We found 152673 price guide item(s) matching your search
There are 152673 lots that match your search criteria. Subscribe now to get instant access to the full price guide service.
Click here to subscribe- List
- Grid
-
152673 item(s)/page
Lot 320
Six boxed Mid 20th C plastic models to include Scalecraft Electric Jaguar E Type kit (built), Marx Remote Control battery operated Land Rover, Fairylite No 161 Evening Standard News Van friction drive, Clifford Series Refuse Wagon friction drive, Empire Made Cooper Climax friction motor racing car and Empire Made Volkswagen Camping Caravan with friction drive in white, with accessories, vg overall
Lot 120
Four boxed / carded TV related diecast models to include Dinky 354 Pink Panther (complete with Pink Panther figure, dynamic power accessory and instructions, box damaged), Corgi Junior Superman 47 Superman Van (top corner of card missing), Matchbox James Bond 007 A View to a Kill (ex) and Corgi James Bond 007 For Your Eyes Only Citroen 2CV (ex) plus a Coibel James Bond 007 Thunderball cap gun (5 items)
Lot 281
17 boxed Hornby Thomas & Friends OO gauge items of rolling stock to include R9051 James Composite Coach, R9052 James Brake Coach, R120 Gordon Composite Coach, R121 Gordon Brake Coach, R9201 Old Slow Coach, R9690 Works Unit Van, R9239 Vent Van, R9689 Lime Wagon 'Brown', R9006 Tar Wagon, R9054 Troublesome Truck 2, R9068 Scruffey Wagon, etc
Lot 104
11 Boxed Matchbox 75 Series diecast models to include 62 TV Service Van, 37 Cattle Truck with figure, 10 Pipe Truck (a few paint chips), 40 Hay Trailer, 49 Unimog (play worn, fair box), 16 Case Tractor (a few paint chips), 11 Scaffolding Truck with accessories, 30 8 Wheel Crane (paint chips, fair box), 37 Cattle Truck (a few chips, with both cattle), 71 ESSO Wreck Truck (some paint wear) and 57 Land Rover Fire Truck (play worn), diecast ex unless stated
Lot 277
A set of four Louis XVI parcel gilt and grey painted fauteuils, by Jean Francois Marcoul Langon, last quarter 18th century, each with oval channelled back centred by carved acanthus above scrolled channelled arms with acanthus carved bases, above a channelled seat rail centred by acanthus on turned tapering stop-fluted legs headed by paterae, the padded back arms and seat upholstered in Aubusson tapestry woven in wools and silks depicting fowl in pastoral landscapes, formerly white-painted, each labelled TENTOONSTELLING VAN OUDE KUNST RIJKSMUSEUM 1929 (4)Provenance: Christie's, The Collector: London, Property from the Collection of J.E. Safra, 23 April 2024, lot 93.
Lot 264
A Louis XV ormolu-mounted tulipwood, amaranth and bois-de-bout marquetry table a ecrire, stamped by Roger van der Cruse known as Lacroix, third quarter 18th century, the inlaid top above tooled leather slide and drawer, on cabriole legs joined by lower shelf, with partially effaced R.V.L.C and JME stamps, re-mounted, 66cm high, 42cm wide, 31cm deep Provenance: A Swiss Castle; Anonymous sale; Galerie Koller, Zürich, 24 June 2004, lot 1096 (CHF258,520, as by 'BVRB'). Christie's, London, 6 July 2017, lot 55. Christie's, Paris, Le Gout Francais dont 'Le Pavillon de Ribourg', 13 April 2017, lot 128.Footnotes: Note: Whilst the overall form and design of the present mounts are consistent with tables by Bernard II von Risenburgh (BVRB), this table is in fact by the celebrated ébéniste Roger van der Cruse, called 'Lacroix', identified both by that stamp and by his alternative stamp 'R.V.L.C.', which has been partially effaced on this table. Lacroix was prolific in the production of small tables and at least three of this model by him are known: one was formerly in the Lindemann collection, sold Sotheby's, New York, 10 November 2006, lot 63; and two are illustrated in A. Pradère, Les ébénistes Français de Louis XIV à la Révolution, Paris, 1989, p. 288, figs. 311-312). Condition Report: light scratches and knocks throughout, no visible signs of repairs, structurally sound
Lot 132
* JACK VETTRIANO (SCOTTISH b. 1951), DRIFTERS limited edition silkscreen print on paper, signed and numbered 21/295, from the Affairs of The Heart Collection, 2004mounted, framed and under glassimage size 50cm x 40cm, overall size 89cm x 78cm Note: Jack Vettriano was born in Fife, Scotland in 1951. After leaving school at 15, he followed his father down the mine, working as an apprentice engineer. He later moved on to white-collar jobs in management services. Vettriano took up painting as a hobby in the 1970s when a girlfriend bought him a set of watercolours for his birthday and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. He learned his craft by copying Old Masters, Impressionists, Surrealists and a plethora of Scottish artists. Prior to moving from Kirkcaldy to Edinburgh, he decided to mark a break with his past work which hitherto had been sold under his family name Hoggan. From this time on, he adopted his mother’s maiden name. The turning point came in 1988 when he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s Annual Exhibition; both were sold on the first day and Vettriano was approached by several galleries. He held his first solo exhibition at the Edinburgh Gallery in 1992 entitled ‘Tales of Love and Other Stories’ and later that year, he exhibited at the Mall Galleries in London. He was represented by Portland Gallery from 1994-2007 and during this time, he had many sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York and counts Jack Nicholson, Sir Alex Fergusson and Sir Tim Rice amongst his collectors. In 1996, Pavilion books commissioned W. Gordon Smith to compile an anthology, ‘Fallen Angels’, in which over 40 Vettriano images were accompanied by a selection of Scottish writing. Poets, playwrights, novelists and actors were asked for a personal response to an individual painting or poem. In the same year, Sir Terrance Conran commissioned Vettriano to create a series of paintings for Conran’s Bluebird Club in London. The seven paintings inspired by the life of Sir Malcom Campbell hung there for ten years. In 1998, Vettriano moved to London where he continued to have sell-out shows including, ‘Between Darkness and Dawn’, ‘Lovers and Other Strangers’ and ‘Affairs of the Heart’. The year 2004 was exceptional in Vettriano’s career; his best-known painting, ‘The Singing Butler’ was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a Southbank show documentary, entitled ‘Jack Vettriano: The People’s Painter’; Pavilion published a book ‘Lovers and Other Strangers’ being an anthology of his work to date with text by Anthony Quinn. In 2008, Vettriano was commissioned to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter was part of a charity fundraising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC One in March 2008. Vettriano launched Heartbreak publishing and his own gallery also called Heartbreak in 2009. In the same year, he was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world-famous yacht Tuiga. The subsequent exhibition ‘A Hommage a Tuiga’ premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week. In 2010, an exhibition of over 40 new paintings, ‘Days of Wine and Roses’ was opened at the Kirkcaldy Museum and Art Gallery in Fife. The exhibition then moved to London, opening at Heartbreak in September 2010. In September 2013, a major exhibition, ‘Jack Vettriano: A Retrospective’ opened at Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery and Museum. It featured over 100 works and ran until February 23 2014. It attracted 123,300 visitors and broke the attendance records held by a Van Gogh exhibition in 1948. Vettriano sold his gallery in London in 2015 and later that year established his own publishing company: Jack Vettriano Publishing. Limited. In 2017, He was one of three artists commissioned to paint portraits of Scottish comedian Billy Connolly. These were then put on display in Glasgow People’s Palace, while images were transferred to murals in the centre of Glasgow. It was the subject of a BBC documentary first broadcast on June 14, 2017.
Lot 137
* JACK VETTRIANO (SCOTTISH b. 1951), ALTER OF MEMORY limited edition silkscreen print on paper, signed and numbered 21/295, from the Affairs of The Heart Collection, 2004mounted, framed and under glassimage size 50cm x 40cm, overall size 58cm x 78cm Note: Jack Vettriano was born in Fife, Scotland in 1951. After leaving school at 15, he followed his father down the mine, working as an apprentice engineer. He later moved on to white-collar jobs in management services. Vettriano took up painting as a hobby in the 1970s when a girlfriend bought him a set of watercolours for his birthday and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. He learned his craft by copying Old Masters, Impressionists, Surrealists and a plethora of Scottish artists. Prior to moving from Kirkcaldy to Edinburgh, he decided to mark a break with his past work which hitherto had been sold under his family name Hoggan. From this time on, he adopted his mother’s maiden name. The turning point came in 1988 when he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s Annual Exhibition; both were sold on the first day and Vettriano was approached by several galleries. He held his first solo exhibition at the Edinburgh Gallery in 1992 entitled ‘Tales of Love and Other Stories’ and later that year, he exhibited at the Mall Galleries in London. He was represented by Portland Gallery from 1994-2007 and during this time, he had many sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York and counts Jack Nicholson, Sir Alex Fergusson and Sir Tim Rice amongst his collectors. In 1996, Pavilion books commissioned W. Gordon Smith to compile an anthology, ‘Fallen Angels’, in which over 40 Vettriano images were accompanied by a selection of Scottish writing. Poets, playwrights, novelists and actors were asked for a personal response to an individual painting or poem. In the same year, Sir Terrance Conran commissioned Vettriano to create a series of paintings for Conran’s Bluebird Club in London. The seven paintings inspired by the life of Sir Malcom Campbell hung there for ten years. In 1998, Vettriano moved to London where he continued to have sell-out shows including, ‘Between Darkness and Dawn’, ‘Lovers and Other Strangers’ and ‘Affairs of the Heart’. The year 2004 was exceptional in Vettriano’s career; his best-known painting, ‘The Singing Butler’ was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a Southbank show documentary, entitled ‘Jack Vettriano: The People’s Painter’; Pavilion published a book ‘Lovers and Other Strangers’ being an anthology of his work to date with text by Anthony Quinn. In 2008, Vettriano was commissioned to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter was part of a charity fundraising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC One in March 2008. Vettriano launched Heartbreak publishing and his own gallery also called Heartbreak in 2009. In the same year, he was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world-famous yacht Tuiga. The subsequent exhibition ‘A Hommage a Tuiga’ premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week. In 2010, an exhibition of over 40 new paintings, ‘Days of Wine and Roses’ was opened at the Kirkcaldy Museum and Art Gallery in Fife. The exhibition then moved to London, opening at Heartbreak in September 2010. In September 2013, a major exhibition, ‘Jack Vettriano: A Retrospective’ opened at Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery and Museum. It featured over 100 works and ran until February 23 2014. It attracted 123,300 visitors and broke the attendance records held by a Van Gogh exhibition in 1948. Vettriano sold his gallery in London in 2015 and later that year established his own publishing company: Jack Vettriano Publishing. Limited. In 2017, He was one of three artists commissioned to paint portraits of Scottish comedian Billy Connolly. These were then put on display in Glasgow People’s Palace, while images were transferred to murals in the centre of Glasgow. It was the subject of a BBC documentary first broadcast on June 14, 2017.
Lot 134
* JACK VETTRIANO (SCOTTISH b. 1951), MODELS IN THE STUDIO limited edition silkscreen print on paper, signed and numbered 21/295, from the Affairs of The Heart Collection, 2004mounted, framed and under glassimage size 39cm x 49cm, overall size 78cm x 88cm Note: Jack Vettriano was born in Fife, Scotland in 1951. After leaving school at 15, he followed his father down the mine, working as an apprentice engineer. He later moved on to white-collar jobs in management services. Vettriano took up painting as a hobby in the 1970s when a girlfriend bought him a set of watercolours for his birthday and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. He learned his craft by copying Old Masters, Impressionists, Surrealists and a plethora of Scottish artists. Prior to moving from Kirkcaldy to Edinburgh, he decided to mark a break with his past work which hitherto had been sold under his family name Hoggan. From this time on, he adopted his mother’s maiden name. The turning point came in 1988 when he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s Annual Exhibition; both were sold on the first day and Vettriano was approached by several galleries. He held his first solo exhibition at the Edinburgh Gallery in 1992 entitled ‘Tales of Love and Other Stories’ and later that year, he exhibited at the Mall Galleries in London. He was represented by Portland Gallery from 1994-2007 and during this time, he had many sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York and counts Jack Nicholson, Sir Alex Fergusson and Sir Tim Rice amongst his collectors. In 1996, Pavilion books commissioned W. Gordon Smith to compile an anthology, ‘Fallen Angels’, in which over 40 Vettriano images were accompanied by a selection of Scottish writing. Poets, playwrights, novelists and actors were asked for a personal response to an individual painting or poem. In the same year, Sir Terrance Conran commissioned Vettriano to create a series of paintings for Conran’s Bluebird Club in London. The seven paintings inspired by the life of Sir Malcom Campbell hung there for ten years. In 1998, Vettriano moved to London where he continued to have sell-out shows including, ‘Between Darkness and Dawn’, ‘Lovers and Other Strangers’ and ‘Affairs of the Heart’. The year 2004 was exceptional in Vettriano’s career; his best-known painting, ‘The Singing Butler’ was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a Southbank show documentary, entitled ‘Jack Vettriano: The People’s Painter’; Pavilion published a book ‘Lovers and Other Strangers’ being an anthology of his work to date with text by Anthony Quinn. In 2008, Vettriano was commissioned to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter was part of a charity fundraising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC One in March 2008. Vettriano launched Heartbreak publishing and his own gallery also called Heartbreak in 2009. In the same year, he was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world-famous yacht Tuiga. The subsequent exhibition ‘A Hommage a Tuiga’ premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week. In 2010, an exhibition of over 40 new paintings, ‘Days of Wine and Roses’ was opened at the Kirkcaldy Museum and Art Gallery in Fife. The exhibition then moved to London, opening at Heartbreak in September 2010. In September 2013, a major exhibition, ‘Jack Vettriano: A Retrospective’ opened at Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery and Museum. It featured over 100 works and ran until February 23 2014. It attracted 123,300 visitors and broke the attendance records held by a Van Gogh exhibition in 1948. Vettriano sold his gallery in London in 2015 and later that year established his own publishing company: Jack Vettriano Publishing. Limited. In 2017, He was one of three artists commissioned to paint portraits of Scottish comedian Billy Connolly. These were then put on display in Glasgow People’s Palace, while images were transferred to murals in the centre of Glasgow. It was the subject of a BBC documentary first broadcast on June 14, 2017.
Lot 138
* JACK VETTRIANO (SCOTTISH b. 1951), GAME OF LIFE limited edition silkscreen print on paper, signed and numbered 21/295, from the Affairs of The Heart Collection, 2004mounted, framed and under glassimage size 39cm x 45cm, overall size 78cm x 86cm Note: Jack Vettriano was born in Fife, Scotland in 1951. After leaving school at 15, he followed his father down the mine, working as an apprentice engineer. He later moved on to white-collar jobs in management services. Vettriano took up painting as a hobby in the 1970s when a girlfriend bought him a set of watercolours for his birthday and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. He learned his craft by copying Old Masters, Impressionists, Surrealists and a plethora of Scottish artists. Prior to moving from Kirkcaldy to Edinburgh, he decided to mark a break with his past work which hitherto had been sold under his family name Hoggan. From this time on, he adopted his mother’s maiden name. The turning point came in 1988 when he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s Annual Exhibition; both were sold on the first day and Vettriano was approached by several galleries. He held his first solo exhibition at the Edinburgh Gallery in 1992 entitled ‘Tales of Love and Other Stories’ and later that year, he exhibited at the Mall Galleries in London. He was represented by Portland Gallery from 1994-2007 and during this time, he had many sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York and counts Jack Nicholson, Sir Alex Fergusson and Sir Tim Rice amongst his collectors. In 1996, Pavilion books commissioned W. Gordon Smith to compile an anthology, ‘Fallen Angels’, in which over 40 Vettriano images were accompanied by a selection of Scottish writing. Poets, playwrights, novelists and actors were asked for a personal response to an individual painting or poem. In the same year, Sir Terrance Conran commissioned Vettriano to create a series of paintings for Conran’s Bluebird Club in London. The seven paintings inspired by the life of Sir Malcom Campbell hung there for ten years. In 1998, Vettriano moved to London where he continued to have sell-out shows including, ‘Between Darkness and Dawn’, ‘Lovers and Other Strangers’ and ‘Affairs of the Heart’. The year 2004 was exceptional in Vettriano’s career; his best-known painting, ‘The Singing Butler’ was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a Southbank show documentary, entitled ‘Jack Vettriano: The People’s Painter’; Pavilion published a book ‘Lovers and Other Strangers’ being an anthology of his work to date with text by Anthony Quinn. In 2008, Vettriano was commissioned to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter was part of a charity fundraising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC One in March 2008. Vettriano launched Heartbreak publishing and his own gallery also called Heartbreak in 2009. In the same year, he was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world-famous yacht Tuiga. The subsequent exhibition ‘A Hommage a Tuiga’ premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week. In 2010, an exhibition of over 40 new paintings, ‘Days of Wine and Roses’ was opened at the Kirkcaldy Museum and Art Gallery in Fife. The exhibition then moved to London, opening at Heartbreak in September 2010. In September 2013, a major exhibition, ‘Jack Vettriano: A Retrospective’ opened at Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery and Museum. It featured over 100 works and ran until February 23 2014. It attracted 123,300 visitors and broke the attendance records held by a Van Gogh exhibition in 1948. Vettriano sold his gallery in London in 2015 and later that year established his own publishing company: Jack Vettriano Publishing. Limited. In 2017, He was one of three artists commissioned to paint portraits of Scottish comedian Billy Connolly. These were then put on display in Glasgow People’s Palace, while images were transferred to murals in the centre of Glasgow. It was the subject of a BBC documentary first broadcast on June 14, 2017.
Lot 86
* LADY LUCINDA MACKAY (SCOTTISH b. 1941), VAN GUARD CHAT oil on canvas, monogrammed, titled label verso framed image size 24cm x 35cm, overall size 30cm x 40cm Labels verso: The Torrance Gallery, Edinburgh; The Discerning Eye Note: Born in Berkshire, Mackay was brought up in Scotland and educated in Switzerland. She trained at Edinburgh College of Art under William Gillies, graduating in 1965, and undertook postgraduate studies at the Central School of Art, London in 1973. Alongside her career as a professional artist, painting portraits, landscapes and still-life and exhibiting widely, Mackay has worked as a teacher of art, design and ceramics. Her paintings are characterised by bold brushwork and vibrant colours. Mackay lives in Edinburgh. Nine of Lucinda Mackay's works are held in UK public collections including The National Galleries of Scotland.
Lot 139
* JACK VETTRIANO (SCOTTISH b. 1951), A VALENTINE ROSE limited edition silkscreen print on paper, signed and numbered 106/275mounted, framed and under glassimage size 70cm x 56cm, overall size 102cm x 89cm Note: Jack Vettriano was born in Fife, Scotland in 1951. After leaving school at 15, he followed his father down the mine, working as an apprentice engineer. He later moved on to white-collar jobs in management services. Vettriano took up painting as a hobby in the 1970s when a girlfriend bought him a set of watercolours for his birthday and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. He learned his craft by copying Old Masters, Impressionists, Surrealists and a plethora of Scottish artists. Prior to moving from Kirkcaldy to Edinburgh, he decided to mark a break with his past work which hitherto had been sold under his family name Hoggan. From this time on, he adopted his mother’s maiden name. The turning point came in 1988 when he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s Annual Exhibition; both were sold on the first day and Vettriano was approached by several galleries. He held his first solo exhibition at the Edinburgh Gallery in 1992 entitled ‘Tales of Love and Other Stories’ and later that year, he exhibited at the Mall Galleries in London. He was represented by Portland Gallery from 1994-2007 and during this time, he had many sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York and counts Jack Nicholson, Sir Alex Fergusson and Sir Tim Rice amongst his collectors. In 1996, Pavilion books commissioned W. Gordon Smith to compile an anthology, ‘Fallen Angels’, in which over 40 Vettriano images were accompanied by a selection of Scottish writing. Poets, playwrights, novelists and actors were asked for a personal response to an individual painting or poem. In the same year, Sir Terrance Conran commissioned Vettriano to create a series of paintings for Conran’s Bluebird Club in London. The seven paintings inspired by the life of Sir Malcom Campbell hung there for ten years. In 1998, Vettriano moved to London where he continued to have sell-out shows including, ‘Between Darkness and Dawn’, ‘Lovers and Other Strangers’ and ‘Affairs of the Heart’. The year 2004 was exceptional in Vettriano’s career; his best-known painting, ‘The Singing Butler’ was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a Southbank show documentary, entitled ‘Jack Vettriano: The People’s Painter’; Pavilion published a book ‘Lovers and Other Strangers’ being an anthology of his work to date with text by Anthony Quinn. In 2008, Vettriano was commissioned to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter was part of a charity fundraising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC One in March 2008. Vettriano launched Heartbreak publishing and his own gallery also called Heartbreak in 2009. In the same year, he was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world-famous yacht Tuiga. The subsequent exhibition ‘A Hommage a Tuiga’ premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week. In 2010, an exhibition of over 40 new paintings, ‘Days of Wine and Roses’ was opened at the Kirkcaldy Museum and Art Gallery in Fife. The exhibition then moved to London, opening at Heartbreak in September 2010. In September 2013, a major exhibition, ‘Jack Vettriano: A Retrospective’ opened at Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery and Museum. It featured over 100 works and ran until February 23 2014. It attracted 123,300 visitors and broke the attendance records held by a Van Gogh exhibition in 1948. Vettriano sold his gallery in London in 2015 and later that year established his own publishing company: Jack Vettriano Publishing. Limited. In 2017, He was one of three artists commissioned to paint portraits of Scottish comedian Billy Connolly. These were then put on display in Glasgow People’s Palace, while images were transferred to murals in the centre of Glasgow. It was the subject of a BBC documentary first broadcast on June 14, 2017.
Lot 131
* JACK VETTRIANO (SCOTTISH b. 1951), ALONG CAME A SPIDER limited edition silkscreen print on paper, signed and numbered 21/295, from the Affairs of The Heart Collection, 2004mounted, framed and under glassimage size 39cm x 47cm, overall size 78cm x 86cm Note: Jack Vettriano was born in Fife, Scotland in 1951. After leaving school at 15, he followed his father down the mine, working as an apprentice engineer. He later moved on to white-collar jobs in management services. Vettriano took up painting as a hobby in the 1970s when a girlfriend bought him a set of watercolours for his birthday and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. He learned his craft by copying Old Masters, Impressionists, Surrealists and a plethora of Scottish artists. Prior to moving from Kirkcaldy to Edinburgh, he decided to mark a break with his past work which hitherto had been sold under his family name Hoggan. From this time on, he adopted his mother’s maiden name. The turning point came in 1988 when he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s Annual Exhibition; both were sold on the first day and Vettriano was approached by several galleries. He held his first solo exhibition at the Edinburgh Gallery in 1992 entitled ‘Tales of Love and Other Stories’ and later that year, he exhibited at the Mall Galleries in London. He was represented by Portland Gallery from 1994-2007 and during this time, he had many sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York and counts Jack Nicholson, Sir Alex Fergusson and Sir Tim Rice amongst his collectors. In 1996, Pavilion books commissioned W. Gordon Smith to compile an anthology, ‘Fallen Angels’, in which over 40 Vettriano images were accompanied by a selection of Scottish writing. Poets, playwrights, novelists and actors were asked for a personal response to an individual painting or poem. In the same year, Sir Terrance Conran commissioned Vettriano to create a series of paintings for Conran’s Bluebird Club in London. The seven paintings inspired by the life of Sir Malcom Campbell hung there for ten years. In 1998, Vettriano moved to London where he continued to have sell-out shows including, ‘Between Darkness and Dawn’, ‘Lovers and Other Strangers’ and ‘Affairs of the Heart’. The year 2004 was exceptional in Vettriano’s career; his best-known painting, ‘The Singing Butler’ was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a Southbank show documentary, entitled ‘Jack Vettriano: The People’s Painter’; Pavilion published a book ‘Lovers and Other Strangers’ being an anthology of his work to date with text by Anthony Quinn. In 2008, Vettriano was commissioned to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter was part of a charity fundraising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC One in March 2008. Vettriano launched Heartbreak publishing and his own gallery also called Heartbreak in 2009. In the same year, he was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world-famous yacht Tuiga. The subsequent exhibition ‘A Hommage a Tuiga’ premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week. In 2010, an exhibition of over 40 new paintings, ‘Days of Wine and Roses’ was opened at the Kirkcaldy Museum and Art Gallery in Fife. The exhibition then moved to London, opening at Heartbreak in September 2010. In September 2013, a major exhibition, ‘Jack Vettriano: A Retrospective’ opened at Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery and Museum. It featured over 100 works and ran until February 23 2014. It attracted 123,300 visitors and broke the attendance records held by a Van Gogh exhibition in 1948. Vettriano sold his gallery in London in 2015 and later that year established his own publishing company: Jack Vettriano Publishing. Limited. In 2017, He was one of three artists commissioned to paint portraits of Scottish comedian Billy Connolly. These were then put on display in Glasgow People’s Palace, while images were transferred to murals in the centre of Glasgow. It was the subject of a BBC documentary first broadcast on June 14, 2017.
Lot 133
* JACK VETTRIANO (SCOTTISH b. 1951), THE PARLOUR OF TEMPTATION limited edition silkscreen print on paper, signed and numbered 21/295, from the Affairs of The Heart Collection, 2004mounted, framed and under glassimage size 39cm x 47cm, overall size 78cm x 86cm Note: Jack Vettriano was born in Fife, Scotland in 1951. After leaving school at 15, he followed his father down the mine, working as an apprentice engineer. He later moved on to white-collar jobs in management services. Vettriano took up painting as a hobby in the 1970s when a girlfriend bought him a set of watercolours for his birthday and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. He learned his craft by copying Old Masters, Impressionists, Surrealists and a plethora of Scottish artists. Prior to moving from Kirkcaldy to Edinburgh, he decided to mark a break with his past work which hitherto had been sold under his family name Hoggan. From this time on, he adopted his mother’s maiden name. The turning point came in 1988 when he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s Annual Exhibition; both were sold on the first day and Vettriano was approached by several galleries. He held his first solo exhibition at the Edinburgh Gallery in 1992 entitled ‘Tales of Love and Other Stories’ and later that year, he exhibited at the Mall Galleries in London. He was represented by Portland Gallery from 1994-2007 and during this time, he had many sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York and counts Jack Nicholson, Sir Alex Fergusson and Sir Tim Rice amongst his collectors. In 1996, Pavilion books commissioned W. Gordon Smith to compile an anthology, ‘Fallen Angels’, in which over 40 Vettriano images were accompanied by a selection of Scottish writing. Poets, playwrights, novelists and actors were asked for a personal response to an individual painting or poem. In the same year, Sir Terrance Conran commissioned Vettriano to create a series of paintings for Conran’s Bluebird Club in London. The seven paintings inspired by the life of Sir Malcom Campbell hung there for ten years. In 1998, Vettriano moved to London where he continued to have sell-out shows including, ‘Between Darkness and Dawn’, ‘Lovers and Other Strangers’ and ‘Affairs of the Heart’. The year 2004 was exceptional in Vettriano’s career; his best-known painting, ‘The Singing Butler’ was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a Southbank show documentary, entitled ‘Jack Vettriano: The People’s Painter’; Pavilion published a book ‘Lovers and Other Strangers’ being an anthology of his work to date with text by Anthony Quinn. In 2008, Vettriano was commissioned to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter was part of a charity fundraising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC One in March 2008. Vettriano launched Heartbreak publishing and his own gallery also called Heartbreak in 2009. In the same year, he was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world-famous yacht Tuiga. The subsequent exhibition ‘A Hommage a Tuiga’ premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week. In 2010, an exhibition of over 40 new paintings, ‘Days of Wine and Roses’ was opened at the Kirkcaldy Museum and Art Gallery in Fife. The exhibition then moved to London, opening at Heartbreak in September 2010. In September 2013, a major exhibition, ‘Jack Vettriano: A Retrospective’ opened at Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery and Museum. It featured over 100 works and ran until February 23 2014. It attracted 123,300 visitors and broke the attendance records held by a Van Gogh exhibition in 1948. Vettriano sold his gallery in London in 2015 and later that year established his own publishing company: Jack Vettriano Publishing. Limited. In 2017, He was one of three artists commissioned to paint portraits of Scottish comedian Billy Connolly. These were then put on display in Glasgow People’s Palace, while images were transferred to murals in the centre of Glasgow. It was the subject of a BBC documentary first broadcast on June 14, 2017.
Lot 135
* JACK VETTRIANO (SCOTTISH b. 1951), TABLE FOR ONE limited edition silkscreen print on paper, signed and numbered 21/295, from the Affairs of The Heart Collection, 2004mounted, framed and under glassimage size 50cm x 40cm, overall size 89cm x 78cm Note: Jack Vettriano was born in Fife, Scotland in 1951. After leaving school at 15, he followed his father down the mine, working as an apprentice engineer. He later moved on to white-collar jobs in management services. Vettriano took up painting as a hobby in the 1970s when a girlfriend bought him a set of watercolours for his birthday and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. He learned his craft by copying Old Masters, Impressionists, Surrealists and a plethora of Scottish artists. Prior to moving from Kirkcaldy to Edinburgh, he decided to mark a break with his past work which hitherto had been sold under his family name Hoggan. From this time on, he adopted his mother’s maiden name. The turning point came in 1988 when he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s Annual Exhibition; both were sold on the first day and Vettriano was approached by several galleries. He held his first solo exhibition at the Edinburgh Gallery in 1992 entitled ‘Tales of Love and Other Stories’ and later that year, he exhibited at the Mall Galleries in London. He was represented by Portland Gallery from 1994-2007 and during this time, he had many sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York and counts Jack Nicholson, Sir Alex Fergusson and Sir Tim Rice amongst his collectors. In 1996, Pavilion books commissioned W. Gordon Smith to compile an anthology, ‘Fallen Angels’, in which over 40 Vettriano images were accompanied by a selection of Scottish writing. Poets, playwrights, novelists and actors were asked for a personal response to an individual painting or poem. In the same year, Sir Terrance Conran commissioned Vettriano to create a series of paintings for Conran’s Bluebird Club in London. The seven paintings inspired by the life of Sir Malcom Campbell hung there for ten years. In 1998, Vettriano moved to London where he continued to have sell-out shows including, ‘Between Darkness and Dawn’, ‘Lovers and Other Strangers’ and ‘Affairs of the Heart’. The year 2004 was exceptional in Vettriano’s career; his best-known painting, ‘The Singing Butler’ was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a Southbank show documentary, entitled ‘Jack Vettriano: The People’s Painter’; Pavilion published a book ‘Lovers and Other Strangers’ being an anthology of his work to date with text by Anthony Quinn. In 2008, Vettriano was commissioned to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter was part of a charity fundraising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC One in March 2008. Vettriano launched Heartbreak publishing and his own gallery also called Heartbreak in 2009. In the same year, he was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world-famous yacht Tuiga. The subsequent exhibition ‘A Hommage a Tuiga’ premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week. In 2010, an exhibition of over 40 new paintings, ‘Days of Wine and Roses’ was opened at the Kirkcaldy Museum and Art Gallery in Fife. The exhibition then moved to London, opening at Heartbreak in September 2010. In September 2013, a major exhibition, ‘Jack Vettriano: A Retrospective’ opened at Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery and Museum. It featured over 100 works and ran until February 23 2014. It attracted 123,300 visitors and broke the attendance records held by a Van Gogh exhibition in 1948. Vettriano sold his gallery in London in 2015 and later that year established his own publishing company: Jack Vettriano Publishing. Limited. In 2017, He was one of three artists commissioned to paint portraits of Scottish comedian Billy Connolly. These were then put on display in Glasgow People’s Palace, while images were transferred to murals in the centre of Glasgow. It was the subject of a BBC documentary first broadcast on June 14, 2017.
Lot 136
* JACK VETTRIANO (SCOTTISH b. 1951), WORDS OF WISDOM limited edition silkscreen print on paper, signed and numbered 21/295, from the Affairs of The Heart Collection, 2004mounted, framed and under glassimage size 46cm x 40cm, overall size 89cm x 78cm Note: Jack Vettriano was born in Fife, Scotland in 1951. After leaving school at 15, he followed his father down the mine, working as an apprentice engineer. He later moved on to white-collar jobs in management services. Vettriano took up painting as a hobby in the 1970s when a girlfriend bought him a set of watercolours for his birthday and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. He learned his craft by copying Old Masters, Impressionists, Surrealists and a plethora of Scottish artists. Prior to moving from Kirkcaldy to Edinburgh, he decided to mark a break with his past work which hitherto had been sold under his family name Hoggan. From this time on, he adopted his mother’s maiden name. The turning point came in 1988 when he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s Annual Exhibition; both were sold on the first day and Vettriano was approached by several galleries. He held his first solo exhibition at the Edinburgh Gallery in 1992 entitled ‘Tales of Love and Other Stories’ and later that year, he exhibited at the Mall Galleries in London. He was represented by Portland Gallery from 1994-2007 and during this time, he had many sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York and counts Jack Nicholson, Sir Alex Fergusson and Sir Tim Rice amongst his collectors. In 1996, Pavilion books commissioned W. Gordon Smith to compile an anthology, ‘Fallen Angels’, in which over 40 Vettriano images were accompanied by a selection of Scottish writing. Poets, playwrights, novelists and actors were asked for a personal response to an individual painting or poem. In the same year, Sir Terrance Conran commissioned Vettriano to create a series of paintings for Conran’s Bluebird Club in London. The seven paintings inspired by the life of Sir Malcom Campbell hung there for ten years. In 1998, Vettriano moved to London where he continued to have sell-out shows including, ‘Between Darkness and Dawn’, ‘Lovers and Other Strangers’ and ‘Affairs of the Heart’. The year 2004 was exceptional in Vettriano’s career; his best-known painting, ‘The Singing Butler’ was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a Southbank show documentary, entitled ‘Jack Vettriano: The People’s Painter’; Pavilion published a book ‘Lovers and Other Strangers’ being an anthology of his work to date with text by Anthony Quinn. In 2008, Vettriano was commissioned to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter was part of a charity fundraising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC One in March 2008. Vettriano launched Heartbreak publishing and his own gallery also called Heartbreak in 2009. In the same year, he was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world-famous yacht Tuiga. The subsequent exhibition ‘A Hommage a Tuiga’ premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week. In 2010, an exhibition of over 40 new paintings, ‘Days of Wine and Roses’ was opened at the Kirkcaldy Museum and Art Gallery in Fife. The exhibition then moved to London, opening at Heartbreak in September 2010. In September 2013, a major exhibition, ‘Jack Vettriano: A Retrospective’ opened at Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery and Museum. It featured over 100 works and ran until February 23 2014. It attracted 123,300 visitors and broke the attendance records held by a Van Gogh exhibition in 1948. Vettriano sold his gallery in London in 2015 and later that year established his own publishing company: Jack Vettriano Publishing. Limited. In 2017, He was one of three artists commissioned to paint portraits of Scottish comedian Billy Connolly. These were then put on display in Glasgow People’s Palace, while images were transferred to murals in the centre of Glasgow. It was the subject of a BBC documentary first broadcast on June 14, 2017.
Lot 142
A collection of quality designer perfumes & eau de toilette to include Gucci, Prada, Guerlain, Fendi & First by Van Cleef & Arpels. Due to the amount of items, we are unable to check each box / perfume so would therefore assume they have been opened and used to varying degrees. Viewing is available on Wednesday 4th December. Some may be empty also. Sold as seen.
Lot 545
Charles Henri Joseph Leickert, 1816 Brüssel – 1907 MainzDIE TREKVLIET BEI DEN HAAGÖl auf Holz.29 x 40 cm.Links unten signiert „Ch. Leickert“.In vergoldetem Rahmen.Von links kommend bildet der bereits in den Jahren 1344-45 gegrabene Kanal eine aufsteigende Diagonale, die nach Den Haag führt, deren Stadtsilhouette am abendlich roten Horizont zu erkennen ist.Der Maler zählt neben seinen Lehrern Andreas Schelfhout (1787-1870), Wijnand Jan Joseph Nuyen (1813-1839) oder Bartholomäus van Hove (1850-1914) zu den bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im 19. Jahrhundert. Seine Küstenansichten, Straßenveduten oder Flusslandschaften, nicht selten mit Windmühlen, und reicher Figurenstaffage haben ihn weit über sein Wirkungsgebiet hinaus bekannt gemacht. Seine Feinmalerei gibt den Bildgegenstand jeweils minutiös wieder, was gerade im heutigen zeitlichen Abstand zur Entstehung der Gemälde als bedeutende Dokumentation gewürdigt werden muss. Neben seinen bekannten holländischen Winterlandschaften finden sich nicht wenig authentische Stadtansichten seiner Heimat, aber vor allem auch der Niederlande. In Den Haag lebte und arbeitete er in den Jahren 1841 und 1848, und danach verbrachte er dort seinen langen Aufenthalt von 1849 bis 1883. 1856 wurde er mit der Mitgliedschaft der Königlichen Akademie von Amsterdam geehrt. In der Folge bereiste er Frankreich, Deutschland und Italien. (1421731) (1) (13)Charles Henri Joseph Leickert,1816 Brussels – 1907 MainzTHE TREKVLIET NEAR THE HAGUEOil on panel.29 x 40 cm.Signed “Ch. Leickert” lower left.
Lot 860
Matthieu van Helmont, 1623 Antwerpen – um 1679 BrüsselÄLTERER MANN, DER SICH EINE PFEIFE ANZÜNDETÖl auf zwei zusammengefügten Holzplatten.22 x 17,5 cm.Rechts oben signiert „M.V. Hellmont F.“Verso auf Rahmen Aufkleber von Geheimrat Prof. Dr. Zimmermann, Generaldirektor der staatlichen Museen in Berlin, vom 07. November 1962, der bestätigt, dass das Werk von dem genannten Künstler stammt.In einem Innenraum auf einem Stuhl sitzend ein älterer Mann, der sich eine kleine Pfeife an einem Kohlenbecken anzündet; neben ihn an einem Tisch ein weiterer Mann mit Barett und Feder, mit einem gefüllten Stangenglas in seiner Hand. Typisches Werk für den Künstler in überwiegend beige-brauner Farbigkeit. (1420311) (18))
Lot 433
Gerardus van Spaendonck, 1746 – 1822, Nachfolge desGROSSER BLUMENSTRAUSS IN EINER STEINVASE MIT FRÜCHTEN, NESTGELEGE UND SCHNECKEÖl auf Leinwand.69,5 x 57,5 cm.Wir danken Herrn Dr. Fred G. Meijer für freundliche Hinweise zur Katalogisierung.Das Gemälde besticht nicht allein durch die Vielfalt der Blumen und Kleintiere, vielmehr auch durch die Eleganz der Farbwahl und der hohen Ästhetik der gesamten Bildwirkung. Van Spaendonck zählt zu jenen Künstlern, die eine in Holland mit Jan van Huysum bereits höchst ausgereifte Blumenmalerei nach Frankreich brachten. Er studierte in den 1670-er Jahren bei Willem Herreyns an der Antwerpener Akademie, begab sich jedoch 1769 nach Paris, wo er zum Miniaturmaler am Hof ernannt wurde. 1786 war er Kabinett-Hofmaler von Marie Antoinette. Sein außergewöhnliches Können zog zahlreiche Schüler in sein Atelier. 1804 erhielt er den Orden der Ehrenlegion. (1402262) (11))
Lot 197
Jan van Leeuwen, tätig im 17. Jahrhundert in den Niederlanden, zug.BAUERNFESTÖl auf Holz.59,5 x 84 cm.Auf dem Baumstamm Restsignatur „Ja van Leeuw...“.Gerahmt.Auf einem Dorfplatz nahe einer Kirche herrscht Festtagsstimmung. Während links Männer an Tischen sitzen, Karten spielen und sich lautstark dem Trinken hingeben, umarmen und küssen sich in der Mitte zwei Paare ohne große Zurückhaltung. Rechts schließlich lesen zwei Wahrsagerinnen aus der Handfläche eines verdutzt dreinblickenden Mannes, der gebannt ihrem Bericht lauscht. Hier und da wurden Stände aufgebaut, geschützt von weißen Tüchern, an denen sich die Menge drängt, um sich zu stärken oder zu amüsieren. Bei dieser ungezwungenen Kirmes mischen sich Reiche und Arme. Man begegnet eleganten bürgerlichen Paaren ebenso wie zerlumpten Bauern. Die gesamte Gesellschaft versammelt sich hier an diesem sonnigen Tag, gebadet in goldenem Licht. Mit einem lebhaften und präzisen Pinselstrich gemalt, dessen Spuren man auf den Gesichtern und Kostümen genau verfolgen kann, ist dieses Gemälde von jener Fröhlichkeit und Leichtigkeit geprägt, die perfekt zum Thema passt. Die reiche Palette aus kräftigen und zarten Farben, in der Gelbtöne dominieren, verleiht der Komposition Helligkeit und Wärme. Die Vielfalt der Figuren und die Liebe zum Detail in den Kostümen sind charakteristisch für die Gemälde Van Leeuwens, dessen sorgfältiger Stil seine Einzigartigkeit ausmacht. Das Auge wandert gern von einer Gruppe zur anderen, um diese frischen, anekdotenreichen Szenen zu entdecken. Ein vergleichbares Werk des Künstlers, signiert und datiert auf das Jahr 1637, wurde 2009 bei Christie‘s in Amsterdam versteigert (siehe Auktion, Christie‘s, Amsterdam, 6. Mai 2009, Los 8). Ein weiteres Werk Van Leeuwens wurde bei Christie‘s in London angeboten (siehe Auktion, Christie's, London, 22. April 1994, Los 108).Die Darstellung von Volksfesten ist ein sehr geschätztes Genre in der flämischen und holländischen Malerei. Diese Dorffeste werden üblicherweise mit einer Vielzahl fröhlicher Figuren und detailreichen Anekdoten dargestellt, die uns wertvolle Einblicke in die Bräuche und Gepflogenheiten jener Zeit geben. Da das Fest dem Schutzpatron der Gemeinschaft gewidmet war und an ihm alle teilnahmen, besteht die Menge vorwiegend aus hart arbeitenden Bauern, die hierherkommen, um sich zu vergnügen, aber es sind auch einige wohlhabendere Bürger in kostspieliger Kleidung zu sehen. Obwohl es damals ebenso viele Feiertage und freie Tage wie heute gab – sonntags wurde nicht gearbeitet, und es gab auch dreißig bis vierzig zusätzliche Feiertage – waren die Freizeitaktivitäten überwiegend religiösen Pflichten gewidmet. Die besondere Bedeutung dieser Feste im Alltag erklärt die Beliebtheit dieses Genres ab der Mitte des 17. Jahrhunderts. Als ein verdienter kleiner Meister gehört Van Leeuwen zu diesem Goldenen Zeitalter der holländischen Malerei, das von zahlreichen Werken zeugt, die eine der reichsten und fortschrittlichsten Gesellschaften Europas abbilden. Sein Stil ist von besonderer Lebendigkeit und Sorgfalt geprägt, die ihn von seinen Zeitgenossen abhebt. (1421265) (13) (†)Jan van Leeuwen,active in 17th century in The Netherlands, attributedFARM FESTIVAL Oil on panel.59.5 x 84 cm.Remains of a signature “Ja van Leeuw...” on the tree trunk.The variety of characters and his passion for detail in the costumes are characteristic of van Leeuwen’s paintings, whose meticulous style makes him unique. He captures the viewer’s attention from one group to another to discover these fresh scenes rich in anecdotes. A comparable work by the artist, signed and dated 1637 was sold at auction at Christie’s in Amsterdam in 2009 (see auction, Christie’s, Amsterdam, 6 May 2009, lot 8). Another work by van Leeuwen was offered at Christie’s in London (see auction, Christie’s, London, 22 April 1994, lot 108). These festivals had special significance in everyday life and explain the popularity of this genre from the mid-17th century onwards. Van Leeuwen is a deserving minor master and belongs to this Golden Age of Dutch painting, which testifies to numerous works depicting one of the richest and most advanced societies in Europe. His style is particularly lively and meticulous which sets him apart from his contemporaries.
Lot 290A
Paul Bril, um 1553/54 Antwerpen – 1626 Rom, zug.LANDSCHAFT MIT MEERESBUCHT, SCHIFFEN, TÜRMEN UND SZENERIEÖl auf Kupfer.27 x 35 cm.Wie ausnahmslos bei Brils Gemälden, wird der Betrachter in eine Welt eingeführt, in der sich das aufregend Landschaftliche mit erzählerischen Elementen kombiniert zeigt. Die Landschaft, höchst phantasievoll, bietet auch hier abwechslungsreiche Partien, nach hinten gestaffelt und unterschiedlich beleuchtet. Der Mittelgrund zeigt einen Flusslauf, dahinter bewaldete Landzunge mit Turm, die sich silhouettenhaft vor eine hell beleuchtete Bucht mit Stadt am Ufer schiebt, die Berge in der Ferne in blauer Luftperspektive. Im Vordergrund am Ufer anliegende große Segelschiffe, an der felsigen Uferkante ein hochragender Rundturm mit daraufmontierter Kanone. Erst der rechte Bildrand eröffnet eine vielfigurige Szenerie in einer Schlucht, mit Landsknechten, Turbanträgern, geharnischten Reitern und einem Planwagen. Die Deutung der Szene gibt Rätsel auf; ein Mann am unteren Bildrand ist dabei, sich mit einem schwarzen Eingeborenen offensichtlich unsanft zu beschäftigen. Die Bilddetails sind lupenfein mit dem Haarpinsel ausgeführt, und erst die Vergrößerung liefert unerwartete Einblicke. Diese Malweise findet sich auch bei weiteren seiner Werke, etwa seinem „Felsigen Flussufer mit Eremit” (Koller, 2923), „Forum Romanum” (1600 Gemäldegalerie Dresden) oder dem „Babylonischen Turmbau” (Alte Pinakothek München). Bril hatte schon zu Lebzeiten, vor allem in Rom, viele Maler beeinflusst. Mit seinen Landschaftsbildern hatte Bril in Rom großen Erfolg, nachdem er zunächst in Lyon, dann wieder in Antwerpen und schließlich im Vatikanspalast oder in Sta. Cecilia in Trastevere wirken konnte. Gerade in Rom übte er Einfluss aus auf Maler wie Adam Elsheimer (1574/78-1610/20), Cornelis Van Poelenburgh (1594/95-1667) oder Bartholomeus Breenbergh (1599-1657), und unterrichtete Schüler, wie etwa Agostino BuonamiciTassi (1578-1644), der später wiederum Lehrer von Claude Le Lorrain (1600-1682) wurde. (1421452) (11)Paul Bril,ca. 1553/54 Antwerp – 1626 Rome, attributed LANDSCAPE WITH BAY, SHIPS, TOWERS AND SCENERY Oil on copper.27 x 35 cm. As is the case in all of Bril’s paintings, the viewer is introduced to a world in which exciting landscapes are combined with narrative elements. This painting style is also present in his other works, such as his Rocky River Landscape with Hermit (Koller, 2923), Forum Romanum (1600 Gemäldegalerie Dresden) or The Tower of Babel (Alte Pinakothek Munich).
Lot 173
Meister des Verlorenen Sohnes, um 1530 – um 1560GEBURT CHRISTI MIT ANBETUNG DER HIRTENÖl auf Holz.103,5 x 79 cm.Um 1540/50.Ädikularahmen.Beigegeben eine Expertise von Prof. Dr. Paul Vandenbroeck, Katholicke Universiteit Leuven, ohne Datum, in Kopie. Das Gemälde in stattlicher Größe zeigt die Geburtsszene in der für den Maler stilistisch entsprechenden Weise: sowohl mehrfigurig, als auch in einer Farbskala, in der die Farben Rot, Blaugrün und Gelb als ein Charakteristikum zu nennen ist. Maria mit dem am Boden auf einem Laken liegenden Kind beherrscht als Hauptmotiv die Bildmitte in markant rotem Mantel, seitlich flankiert von dem farblich zurückhaltend gezeigten Joseph sowie den herangekommenen Hirten. Die Szenerie vor antiken Ruinen mit einer dominierenden Säule, die ikonographisch die künftige Stärke und Macht des Christentums symbolisiert. Dahinter eine hügelige Landschaft mit aus der Ferne heranziehenden weiteren Hirten. Den Behelfsnamen erhielt der Maler nach seinem Bild dieses Themas im Kunsthistorischen Museum zu Wien (Inv. 773). Es wurde bereits vorgeschlagen, den anonymen Meister mit Malern wie Jan Mandijn, Antonis de Palermo oder Lenaert Kroes in Verbindung zu setzen. Davon unabhängig sind Stilgemeinsamkeiten mit Malern wie Pieter Aertsen (1507/08-1575), Pauwels Coecke van Aelst (um 1529-um 1568) oder Frans Floris (1516-1570) zu bemerken.Jedenfalls zeigt sich sein Werk stets authentisch und in keinem Fall nachahmend. Zu dem hier vorgestellten Thema schuf der Meister einige weitere Versionen, zumeist eingebunden in ein Triptychon. Dabei wird in der beiliegenden Expertise festgestellt, dass es sich bei dem hier vorliegenden Werk um das bedeutendste von der Hand des Meisters handelt. Eine Besonderheit ist hier zudem der noch zugehörig erhaltene Renaissance-Rahmen mit seitlichen Pilastern und bemalten Gesimsen. (1420419) (11)Master of the Prodigal SonBIRTH OF CHRIST WITH ADORATION OF THE SHEPHERDSOil on wood.103.5 x 79 cm.Circa 1540/50.
Lot 201
Herman van Swanevelt, um 1600 Utrecht – 1655 ParisITALIENISCHE LANDSCHAFT MIT DER PREDIGT JOHANNES DES TÄUFERSÖl auf Leinwand. Doubliert.97 x 130 cm.In Prunkrahmen.Beigegeben eine Expertise von Prof. Giancarlo Sestieri, in Kopie.In Flusslandschaft vor einer großen, bewachsenen Felsenhöhle im Schatten sitzend in einfachem Gewand Johannes der Täufer, mit erhobenem rechten Arm den ihn umgebenden Zuhörern predigend. Linksseitig zwei große, alte Bäume in den Himmel ragend, davor zwei wandernde Männer, die interessiert auf die versammelte Gruppe blicken. In der Bildmitte über den Fluss hinweg auf einer Anhöhe ein größerer Gebäudekomplex mit Rundturm. Feine qualitätvolle Malerei in der Manier des Künstlers.Anmerkung:Nach seinen Lehrjahren in den Niederlanden reiste Hermann van Swanevelt nach Rom, wo er von 1629 bis 1638 lebte und schon bald einer der beliebtesten und gefragtesten Spezialisten für Landschaftsdarstellungen mit Figuren wurde. Seine Werke erscheinen in den Inventarlisten vieler bedeutender Sammler jener Zeit. Swanevelt arbeitete in Rom im regen Austausch mit den flämischen Landschaftsmalern, den sogenannten „Italianizzanti“ wie Both, Asselyn, Berchem oder Poelenburgh, aber auch mit den großen französischen Meistern wie Claude Lorrain (1600-1682) und Gaspar Dughet (1615-1645). (1410803) (18)Herman van Swanevelt,Ca. 1600 Utrecht – 1655 ParisITALIAN LANDSCAPE WITH THE SERMON OF SAINT JOHN THE BAPTIST Oil on canvas. Relined.97 x 130 cm.In magnificent frame.Accompanied by an expert’s report by Prof Giancarlo Sestieri, in copy.
Lot 252
Jan Mandyn, um 1500 – 1560, Nachfolge desAUFERSTEHUNG CHRISTIÖl auf Eichenholz.72 x 54 cm.Verso alte Klebezettel.Wir danken Herrn Peter van den Brink für freundliche Hinweise zur Katalogisierung.Der Maler ist in der Nachfolge des Jan Mandyn zu sehen. Dessen Interesse an grotesken Figurenwiedergaben, auffälliger Farbgebung und überraschenden Kompositionen wird auch in diesem Gemälde deutlich. Der Auferstandene entschwebt förmlich in kaum natürlich nachvollziehbarer Weise einem seiner Größe nicht entsprechendem Sarkophag; auch die leuchtenden Farben in den Gewändern der Wächter sind als Merkmale des Manierismus zu sehen, wie ebenso der gelbe Lichtstrahl, der die Christusfigur hinterfängt. Farblich weit zurückhaltender die Drei Marien, die sich im Hintergrund der Grabhöhle nähern, in der sie ein Engel erwartet. (1380611) (11)Jan Mandyn, ca. 1500 - 1560, follower ofTHE RESURRECTION OF CHRIST Oil on oak panel. 72 x 54 cm.We would like to thank Mr. Peter van den Brink for his advice regarding the cataloguing of the painting.
Lot 328
Juriaen van Streeck, 1632 Amsterdam – 1687 Amsterdam, zug.STILLLEBENÖl auf Leinwand. Doubliert.62,5 x 52 cm.In breitem, mit Blattwerk reliefiertem Rahmen.Vor unbestimmtem Grund eine textil gedeckte Tischplatte mit darauf ruhendem chinoisem Keramikgefäß, daneben dreierlei Gläser, jeweils gefüllt. Davor eine geschälte Zitrone. Das Gemälde erinnert an Werke des Juriaan van Streek, so etwa an ein Gemälde von ca. 1665 - 1675, das im Pushkin Museum in Moskau unter Inventarnummer 2505 aufbewahrt wird und ebenfalls die Kombination mehrerer Glasformen und eine geschälte Zitrone aufweist. (14217519) (13))
Lot 268
Niederländischer Maler um 1600,in der Stilnachfolge des Karel van Mander (1548 – 1606)DAS LETZTE ABENDMAHLÖl auf Holz.123,5 x 188 cm.Unten auf den Basen datiert „ANNO/1602“.In ebonisiertem Rahmen.Das vorliegende Gemälde wird beim RKD in Den Haag unter Nummer 104795 geführt.Inmitten eines Säulenportikus dessen Durchblicke auf eine klassische Stadtarchitektur erlauben, als horizontaler Riegel ein gedeckter Tisch mit Jesus mit Nimbus unter einem Ehrenbaldachin mit um ihn herum angeordneten Jüngern.Provenienz:Sotheby’s, London, Old master paintings, 12. Juli 2001, lot 142.Literatur:Vgl. Marjolein Leesberg, Het Laatste avondmaal, het eerst bekende schilderstuk van Karel van Mander de Jonge, in: Oud Holland, Bd. 122, 2009, S. 1-13. (14217515) (13)Dutch School, ca. 1600,in the stylistic following of Karel van Mander (1548 – 1606)THE LAST SUPPER Oil on panel.123.5 x 188 cm.Dated “ANNO/1602” on underside of bases.The present painting is listed at the RKD in The Hague under no. 104795. Provenance:Sotheby’s, London, Old master paintings, 12 July 2001, lot 142.Literature:cf. Marjolein Leesberg, Het Laatste avondmaal, het eerst bekende schilderstuk van Karel van Mander de Jonge, in: Oud Holland, vol. 122, 2009, pp. 1-13.
Lot 243
Jan Joest van Kalmar, 1450 – 1519, zug.GemäldepaarDIE GEBURT CHRISTI sowieDIE FLUCHT NACH ÄGYPTENÖl auf Holz.68 x 21 cm.Rahmen mit roten Samteinlagen.Die beiden schlank-hochformatigen, oben rund geschlossenen Tafelbilder dürften aus einem mehrteiligen Altarzusammenhang stammen. Dabei ist der rundbogige Abschluss im Kunstraum in dieser Zeit öfter zu finden. Das hochgestreckte Format erlaubt neben der unteren Hauptszene weitere Erzählungen im oberen Teil.Rätselhaft ist die nächtliche Darstellung eines brennenden Gebäudes oberhalb der Anbetungsszene, daneben Josef, der eine Kerze hält. (1402001) (11)Jan Joest van Kalmar,1450 – 1519, attributedA pair of paintingsTHE NATIVITY and THE FLIGHT INTO EGYPTOil on panel.68 x 21 cm.The two narrow, portrait-format panel paintings with a rounded top probably originate from a multi-part altar context.
Lot 399
Bologneser Meister der zweiten Hälfte des 17./ Anfang 18. JahrhundertsBÜSSENDE MARIA MAGDALENAÖl auf Holz.30 x 22,5 cm.In breitem reliefverziertem und vergoldetem Rahmen.Ein schroffer Fels liegt in einer südlichen Landschaft, die von einer Piniengruppe und einem von einem Segelschiff durchzogenen offenen Gewässer gekennzeichnet wird. Davor unter einem Holzkreuz die in Gestalt einer Hyperbel liegende leicht bekleidete Maria Magdalena mit über ihrem Oberarm gleitenden güldenen Haaren und emporgerichtetem Blick. Über ihr an einem Geäst sich haltend zwei Putti. Das Gemälde ehemals an Adrian van der Werff gegeben.Sowohl in Bezug auf die Landschaft des Themas als auch auf die Farbigkeit ist das hier angebotene Gemälde verwandt mit einer büßenden Magdalena von van der Werff, das 1718 datiert ist und unter Inv.Nr. 1943 im Musée du Louvre in Paris verwahrt wird. Während uns keine direkte weitere Version dieser Komposition bekannt ist, sei in Bezug auf die diagonal liegende Figur der Magdalena jedoch auch auf einige Beweinungen Christi etwa im Museum Boijmans Van Beuningen (Inv.Nr. 1967) verwiesen, die Christus in ähnlicher Position erscheinen lassen. (14012512) (13) (†)School of Bologna, second half of the 17th century/ early 18th century PENITENT MARY MAGDALENEOil on panel.30 x 22.5 cm.
Lot 458
Otto Modersohn, 1865 Soest – 1943 RotenburgGemälde auf Vorder- und Rückseite des MalkartonsÜBERSCHWEMMTE WÜMMEWIESEN und versoBILDNIS DER LOUISE MODERSOHN-BREILINGÖl auf Malpalette.50,8 x 64,7 cm.Rechts unten signiert „O Modersohn“, um 1924. Verso Portrait Louise Modersohn-Breling, um 1912.In breitem Holzrahmen. Für die Hängung beider Seiten gearbeitet.Beigegeben eine Expertise des Otto Modersohn-Museums, Fischerhude, 19. April 2020. Blick auf die blau schimmernde Wümme, die zahlreiche Wiesen überschwemmt hat. Im Hintergrund zahlreiche Bäume in herbstlichem Laub unter hohem, bewegten Himmel. Darstellung in meist raschem Pinselduktus. Verso das wohl verworfene Portrait der Louise Modersohn-Breling, der dritten Ehefrau von Otto Modersohn, ebenfalls mit breitem Pinselstrich in rascher Manier.Provenienz: Nachlass Otto Modersohn.Privatsammlung, Norddeutschland.Anmerkung:Die Landschaft im Querformat in heller, lichter Farbigkeit mit Blick über das Schwemmland des Mümmel-Flusses hinweg, laut Expertise um 1924 entstanden. Wie weitere Gemälde seiner Hand zeigen, hat Modersohn Malkartons mehrmals beidseitig bemalt, wie etwa auch das Bild „Wiesenlandschaft am alten Wümme-Nordarm“ von etwa 1920-22, auf dessen Rückseite sich die ältere, um 1910 entstandene Darstellung „Frühjahr an der Wümme“ befindet, welches bei Van Ham im Dezember 2020 unter Lot 25 angeboten wurde. Ähnlich hellfarbig hat Modersohn 1910 das Gemälde „Sommerwolken/ Überschwemmte Wümmewiesen mit drei Mädchen“ gestaltet, der Karton dort ebenso beidseitig bemalt (Dieses wurde bei Koller Zürich im Juni 2009 unter Lot 3240 versteigert).Das Frauenbildnis der Rückseite entstand laut beiliegender Expertise des Otto Modersohn – Museums um 1912. Dargestellt ist die dritte Ehefrau von Otto Modersohn, Louise Modersohn-Breling. Breling war ihr Mädchenname. Sie war die am 3. März 1883 geborene Tochter des Malers und Akademieprofessors Heinrich Breling. Sie stand im Schatten ihres Mannes, aber auch ihrer Vorgängerin Paula Modersohn. 1892 zog die Familie nach Hannover; im Sommer 1896 lernten sich Breling und Modersohn in Fischerhude kennen. Louise Breling war zunächst erfolgreiche Oratorien- und Opernsängerin. Nach dem Tod der ersten Ehefrau Paula Modersohn-Becker 1907 verehelichte sie sich 1909 mit Otto Modersohn und wechselte ab 1916 von der Gesangskarriere zur Malerei. 1943 starb Otto Modersohn, der Sohn fiel in Russland, Louises 21-jährige Nichte Cato Bontjes wurde wegen Widerstand im NS-Regime ermordet. Louise richtete 1948 im Haus Gailenberg eine ständige Modersohn-Nachlass-Ausstellung ein. Sie starb 1950 und wurde in Hindelang beerdigt. 1969 folgte eine Ausstellung von Werken der gesamten Familie auf Schloss Nordkirchen/ Westfalen. Bilder nur von Luise M. wurden 1989 im Historischen Museum der Stadt Wertheim ausgestellt. Das Bildnis ist eine ausdrucksvolle Wiedergabe der Dargestellten, mit ernstem Blick. Unter der dunklen Stola ein markant geometrisch gemustertes „Reformkleid“ der Zeit. (1420478) (18)Otto Modersohn, 1865 Soest – 1943 RotenburgTwo paintings on either side of an artist’s board ÜBERSCHWEMMTE MÜMMEWIESENand versoBILDNIS DER LOUISE MODERSOHN-BREILINGOil on artist’s board. 50.8 x 64.7 cm.Signed “O Modersohn” lower right, ca. 1924. Portrait of Louise Modersohn-Breling on the reverse, ca. 1912.Accompanied by an expert’s report from the Otto Modersohn-Museum, Fischerhude, 19 April 2020.Provenance: Estate of Otto Modersohn. Northern Germany, private collection. Notes:The painting designed in landscape format in bright, light colouration with a view across the alluvial land of the River Mümmel. According to the expert report it was created ca. 1924.As other paintings by the artist show, Modersohn painted artist’s boards times on both sides, such as the painting Wiesenlandschaft am alten Wümme-Nordarm ca. 1920-22, on the back of which is the older depiction Frühjahr an der Wümme ca. 1910, which was offered at Van Ham in December 2020 under lot 25. Modersohn designed the painting Sommerwolken/ Überschwemmte Wümmelwiesen mit drei Mädchen in a similarly light colours in 1910, the artist’s board there also painted on both sides; it was sold at Koller Zurich in June 2009 as lot 3240. According to the enclosed expert's report from the Otto Modersohn Museum, the female portrait on the back was created in ca. 1912. It depicts Otto Modersohn’s third wife, Louise Modersohn-Breling.
Lot 742
Sylwia Makris, geb. 1973PORTRAIT OF A LADY, 2016Archival Pigmentdruck und Acryl auf Leinwand.106 x 76 cm.Rechts unten monogrammiert in Ligatur „MS“, Edition 2/3.Freigestellt in schwarz lackiertem Rahmen.Das Bild wurde inspiriert von Rogier van der Weydens (1399/1400-1464) Gemälde: „Portrait einer Dame“, um 1460, das sich in der National Gallery of Art in Washington, D.C. befindet.Das jetzige „Portrait of a Lady“ zeigt das amerikanische Model Elliott Sailors, die in New York 2001 ihr erstes Shooting mit Bruce Weber hatte; diverse Kampagnen mit ihr folgten. Das Bild wurde mit ihr 2016 in New York im Appartment von Ryan Matthew Cohn gemacht, der unter anderem aus der TV-Serie „Oddities Flea Market Auction“ bekannt ist. (1420951) (18))
Lot 391
Hendrik van Limborch, 1681 Amsterdam – 1759 Den HaagLIEGENDE VENUS AM FLUSSUFER MIT ZWEI PUTTIÖl auf Holz.23,5 x 32,5 cm.Links unten signiert „H. Limborch“.Im Gras an einem Flussufer, auf einem karminroten Tuch liegend, das ihr linkes Bein bedeckt, die schöne nackte Venus mit langen lockigen Haaren. Neben ihr stehend ein nackter Putto mit kleinen rötlichen Flügeln sowie vor ihr, halb sitzend, ein weiterer mit einem Bogen als Angelrute in seiner rechten Hand und in seiner Linken der Göttin seinen Fang hinhaltend, das ein Symbol der Fruchtbarkeit darstellt. Er hat kleine hellblaue Flügel und scheint bei geöffnetem Mund mit Venus zu sprechen. Im Hintergrund des Bildes, auf der anderen Flussseite, eine hohe bergige bewaldete Landschaft. Feine Malerei, bei der insbesondere das feine zarte Inkarnat der Göttin und der Putti, gegenüber der dunkleren Umgebung hervorgehoben werden.Der Künstler war ein niederländischer Maler und Kupferstecher und wurde als Sohn eines Rechtsanwalts geboren. Er war u.a. Schüler von Jan Henrik Brandon (um 1660-1714) und Adrian van der Werff (1659-1722). Er ist bekannt für Portraits und historische Allegorien.Literatur:Hessel Miedema, Lambert ten Kate in correspondence with Hendrik van Limborch: color harmony and chiaroscuro, in: Smiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, vol. 35:3, 2011, S. 174-187. (1421721) (10))
Lot 295
Otto van Veen, 1556 Leiden – 1629 Brüssel, zug.ALEXANDER DER GROSSE KÄMPFT GEGEN DIE AMAZONENÖl auf Holz.66 x 107,5 cm.In ebonisiertem Rahmen mit Goldornamenten.Darstellung des mythologischen Helden Alexander der Große bei den Amazonen. Als neunte von zwölf Arbeiten war Herkules auferlegt worden, den Zaubergürtel der Amazonenkönigin Hippolyte zu rauben. Otto van Veen, einer der bekanntesten und wichtigsten Lehrer des jungen Peter Paul Rubens (1577 - 1640), schildert in diesem vielfigurigen Meisterwerk die blutige Schlacht, die die daraufhin entbrennt. Die dichte Drängung der kämpferischen Handlung wird noch durch die Umgebung verstärkt: Eine dunkle Hügelkette kesselt die Menschenmenge ein, deren Speere in der Komposition trichterförmig zusammenlaufen und somit eine Sogwirkung für das Auge erzeugen, das sich unweigerlich auf das Zentrum der Darstellung konzentriert.Literatur:Vgl. Franz Martin Haberditzl, Die Lehrer des Rubens im Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlung des Allerhöchsten Kaiserhauses XXVII, 1908.Vgl. Justus Müller-Hofstede, Zur Antwerpener Frühzeit von Peter Paul Rubens, in: Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, 1962. (1421393) (13)Otto van Veen,1556 Leiden – 1629 Brussels, attributedALEXANDER THE GREAT FIGHTING THE AMAZONS Oil on panel.66 x 107.5 cm.Literature:cf. Franz Martin Haberditzl, Die Lehrer des Rubens, in: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlung des Allerhöchsten Kaiserhauses XXVII, 1908.cf. Justus Müller-Hofstede, Zur Antwerpener Frühzeit von Peter Paul Rubens, in: Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, 1962.
Lot 628
Florale Diamantbrosche von Van Cleef & ArpelsLänge: ca. 6,3 cm. Breite: ca. 2,8 cm. Gewicht: ca. 23,6 g. Platin und WG 750.Signiert „VCA“, nummeriert „NY2P391-4“. Französische Garantie-Punzen.Um 1960.Aparte florale Brosche mit durchbrochen gearbeitetem Blattwerk und Blütenelementen, besetzt mit Brillanten und Achtkantdiamanten, zus. ca. 3 ct G-H/VS-PI. Clipbroschierung mit zwei Nadeln. (1421154) (16))
Lot 457
Isaac Lazarus Israëls, 1865 Amsterdam – 1934 Den HaagDIE SCHAUSPIELERIN GREETJE BRAAKENSIEK ALS ELIZA DOOLITTLE, UM 1915 – 1916Öl auf Leinwand. Doubliert.120 x 77 cm.Rechts unten signiert „Isaak Israels“. Unten auf der Plakette Name und Lebensdaten des genannten Künstlers.In goldgehöhtem, ebonisierten Rahmen.Wir danken Herrn Ivo Bouwman für seine Bestätigung der Autorschaft vom 30. Oktober 2024 anhand Fotografien.Das vorliegende Gemälde zeigt die Schauspielerin Greetje Lobo-Braakensiek in der Rolle der Eliza Doolittle in Pygmalion, das wahrscheinlich 1914-1915 im Scala-Theater in Den Haag aufgeführt wurde. Man erkennt Israels' charakteristischen Stuhl, was darauf hindeutet, dass dieses Gemälde im Atelier des Künstlers und nicht direkt vor Ort entstanden ist. In diesem Werk offenbart Israels sein Talent, Ausdruck, Pose und das Wesen eines Moments einzufangen. Die leicht geneigte Haltung der Schauspielerin, deren Augen im Schatten liegen, verleiht Greetje eine scheinbar lässige Ausstrahlung. Eine angezündete Zigarette in ihrer ruhenden Hand, aus der ein dünner Rauchfaden aufsteigt, ist nur mit wenigen schnellen Pinselstrichen gemalt und zeigt die Flüchtigkeit des Augenblicks. Israels stellt das weiche Licht, das auf die Spitze ihrer Nase, den rosa Schal, den roten Mantel und den Ring am kleinen Finger fällt, meisterhaft dar. Dieses Porträt, das von dominanten Brauntönen, Rot und Schwarz geprägt ist, kann als ein feines Beispiel für Israels’ spätere impressionistische Malerei angesehen werden. Das vermutlich vom Scala-Theater in Den Haag in Auftrag gegebene Porträt wurde verkauft, als das Theater 1956 seine Türen schloss.Der Maler war Sohn des Frühimpressionisten Jozef Israels (1824-1911). Er besuchte zunächst die Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, ehe er sich an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten von Amsterdam einschrieb. Im Sommer war er oft in Scheveningen an der holländischen Küste, wo er mit dem älteren deutschen Impressionisten Max Liebermann (1847-1935) zusammenarbeitete. Er war Freund von Georg Hendrik Breitner (1857-1923), vor allem während seiner Arbeitszeit in Paris und London. 1928 erhielt er die Goldmedaille für sein Bild „Reiter in rotem Rock“.Provenienz:Sammlung Scala Theater, Den Haag bis 1956.Christie's, Amsterdam, 1987, Lot 79.Sotheby's, Amsterdam, 2003, Lot 240.Kunsthandel Mark Smit, Ommen.Kunsthandel Rococo, Gulpen.Niederländische Privatsammlung.Adams Amsterdam.Douwes Fine Art, Amsterdam.Literatur: De Vlieger-Mol, W., Isaac Israels in Den Haag, Bussum 2012, S. 120 & 121. (14205713) (1) (13)Isaac Lazarus Israëls,1865 Amsterdam – 1934 The HagueTHE ACTRESS GREETJE BRAAKENSIEK AS ELIZA DOOLITTLE, AROUND 1915 – 1916Oil on canvas. Relined.120 x 77 cm.Signed ‘Isaak Israels’ lower right. Name and biographical data of the artist mentioned below on the plaque.We would like to thank Mr Ivo Bouwman for his confirmation of authorship dated 30 October 2024 on the basis of photographs.
Lot 292
Flämischer Meister des 17. JahrhundertsDIANA MIT DEN NYMPHENÖl auf Kupfer. Parkettiert.76 x 101 cm.In teilvergoldetem, ebonisierten Rahmen.Bewaldete Landschaft mit Gewässer. An einem Baum hängt Rotwild, davor liegt ein Reiher. Im rechten Vordergrund Diana mit drei Nymphen auf den reichen Fischfang weisend, für den sie sich – ausgewiesen durch ihr Halbmonddiadem – verantwortlich zeigt. Das Thema wurde von verschiedenen flämischen Künstlern bedient, wie Gerard de la Vallée und Adriaen van Nieulandt und Jan Brueghel d.J., in dessen Umkreis das hier angebotene Werk enstanden sein mag. Die Darstellung kann auch als Elementallegorie auf das Wasser gesehen werden. (14007615) (13)Flemish School, 17th centuryDIANA WITH THE NYMPHS Oil on copper. Parquetted. 76 x 101 cm.
Lot 174
Pieter Brueghel d. Ä., um 1525 – um 1569DER KALVARIENBERGÖl auf Leinwand. Doubliert.89,5 x 108 cm.In profiliertem Holzrahmen.In einer hügeligen Komposition in absteigender Keilform sehen wir den sogenannten Kalvarienberg, auf dem soeben das dritte Kreuz aufgestellt wird. Im Hintergrund die Stadtsilhouette von Jerusalem mit einem variantenreichen Himmel, da dieser gemäß der Bibel sich zu verdunkeln im Begriff ist. Die ausgewogene Komposition zeigt zahlreiche wohl verteilte Personen auf dem Berg Golgatha die teils trauern, teils kommunizieren und gestikulieren. Vergleichbar ist das Gemälde hinsichtlich der Gestaltungsweise der Personen etwa mit der Anbetung der Könige in den Königlichen Museen zu Brüssel oder auch der Kreuztragung Christi im Kunsthistorischen Museum in Wien, die hinsichtlich der gestaffelten Komposition, der im Vordergrund Trauernden (dort rechts, hier links) und der Pferde mit ihrem Zaumzeug gut als Vergleich herangezogen werden kann. Auch die in Wien befindliche Bekehrung des Paulus ist gut vergleichbar: Hier wie auch bei uns sehen wir die Rückenansichten der Pferde, die steile keilartige Komposition mit ihrer gesteigerten Dramatik und auch das die Komposition brechende Gewirr von Lanzen, das auch in dem hier angebotenen außergewöhnlichen Gemälde gut zu sehen ist. Auch zur Burggestaltung findet sich ein Vergleichsbild, nämlich „Die Elster auf dem Galgen“ im Hessischen Landesmuseum Darmstadt.Gutachten:Provenienzbestätigung der Provinciaal Vlaamse Kapucijnen über den Verkauf des Gemäldes am 15. Januar 1972, datierend 1. Februar 2007.Beglaubigter Auszug aus: De Antwerpsche Konstkamers/Inventarissen van Kunstverzamelingen te Antwerpen in de 16e en 17e Eeuwen, J. Denuce, 1932, S. 15, Beglaubigung vom 30. Dezember 1987.Beglaubigter Auszug aus: Antwerpsch Archievenblad – uitgegeven bij opdracht van het Gemeentebestuur door den Dienst der Stadsarchieven, Tweede Reeks, 6. Jahrgang 1931, S. 262.Anbei ein technischer Untersuchungsbericht von Edmond Florens, 25. August 1981, Brüssel.Provenienzbestätigung durch Edmond Florens vom 27. August 1981.Gutachten von A. C. Roose, Brügge, 30. Juni 1975.Anbei ein Gutachten von Prof. S. Bergmans, Präsident der Académie Royale d’Archéologie de Belgique, Brüssel, 3. April 1975.Gutachten von Dr. Dr. Herbert Paulus, Erlangen, 1. April 1973, der zu dem Schluss kommt, dass es sich um eine Gemäldevorstudie Pieter Brueghel d. Ä. und seinen Gehilfen handelt.Provenienz:Vermutlich in der Sammlung von Philips van Valckenisse, dessen Nachlass am 10. April – 3. Mai 1614 niederlegt wurde. Darin ist erwähnt eine „Lancworpige schilderye op doec, Cruycinge Ons Heeren.Vermutlich Sammlung des Gewürzhändlers Hendrik Bartels, 1672. Dort erwähnt „Een schilderey van de Cruyssingh Cristy. Van den ouden Breughel f. 150“.Das vorliegende Gemälde war Bestandteil der Sammlung eines Kapuzinerklosters und ist in die Sammlung zwischen 1852 und 1951 eingegliedert worden.Dort erworben durch einen Belgischen Industriellen am 15. Januar 1972, der das Gemälde 1974 von Edmond Florenzs restaurieren ließ und ihm die Herkunft am 26. August 1981 bestätigte.Literatur:Das vorliegende Gemälde ist vermutlich schriftlich erwähnt in: De Antwerpsche Konstkamers/Inventarissen van Kunstverzamelingen te Antwerpen in de 16e en 17e Eeuwen, J. Denuce, 1932, S. 15.Das vorliegende Gemälde ist vermutlich schriftlich erwähnt in: Antwerpsch Archievenblad – uitgegeven bij opdracht van het Gemeentebestuur door den Dienst der Stadsarchieven, Tweede Reeks, 6. Jahrgang 1931, S. 262.Vgl.: Gotthard Jedlicka, Pieter Brueghel, Erlenbach, 1938, dort besonders auch das Kapitel zur Kreuztragung, S. 166 ff. (14205814) (13)Pieter Brueghel the Elder,ca 1525 – ca. 1569THE CALVARYOil on canvas. Relined.89.5 x 108 cm.Accompanied by a provenance confirmation of the Provinciaal Vlaamse Kapucijnen about the sale of the painting on January 15, 1972, dated February 1, 2007. Certified extract from: De Antwerpsche Konstkamers/Inventarissen van Kunstverzamelingen te Antwerpen in de 16e en 17e Eeuwen, J. Denuce, 1932, p. 15, authenticated December 30, 1987. Authenticated extract from: Antwerpsch Archievenblad – uitgegeven bij opdracht van het Gemeentebestuur door den Dienst der Stadsarchieven, Tweede Reeks, 6th volume 1931, p. 262. Also attached a technical examination report by Edmond Florens, August 25, 1981, Brussels. Attached is an expert’s report by A. C. Roose, Bruges, June 30, 1975. Also attached is an expert’s report by Prof. S. Bergmans, President of the Académie Royale d’Archéologie de Belgique, Brussels, April 3, 1975. Also an expert’s report by Dr. Dr. Herbert Paulus, Erlangen, April 1, 1973, who concludes that it is a painting preparatory study Pieter Brueghel the Elder and his assistants.Provenance:Probably in the collection of Philips van Valckenisse, whose estate was deposited on April 10 – May 3, 1614. In it is mentioned a “Lancworpige schilderye op doec, Cruycinge Ons Heeren.Probably collection of the spice merchant Hendrik Bartels, 1672. There mentioned “Een schilderey van de Cruyssingh Cristy. Van den ouden Breughel f. 150”.The present painting was part of the collection of a Capuchin monastery and has been incorporated into the collection between 1852 and 1951.Acquired there by a Belgian industrialist on January 15, 1972, who had the painting restored by Edmond Florenzs in 1974 and confirmed its provenance on August 26, 1981.Literature:The present painting is probably mentioned in writing in: De Antwerpsche Konstkamers/Inventarissen van Kunstverzamelingen te Antwerpen in de 16e en 17e Eeuwen, J. Denuce, 1932, p. 15.The present painting is probably mentioned in writing in: Antwerpsch Archievenblad – uitgegeven bij opdracht van het Gemeentebestuur door den Dienst der Stadsarchieven, Tweede Reeks, 6. Year 1931, p. 262.
Lot 541
Charles Henri Joseph Leickert, 1816 Brüssel – 1907 MainzFISCHVERKAUF AM STRAND VON SCHEVENINGENÖl auf Leinwand. Doubliert.62,5 x 99 cm.Rechts unten signiert und datiert „Ch. Leickert f (18)85“.In dekorativem, vergoldetem Rahmen.Strandstück mit niedrigem von lockeren Wolken überfangenem Horizont. Angelandete Segelschiffe beim Löschen ihrer Ware und an den Fischen interessierte Scheveninger Bevölkerung. Der Maler zählt neben seinen Lehrern Andreas Schelfhout (1787-1870), Wijnand Jan Joseph Nuyen (1813-1839) oder Bartholomäus van Hove (1850-1914) zu den bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im 19. Jahrhundert. Seine Küstenansichten, Straßenveduten oder Flusslandschaften, nicht selten mit Windmühlen, und reicher Figurenstaffage haben ihn weit über sein Wirkungsgebiet hinaus bekannt gemacht. Seine Feinmalerei gibt den Bildgegenstand jeweils minutiös wieder, was gerade im heutigen zeitlichen Abstand zur Entstehung der Gemälde als bedeutende Dokumentation gewürdigt werden muss. Neben seinen bekannten holländischen Winterlandschaften finden sich nicht wenig authentische Stadtansichten seiner Heimat, aber vor allem auch der Niederlande. In Den Haag lebte und arbeitete er in den Jahren 1841 und 1848, und danach verbrachte er dort seinen langen Aufenthalt von 1849 bis 1883. 1856 wurde er mit der Mitgliedschaft der Königlichen Akademie von Amsterdam geehrt. In der Folge bereiste er Frankreich, Deutschland und Italien. (1420606) (1) (13)Charles Henri Joseph Leickert,1816 Brussels – 1907 MainzFISH SELLERS ON THE BEACH OF SCHEVENINGENOil on canvas. Relined.62.5 x 99 cm.Signed and dated “Ch. Leickert f (18)85” lower right.
Lot 857
Cornelis van Poelenburgh, 1594/95 Utrecht – 1667 ebendaDAS BAD DER JAGDGÖTTIN DIANAÖl auf Eichenholz.46,7 x 63,5 cm.Links unten signiert „C.POL“.In vergoldetem Prunkrahmen.Landschaft mit badenden Nymphen um die zentrale Gruppe mit der Jagdgöttin Diana gelagert, in einer weit nach hinten ziehenden Landschaft mit Baumkronen im Mittelgrund und einer links stehenden, großen Felsenhöhle, unter deren Schutz sich eine größere Gruppe von nackten Nymphen befindet. Die Jagdgöttin im Zentrum auf weißem Laken, von einer Gespielin gestützt, erhebt erschrocken die rechte Hand, während gleichzeitig eine junge Frau links ebenfalls in aufgeregter Haltung ihren Arm erhoben hat. Wohl nachdem, der Legende gemäß, sich der Jäger Aktäon nähert, der im Bild nicht zu sehen ist. Ganz deutlich hat hier der Maler bereits den antik-thematischen Vorwand Nacktheit darzustellen nicht außer Acht gelassen, wenn wir sehen, dass die Attribute der Diana lediglich noch in einem Pfeilköcher in der rechten unteren Ecke zu erkennen sind. Horizontal durchgehende Rest.Provenienz:Sammlung Schlegel, 1844, Nr. 13, verso auf einem alten Aufkleber genannt,Sammlung E.D. Jaderhames, 1883, Nr. 38, verso auf einem alten Aufkleber genannt. (1410251) (2) (18))
Lot 175
Pieter Balten, um 1525 – 1598, zug.GROSSES ST. GEORGS-KIRMESFESTÖl auf Holz. Parkettiert.87,5 x 132 cm.Die Darstellung von großen Volksfestveranstaltungen, wie die Kirmes zum Tag des Heiligen Georg, oder des Heiligen Martin, haben in der niederländischen Malerei einen festen Platz gefunden. Das bunte Treiben, drollige Szenen, die aber nicht selten auch gesellschaftskritische Einblicke liefern, fanden schon in der Entstehungszeit dieser Tafelbilder großes Interesse. Bekannte Vertreter dieser Themengattung waren Pieter Brueghel d. J. (um 1564-1637/38), Sebastian Vrancx (1573-1647), Peter Paul Rubens (1577-1640), bis hin zu David Teniers (1582-1649) oder Matthias Schoevaerdts (um 1663- um1703). Meist ist neben dem Hauptereignis, dem Tanz um den Maibaum, auch das Handeln und Treiben der unterschiedlichsten Gesellschaftsschichten zum Thema geworden. Auch Pieter Balten hat sich in den von ihm bekannten Bildern wie in seiner Kirmes den Maibaum ins Bild gesetzt, allerdings weit hinten auf einem in der Sonne liegenden Anger. Umso mehr wollte er sich der Wiedergabe der Geschehnisse im Vordergrund widmen: Gruppen und Paare stehen zusammen unter einem Baum, zumeist an Fässern, darunter einige Figuren bereits stark angetrunken. Im Vordergrund am Boden wird ein Jüngling von einer Frau entlaust, in der linken Bildecke liegt ein Mann volltrunken am Boden. Die realistisch erzählerischen Szenen werden gerahmt von seitlich stehenden Gebäuden. Dabei darf die Darstellung einer Kirche – rechts hinten – mit mehr oder weniger Gläubigen nicht fehlen, die zu diesem St. Georgstag eingetroffen sind. Vom Gebäude rechts am Bildrand hängt die St. Georgs-Fahne herab. Balten gilt als einer der Erfinder dieses Genres in der flämischen und holländischen Malerei. Über sein Leben ist wenig bekannt geworden. Als Sohn des Bildhauers Galtens Custodis wird er genannt und – 1579 nach dem Biografen Carel van Mander in der Lukasgilde 1540 geführt. Sein Schaffensweg ist eng mit dem von Pieter Brueghel d. J. (um 1564-1637/38) verknüpft, eine Zusammenarbeit wird angenommen. Literatur zum Künstler: Ulrich Thieme, Felix Becker, Hans Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, Bd. 2, Leipzig, S. 425 f.Karel van Mander, Het Schilderboek. Niederlande 1604/1618. René van Bastelaar, Georges H. de Loo, P. Brueghel L'ancien, son oeuvre et son temps, Brüssel 1906 , S. 371. (1420681) (11) (†)Pieter Balten,ca. 1525 – 1598, attributed LARGE KERMESSE ON SAINT GEORGE’S DAY Oil on panel. Parquetted. 87.5 x 132 cm. The depiction of large folk festivals, such as the Kermesse of Saint George’s Day or Saint Martin’s Day, are well established in Dutch painting. The colourful hustle and bustle, funny scenes, which often also provide critical social insights, attracted great interest even at the time these panel paintings were created. Famous representatives of this genre included Pieter Brueghel the Younger, Sebastian Vrancx, Peter Paul Rubens, David Teniers, and Matthias Schoevaerdts. In addition to the main event – the dance around the maypole – the actions and activities of the various social classes have also become a focus. Pieter Baltens included a self-portrait in his famous paintings. This is also the case here although he is shown far in the background on the village green bathed in sunshine. He wanted to focus his efforts on depicting the events in the foreground: groups and couples standing together under a tree, mostly around barrels, with some of the figures already quite drunk. A young man is being deloused by a woman on the ground in the foreground, in the left corner of the painting a man lies drunk on the ground. The realistic narrative scenes are framed by buildings to the side. The depiction of a church – in the background on the right – with believers of more or less conviction, who have arrived for this Saint George’s Day is a must. The Saint George’s flag hangs from the building on the right margin of the painting. Baltens is considered one of the inventors of this genre in Flemish and Dutch painting. Little is known about his life. He is mentioned as the son of the sculptor Galtens Custodis and according to the biographer Carel van Mander is listed in the Guild of Saint Luke in 1540. His creative path is closely linked to that of Pieter Brueghel the Younger, and a collaboration is assumed. Literature regarding the artist: Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, vol. 2, p. 425f. Karel van Mander, Het Schilderboek, ed. Hymans II, 17. René van Bastelaer and Georges Hulin de Loo, Pieter Brueghel L’Ancien, son oeuvre et son temps, Brussels 1906, p. 371f.
Lot 365
Antwerpener Maler um 1620/30aus dem Umkreis von Adriaen van Stalbemt (1580 – 1662)DORFLANDSCHAFT MIT BAUMSTAFFAGE UND KLEINEN FIGURENÖl auf Holz.32.3 x 45,8 cm.Der Rahmen mit Adriaen van Stalbemt als in Frage kommenden Künstler nennender Plakette.In mit Wurzelholz furniertem Rahmen.Die Figuren machen die Dimensionen der dargestellten Architekturen deutlich, im Mittelgrund eine Pferdekutsche mit geschlossenem Wagen. (14212516) (1) (13))
Lot 339
Jacopo Vignali, 1592 Prato Vecchio-Arezzo – 1664 FlorenzPORTRAIT EINES GELEHRTENÖl auf Leinwand.127 x 92,5 cm.Im Oval Ungerahmt.Beigegeben ein Gutachtachten von Sandro Bellesi, ohne Ort und Datum, in Kopie.Dieses Gemälde, mit bemerkenswerter Meisterschaft in überwiegend glänzenden und lebhaften Farben ausgeführt, zeigt im Vordergrund einen reifen, aber noch nicht alten Mann in einem schwer genau zu bestimmenden, neutralen Raum. Er sitzt an einem kleinen Tisch, der mit einem dunkelgrauen Tuch bedeckt ist, hält eine Gänsefeder in der rechten Hand und hat den Kopf leicht nach oben geneigt, fast als würde er auf Inspiration warten. Die ungewöhnliche Kleidung der Figur, vorwiegend aus einem kostbaren Stück karminrotem Samt mit glanzvollen, emaillierten Reflexen und einem Besatz aus Hermelin, deutet darauf hin, dass es sich um eine historische Persönlichkeit handelt, die vermutlich im 15. Jahrhundert lebte, wie die Ähnlichkeiten im Kostüm nahelegen. Das Werk ist von einer historischen Figur inspiriert, deren Identität schwer zu bestimmen ist, da spezifische ikonographische Attribute oder erklärende Inschriften fehlen. Basierend auf Vergleiche mit Gemälden ähnlicher Figuren könnte es sich jedoch um einen Politiker oder Schriftsteller handeln, der wahrscheinlich in Florenz lebte, was auch durch die Herkunft des Gemäldes nahegelegt wird. Die markanten Gesichtszüge, gekennzeichnet durch die lange Nase und große Augen, umrahmt von dickem, welligem Haar, das über die Schultern fällt, erinnern vage an Porträts aus dem 16. und 17. Jahrhundert von Lorenzo di Cosimo il Vecchio de’ Medici. Besser bekannt als Lorenzo der Prächtige, war er ein berühmter Politiker und auch Schriftsteller, der unter anderem die berühmte Ode Triumph des Bacchus und Ariadne verfasste, ein unvergessliches Lob auf die Jugend.Dieses Werk kann laut Bellesi, der es 2013 untersucht hat, Jacopo Vignali zugeschrieben werden, einem der repräsentativsten florentinischen Maler der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Ursprünglich aus Pratovecchio (Arezzo) stammend, wurde Vignali 1592 geboren und kam bereits in jungen Jahren nach Florenz. Dort absolvierte er seine Ausbildung in der Werkstatt von Matteo Rosselli, einem Meister, mit dem er lange verbunden blieb. Nach seiner Einschreibung in die Accademia del Disegno im Jahr 1616 begann der Künstler eine produktive Karriere mit öffentlichen und privaten Aufträgen für Leinwand- und Freskenmalerei. Nachdem er sich allmählich von den stilistischen und typologischen Modellen Rossellis gelöst hatte, näherte sich Vignali vorsichtig der spielerischen und energetischen Malerei von Giovanni da San Giovanni sowie dem naturalistischen Stil der niederländischen Caravaggisten an, von denen einige Werke - insbesondere von Gerrit van Honthorst - in den Medici-Sammlungen zu finden waren. Von den späten 1620er Jahren bis zu seinem Tod in Florenz 1664 konzentrierte sich Vignali hauptsächlich auf religiöse Themen und wurde, neben Francesco Curradi, zu einem bedeutenden Vertreter der toskanischen Andachtsmalerei dieser Zeit. Im Laufe der Jahre wurde Vignali von verschiedenen Stilrichtungen beeinflusst und schuf Werke voller verfeinertem Eklektizismus, was sich in seinem Interesse für den weichen und sinnlichen Stil von Francesco Furini und dessen Schule sowie den nach-Cigolesken Stil zeigte. In späteren Jahren wurde er auch durch das Werk seines wichtigsten Schülers, Carlo Dolci, dem bekanntesten Maler des Florenz des 17. Jahrhunderts, inspiriert, mit dessen Stil er einige originelle Gemeinsamkeiten entwickelte. Das vorliegende Werk, dem eine vorbereitende Zeichnung vorausging, die heute im Gabinetto Nazionale delle Stampe in Rom aufbewahrt wird, weist eine enge Ähnlichkeit mit verschiedenen florentinischen Darstellungen historischer toskanischer Figuren aus dem 17. Jahrhundert auf, wie sich aus einem detaillierten typologischen Vergleich ergibt. Besonders aufschlussreich sind die Ähnlichkeiten mit dem Portrait eines Gonfaloniere von Vincenzo Dandini, heute in einer Privatsammlung in Florenz, mit der Reihe der „Berühmten Männer“ der Familie Frescobaldi von Lorenzo Lippi und seiner Schule sowie mit den Porträts einiger historischer Mitglieder der Familie Guadagni. Für letztere Serie, ausgeführt von verschiedenen Künstlern und insbesondere von Giacinto Botti, schuf Jacopo Vignali das Gemälde von Migliore di Vieri Guadagni, heute bei Frascione Arte in Florenz, das in der Abstimmung von Licht und Schatten auf Haut und Haar sowie in den kostbaren, emaillierten Farbeffekten der Kleidung eng mit dem hier untersuchten Werk verwandt ist. Die engen stilistischen Ähnlichkeiten in der Definition der Gesichtszüge mit der Hauptfigur der Leinwand Jugend vom Tod überrascht in den Uffizien in Florenz, einem typischen Werk Vignalis aus den 1630er und 1640er Jahren, erlauben es, die Entstehung des hier analysierten Portraits auf etwa dieselbe Zeit zu datieren. (1421392) (13)Jacopo Vignali, 1592 Prato Vecchio-Arezzo – 1664 FlorencePORTRAIT OF A SCHOLAR Oil on canvas.127 x 92.5 cm.Accompanied by an expert’s report by Sandro Bellesi, n.d. or date, in copy. The figure’s unusual attire is mainly created from a precious piece of carmine velvet with shiny, enamelled reflections and an ermine trim. Costume similarities suggest this to be a historical figure from the 15th century. The striking facial features with the long nose and large eyes, framed by thick, wavy hair falling over the shoulders, are vaguely reminiscent of 16th and 17th century portraits of Lorenzo di Cosimo il Vecchio de’Medici. According to the Bellisi, who examined the painting in 2013, this work can be attributed to Jacopo Vignali, one of the most distinguished Florentine painters of the first half of the 17th century.The present work, preceded by a preliminary sketch now held at the Gabinetto Nazionale delle Stampe in Rome, closely resembles various 17th century Florentine depictions of historical Tuscan figures, as can be seen from a detailed typological comparison. Particularly noticeable are similarities with the Portrait of a Gonfaloniere by Vincenzo Dandini, now held in a private collection in Florence, with the series of Famous Men of the Frescobaldi family by Lorenzo Lippi and his school, and with the portraits of some historical members of the Guadagni family. The close stylistic similarities in the definition of the facial features with the main figure of the canvas painting Youth Surprised by Death held at the Uffizi Gallery in Florence, a typical work by Vignali from the 1630s and 1640s, allow the creation of the portrait discussed here to be dated to around the same time.
Lot 604
Snowflake Diamantohrringe von Van Cleef & ArpelsLänge: ca. 3,9 cm. Breite 2,3 cm. Gewicht: ca. 25,8 g.Platin und Gold (Clipmontur).Signiert „VAN CLEEF & ARPELS“, Nummer BL 232742. Firmensignet.Prächtige Van Cleef-Ohrringe aus der „Snowflake“-Kollektion, kleines Modell, besetzt mit feinen Brillanten, zus. ca. 6,7 ct F-G/VVS-VS. Clipbrisur mit Stift.(1421132) (16)Snowflake diamond earrings by Van Cleef & ArpelsLength: ca. 3.9 cm. Width: 2.3 cm. Weight: ca. 25.8 g. Platinum and gold (clip closure).Signed “VAN CLEEF & ARPELS”, no. BL 232742. Company signet. Magnificent Van Cleef earrings from the “Snowflake” collection, small model, set with fine brilliant cut diamonds, totalling ca. 6.7 ct F-G/VVS-VS. Clip post closures.
Lot 530
Petrus van Schendel, 1806 Terheijden/ Brabant – 1870 BrüsselMONDSCHEIN ÜBER DEM KANAL EINES NIEDERLÄNDISCHEN STÄDTCHENSÖl auf Leinwand.46 x 56 cm.Links unten signiert und datiert „P. van Schendel. 1857.“In dekorativem Rahmen.Blick von erhöhtem Standpunkt auf einen Kanal mit wenigen Booten und einer kleinen Brücke, auf der ein Mann steht. Hinter der Brücke jeweils links und rechts schemenhaft diverse Gebäude der Stadt. Malerische romantische Darstellung mit hohem Himmel mit sichtbarem Mond vor gelb-goldenem Hintergrund, der sich idyllisch im Wasser wiederspiegelt. Malerei in der typischen Manier des Künstlers. (1421951) (18))
Lot 184
Hendrick de Somer, 1607/08 Lokeren – 1656 Napoli BILDNIS EINES APOSTELS (PHILIPP ODER ANDREAS)Öl auf Leinwand.46 x 40 cm.Um 1638-1645.Beigegeben eine Expertise von Yuri Primarosa vom 25. Juni 2024, Kopie.Die beigegebene Expertise nennt etliche Vergleichsbeispiele, wie etwa sein Werk „Tobias“ oder „Moise“, sowie „Elia“ (Materna, Coll. D´Errico). Als überzeugendstes Vergleichsbild sei das Rundbild eines Philosophen in der Galerie Civica di Reggio Emilia genannt, datiert 1644. Hendrick de Somer wird gelegentlich mit Hendrick van Somer verwechselt. Er ist auch als Enrico Fiammingo bekannt. Ab Anfang 1622 zog er wie viele niederländische Maler nach Neapel, wo er bis 1655 nachweisbar ist. Beeinflusst von der Malerei Giuseppe de Riberas, wie auch der Maler Bernardo de‘Dominici ein Jahrhundert später berichtet. Er stand aber auch in enger Verbindung mit Künstlern wie Viviano Codazzi und Domenico Gargiulo, mit denen er häufig zusammenarbeitete, zudem beeinflusst etwa von Massimo Stanzione und Bernardo Cavallino. In den folgenden Jahren wendet sich seine Malerei der venezianischen und bolognesischen Schule zu, wandte sich vom Tenebrismus de Riberas ab, um zu dem aufkommenden Geschmack für römische und bolognesische Kunst zu wechseln. Zu seinen bekannten Werken gehören die „Caritas Romana“ von 1635 in einer römischen Privatsammlung und zwei Versionen des Heiligen Hieronymus in, eine in den Trafalgar Galleries in London von 1651, die andere in der Nationalgalerie des Palazzo Barberini in Rom von 1652. Als weiteres Werk ist das Altarbild der Taufe Christi (Neapel, Santa Maria della Sapienza) aus dem Jahr 1641 zu nennen. Nach 1656 fehlen Nachrichten über ihn, was vermuten lässt, dass er Opfer der Pest von 1656 in Neapel gewesen sein könnte. (1421979) (11)Hendrick de Somer,1607/08 Lokeren – 1656 NaplesPORTRAIT OF AN APOSTLE (PHILIP OR ANDREW) Oil on canvas.46 x 40 cm.ca. 1638-1645. Accompanied by an expert’s report by Yuri Primarosa dated 25 June 2024, in copy. The enclosed expert’s report cites several comparative examples, such as his works Tobias or Moise[AU1], as well as Elia[AU2] (Materna, Coll. D’Errico). The most convincing comparative example is a tondo of a philosopher in the Galleria Civica di Reggio Emilia, dated 1644.
Loading...-
152673 item(s)/page