing racing uniform. Great Signature. Fantastic Condition. Good condition. All autographs come with a Certificate of Authenticity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £4.99, EU from £6.99, Rest of World from £8.99

A TRAY OF UNFRAMED ETCHINGS AND ENGRAVINGS, various subjects and artists to include Rubens, George Morland, Hoppner, Lebrun, F. Petitjean etc., some signed in pencil 

A TRAY OF UNFRAMED ENGRAVINGS ETC., various artists and subjects to include A. Van Dyck, Pinelli, N. Pussin, I. Baptista, Rev. W. Peters, Joshua Reynolds, Rubens etc. (Tray not included) 

A TRAY OF UNFRAMED ENGRAVINGS AND PRINTS ETC, various artists and subjects to include Titianus, S. Rosa, W. L. Leitch, Rubens, G. Metzu, A. Carracius etc. (Tray not included) 

A TRAY OF UNFRAMED ENGRAVINGS ETC., various artists and subjects to include B. Weft, C. Bargue, A. Egg, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, Gabriel Stuart, George Richmond, Rubens etc. (Tray not included) 

A TRAY OF UNFRAMED ENGRAVINGS ETC., various artists and subjects to include M. Brown, Rubens, L. Haghe, George Morland, Bartolozzi etc. (Tray not included)